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dans son pourtour que dans le fond où elle doit appuyer également.

Je commence par renverser la glacesur quelques doubles de linge , et au moyen d’un morceau de grés et de sable vitrifiés dont on se sert pour récurer , je frotte à l’eau et j’enlève le poli de la face qui doit appuyer contre le bois , afin que la couleur que je vais mettre entre deux lui soit plus adhérente et l’empêche de se détacher. Je me sers alors d’huile de lin cuite que je rends plus sicative encore en y ajoutant la grosseur d’une noisette de sel de saturne que je broie sur une pierre ordinaire avec une portion de la même huile , je broie de la céruse assez liquide , j’y ajoute une plus grande portion de craie moulue, et je donne à ma couleur la même consistance qu’à celles qui doivent se soutenir sur la palette à peindre. Au moyen d’un couteau , je remplis le plus également possible., toute la partie creuse du bois, je tache de laisser partout une

épaisseur de couleur d’environ cinq millimètres, et sans attendre plus long-tems j’applique ma glace , je l’enfonce autant que possible en appuyant de la main partout et avec force : la couleur s’étend; trop abondante d’un côté elle le quitte pour remplir les vides d’un autre côté. Cependant quelques parties restent nues., mais elles sont sans conséquencè , à moins qu’un vide trop étendu ne puisse tôt ou tard y faire crêver la glace. 11 faudra en ce cas la retirer en enfonçant entre elle et le châssis quelques pointes de bois par de petites entailles qu’on aura , pour cet effet , pratiquées d’avance ; et 9 tenant la glace renversée et poussant ainsi de deux côtés différens , elle se détachera de la couleur. Alors les parties qui seront restées sur la glace , indiqueront les vides à côté qu’on pourra remplir en y employant la surcharge de la glace. Après cette opération , la glace devant être suffisamment appuyée , on la

chargera d’un poids assez lourd , et on laissera sécher la couleur dans un endroit chaud pour ne s’en servir que quelques semaines , et même quelques mois après.

On pourra lui joindre une molette de même nature , en prenant le rond d’une glace , la plus épaisse possible , qu’on appliquera sur une forme de bois faite autour j mais avant de coller le verre à la couleur , on devra commencer par une couche sur le bois , qui étant séchée sera recouverte d’une seconde , et finalement d’une troisième un peu plus épaisse pour servir de mastic : la glace ne sera collée qu’après l’avoir dépolie comme on - aura fait la précédente. 11 sera bon que la partie du bois déborde un peu celle du verre , et lorsque la couleur sera bien séchée , on pourra , sur une pierre de grés éguiser à l’eau le superflu trop saillant , et le réduire au juste niveau de la glace , pour qu’il ne reste aucun vide à y loger

la couleur. Tl faudra de même couper en talus la petite partie restante du châssis autour de la grande glace , pour ne pas interrompre le mouvement delà molette.

Il sera nécessaire de choisir les couleurs les plus graveleuses , pour les premières à être broyées sur la glace : elles serviront à la dépolir peu-à-peu ; sans cette précaution on aurait peine à broyer les plus douces qui ne feraient que glisser. A défaut d’une glace bien unie, pour servir de palette 3 nous pourrions employer un verre d’une certaine épaisseur, dont la longueur la plus utile sera d’environ i5 pouces de long et 10 de large ; on peut cependant suppléer aux grandeurs par l’adjonction d’autres parties sous la même forme , c’est-à-dire toujours en ligne droite pour tenir moins de place à côté de soi. L’apprêt de ces palettes consistera en une feuille de papier blanc collée avec de l’empois sur une des faces ; cette première feuille

étant séchée , on pourra en ajouter d’autres et autant qu’on croira nécessaire pour donner de la consistance aux glaces : lorsque cette épaisseur de papier sera bien sèche , il faudra dépolir entièrement la palette , en se servant non de gros sable vitrifié , mais de sable ordinaire en pierre.

Préparation des couleurs.

