DE FIGURE

L’aquarelliste de figure doit, comme tout artiste, connaître la perspective; car la situation de l’œil du dessinateur ou du peintre par rapport à l’horizon détermine pour les parties saillantes du corps des mouvements différents. Si en outre le peintre place sa figure dans un intérieur, il lui devient indispensable de mettre les objets qui meublent cet intérieur et l’intérieur même en rapport, comme perspective, avec la figure. Il en est nécessairement de même, si la composition se trouve en plein air, dans une rue ou devant une construction quelconque. S’il est indispensable de connaître la perspective linéaire, qui enseigne à fixer les proportions et la déformation apparente des figures et des objets selon la distance et la place qu’ils occupent dans la nature, il ne l’est pas moins de connaître les lois de la perspective aérienne, qui apprend à fixer la coloration de ces mêmes objets selon les distances et les grandeurs indiquées par la perspective linéaire.

Comme nous l’avons dit, le peintre de figure doit connaître l’anatomie, non pas sans doute comme le chirurgien ou le médecin, mais de la manière qui convient aux arts ayant pour objet l’imitation des formes extérieures du corps humain.

Le peintre de figure, artiste ou amateur, est le plus souvent installé dans son atelier, où le modèle pose devant lui ; il est par conséquent commodément placé, avec toute facilité d’employer les moyens qui lui paraissent les meilleurs pour la réussite de son tableau. L’exécution de l’aquarelle dans l'eau peut alors présenter de grands avantages par sa constante humidité, qui permet de peindi’e, de modeler et même de terminer dans les tons mouillés, . ce qui, si le travail est bien dirigé, doit produire une aquarelle