Les marchands nous vendent des couleurs préparées en tablettes pour l 'aquarelle et la miniature ; souvent la plupart de ces couleurs sont bonnes , quelquesunes mêmes précieuses. Ne connaissant pas la nature d’une grande partie de ces tablettes , il serait d’autant plus dangereux de s’y habituer , qu’on aurait peine à retrouver les mêmes couleurs , après avoir usé l’une ou l’autre de ces tablettes ; et je tiens pour principe de ne s’habituer qu’à celles qui nous sont connues,

et qu’on peut se procurer partou t. D’autres marchands nous présentent des petites caisses remplies de bouteilles , contenant des couleurs broyées et réduites en poudi'e : cette préparation est nonseulement très-commode pour le lavis ; mais elle peut en même- temps servir pour la peinture en général. Pour cet effet je les broie à l'eau claire , je les range sur mes palettes ou sur différens morceaux de verre , ei lorsqu’elles se trouvent absolument sèches., je les réduits en poudre au moyen de la molette , sur la glace à broyer. 11 faut observer , que pour éviter la peine de laver et neitoyerla glace autant de fois qu’on change de couleurs , on pose d’abord un papier blanc et bien collé , on écrase chaque couleur , et on la réduit en poudre fine sur le papier même qui sert à la contenir ; ensuite si la couleur trop dure ou trop gommée , de sa nature , déchire le papier , on la jette sur la place pour

achever l’opération ; obligé de la nettoyer à fond avant d’y en placer une autre , on supplée à l'insuffisance de l’eau , par quelques petits morceaux de sable , qui , réduits en poudre et broyés, y enlèvent le restant de la couleur ; et on fi-* nit par laver la glace et emporter le sable avec une éponge. Au lieu de conserver les couleurs réduites en poudre dans des papiers pliés , ou même en autant de petites bouteilles , je les trouve plus commodément placées dans des boîtes oa étuis ronds faits en carton. La gomme gutte et le vert de vessie n’étant sujets à aucune préparation , il suffira d’en frotter les morceaux sur la palette , dont la glace dépolie délayera la couleur trempée dans l’eau. Si au lieu d’eau pour broyer la partie grossière du bistre , on emploie la liqueur huileuse qui le surnage , comme nous l’avons dit , cette couleur ne séchera pas , et il faudra la conserver dans un petit pot; si on

n’en retire que le dépôt le plus grossier pour le broyer à l’eau , on pourra en faire une tablette , dont la couleur sera plus grise que celle du premier bistre : elle conservera long temps son gras naturel, et lorsqu’elle paraîtra desséchée oii n’emploiera que l’eau gommée pour lui conserver son ton , inférieur au premier, duquel on maintiendra la chaleur par quelques gouttes de la liqueur susdite , ayant soin de l’incorporer avec la masse.

Si l’ indigo broyé reste plus long-temps à sécher que les autres couleurs , il annoncera une nature plus grasse , et en cette qualité on fera mieux d'y ajouter de l’eau suffisamment gommée , pour, ainsi, que du bistre , en faire une tablette. On pourra reconnaître si les couleurs sont assez gommées , en les délayant à l’eau claire pour les appliquer sur le papier ou sur la’main ; elles seront suffisamment gommées si après les avoir

fortement frottées , il n’en reste aucune trace sur les doigts. La sanguine formant des morceaux naturels pourra , comme les couleurs précédentes, se frotter à l’eau sur la glace dépolie ; mais on devra la gommer un peu plus que les autres : nous observerons à cet égard , que plus une couleur se trouve gommée , plus elle augmente de chaleur et de transparence; plus même on y trouve de moelleux et de facilité pour l’étendre ; mais si nous sommes obligés de revenir sur ces couleurs pour en appliquer d’autres , les dernières glisseront davantage , auront plus de peine à couvrir : et si, persistant dans l’opération nous venons à délayer les pre* mières , elles se mêleront par partie avec les secondes et ne produiront que des taches irréparables.

La finesse des vermillons n’exige d’autre préparation que de les délayer sur une glace, au moyen du couteau de palette >, il en est de même des autres couleurs broyées et réduites en poudre.

La terre de Cassel , les noirs d’os et d’ivoire , le bleu de Berlin et le bleu minéral , le stil de grain brun et les lace/ ues rouges , devront être plus fortement gommées que les autres couleurs ; car étant fort sèches et cassantes de leur nature, elles sont sujettes à s’écailler sur la palette. Pour leur donner plus de consistance, j’ajoute souvent un peu de miel à i eau gommée , en les délayant , mais il faut éviter d’en mettre une portion trop forte. Le rouge de Perse violet, quelques ochres et le jaune de Naples d’une nature graveleuse , sont très-propres à être broyés les premiers pour dépolir une glace. Le dernier fort compacte et d’un ton clair , n’est guère utile à Y aquarelle, que pour le mêler d’un peu de vermillon ou d’autres couleurs propres à rehausser légèrement , ou plutôt pour donner une certaine consistance aux touches nourries qui doivent être placées sur le sommet des aibres. Le jaune anglais pouvant servir au même usage

exclusivement , a, sur ce dernier, l’avantage d’être plus clair et plus propre à rendre de temps en temps des finesses par des petites herbes ou autres touches déliées , en se détachant sur des masses obscures : c’est une licence qui n’est guères permise en lavant à l 'aquarelle , mais dont cependant quelques Hollandais mêmes se sont servis pour travailler plus librement une partie de leurs dessins.

Procédés et manière de laver à l’aquarelle.

Je distingue deux manières de laver et une troisième de peindre à l’aquarelle. La. première consiste à commencer un dessin, soit en figures , en fleurs ou en paysages , en traçant les formes et les contours à la mine de plomb , ombrant ensuite à Y encre de la Chine toutes les parties larges , et ajoutant une deuxième et mê-

me une troisième teinte plus vigoureuses. On applique alors les couleurs propres à tous les objets , on y ajoute des nuances à volonté et on finit par les dernières touches de vigueur en employant les couleurs les plus foncées. Ce travail qui n’est qu’une sorte à.' enluminure agréable demande peu de temps pour l’opération et se trouve très-propre à dessiner d’après nature.

La seconde manière consiste à donner moins de force à 1’ encre de la Chine , et à appliquer d’abord les couleurs les unes sur les autres , par des lavis très - légers en n’employant que les plus transparentes , et qui ne fassent pas corps sur le papier ; se servant beaucoup pour cet effet de la gomme gutte , sur laquelle on peut glacer quantité d’autres couleurs pour parvenir aux nuances qu’on désire : cette manière qui est la plus brillante en couleurs , n’est pas celle où l’on pourra trouver d’un côté la légèreté et de l’autre la

fermeté de la touche. C’est ainsi que sont exécutés les dessins et leurs copies des •vues de la Suisse ; ces dernières sont accompagnées d’une gravure légère pour aider aux contours et aux formes des objets.

La troisième et la meilleure manière , consiste , non à laver , mais à peindre à l* aquarelle ; on s’en sert également pour représenter tous les objets que l’on désire. La manière d’opérer étant la même pour tous les genres , nous nous bornerons à celui du paysage dont les princi- , pes et les procédés peuvent avoir plus de variété.

Apperçu pour peindre à V Aquarelle le V,t paysage. Fig. i.

Après avoir préparé notre papier et commencé notre dessin > comme nous ; avons dit page 42 et suivantes , nous appliquerons d’abord le bleu sur la partie du ciel destinée à le recevoir ; il sera com-

posé d’indigo et du plus beau lieu de Berlin /si le premier se trouve dune belle couleur , sa proportion pourra être plus forte que celle du dernier , dont on pourrait même se passer ; l’un et l’autre devra être broyé le plus fin possible pour en faire une teinte liquide qui sera préparée d’avance et contenue dans un petit vase et éprouvée chaque fois qu’on voudra s’en servir : elle devra être appliquée par le moyen d’un pinceau doux, assez rond, et d’environ la grosseur du doigt et même plus , si les parties à laver se trouvent d’une certaine étendue. On aura soin de profiter du moment immédiat où le fond mouillé ne présentera plus de fraîcheur , comme nous l’avons dit page 44 «On commencera par le haut en descendant et décrivant les contours éclairés des nuées qu’il faudra découper nettemen t, et adoucir au contraire dans les endroits où ces mêmes nuées viendront à se perdre et se confondre avec le fond du ciel » ce qui

devra se faire par un autre gros) pinceau humecté et sans pointe qu’on aura préparé à côté de soi. Etant parvenu à l’horizon , ou la teinte commence à s’affaiblir, le même pinceau diminuera la force de la couleur : sans tarder plus longtemps , on devra tracer les nuées d’une teinte d encre de la Chine préparée aussi d’avance sur un morceau de verre , et à côté de laquelle on aura placé de la lacque , du vermillon , de l’orangé , de l’ochre jaune 3 pour aider Y encre de la Chine à donner le ton convenable à la couleur des nuées : on les commencera par les touches les plus fortes en les prononçant contre les plus grands clairs et en s éloignant.par dégradations . En formant ces nuées , il ne faudra pas oublier les règles du clair-obscur pour y établir une masse principale de lumière , une autre opposée d’ombre , leurs répétitions subordonnées et la dégradation générale. On laissera alors sécher le papier pour colorer les

parties éclairées des nuées , ayant grand soin de ne pas toucher au fond du ciel , promenant la couleur à volonté sur les ombres des nuées , et l’adoucissant avec un deuxième pinceau. La même opération devra se faire sur la partie horizontale , et les quatre couleurs placées à côté de l 'encre de la Chine , nous serviront pour cet effet , ménageant la plus claire et la plus jaune pour le bas de l’horizon, et y plaçant ensuite quelques traces plus rougeâtres.

La couleur dominante que nous aurons employée pour l’horizon et le clair des nuées , devra être également répandue sur toute la partie du paysage sujette au même ton de la vapeur. Nous prendrons alors à côté de nous la palette de verre , sur laquelle nous aurons préparé et délayé toutes nos couleurs ; nous ajouterons un peu d 'indigo à celles qui nous auront servi pour les nuées, et nous détacherons les lointains du fond par une

touche légère , mais largement prononcée sur sa partie supérieure en se perdant dans la couleur vaporeuse du fond : la même teinte un peu plus forte sera propre aux objets sous la montagne. Considérons ici le ton de la couleur dominant sur l’horizon , pour lui mettre en contraste et harmonie celui que nous allons donner aux différens arbres qui devront s’en détacher , et supposons qu’un jaune un peu rougeâtre soit la couleur de cette partie, et qu’un léger bleu d'azur se trouve derrière les peupliers éloignés , nous donnerons d’abord à ces arbres la teinte de l’horizon que nous fortifierons après d’un peu de lacque ajoutée à l 'encre de la Chine 3 et si l’on veut , rompue d’un peu d’indigo, Les nuances et proportions des teintes se trouvant suffisamment indiquées ici par la gravure , il serait fort inutile d’entrer dans aucun détail à cet égard et relativement aux touches , mon lecteur voudra bien rétrograder aux arti-

clés du paysage à Y encre de la dune et aux observations sur la fig. 2. Coniinuons : la couleur des arbustes derrière le bout de l’île ^ pourra être composée d’indigo et d’encre de la Chine à glacer en se perdant sur la partie inférieure. Une fàîble teinte d ’ochre jaune ajoutée à celle de l’horizon , déjà répandue sur l’ile > suffira pour donner celle du fond ; et la même couleur, mais plus chargée que celle des arbustes, sera propre au deuxième saule , et à proportion pour le premier en ajoutant cependant un peu de brun rouge pour donner plus de chaleur sur sa partie supérieure ; Y encre de la Chine suffira pour le tronc de ce deuxième arbre , et aidée d’un peu de bistre pour celui du premier; les mêmes couleurs pourront se répandre à leur pied avec un peu plus de roux dans les parties terreuses , et d’indigo pour former des herbes se détachant en obscur. Si la masse générale de ces différens objets

se trouvait trop claire , on pourrait l’amortir par différentes teintes d ’ encre de la Chine. La couleur de l’eau devra être celle de l’horizon , du ciel et des arbres qui s’y répètent faiblement et d’un ton plus amorti par Yencre de la Chine. Le monticule surmonté de deux touffes d’arbres, sur la droite du tableau , sera d’abord préparé d’une teinte d 'oclire jaune et d 'encre de la Chine appliquées ensemble ou séparément , tant sur les arbustes que sur la terrasse dont la nuance devra cependant se trouver plus claire pour pouvoir y glacer ensuite une légère teinte de sanguine ; la couleur du ciel devra se faire sentir dans la partie fuyante des ombres sur les arbustes , et ces ombres pourront se composer d’encre de la Chine et d’indigo. Si toutes les couleurs employées jusqu’ici se trouvaient d’un ton trop cru , on pourrait l’adoucir par de petits glacis répandus sur la partie supérieure des arbres , en se servant de Yo-

range , du vermillon chinois et de là lacque , ou en faisant de ces différentes couleurs des nuances analogues à celle de l’horizon. La lacque mêlée d’un peu d 'indigo se trouvera probablement aussi nécessaire pour les arbustes surmontant le monticule ; mais il faut en général éviter la trop grande continuité des nuances , les affaiblir par dégradations , et donner une légère différence dans la couleur de ces deux arbustes quoique sur le même plan. Le haut de l’arbre perpendiculaire à la maison blanche , pourra être traité comme ces deux derniers , en augmentant cependant la couleur de l'indigo , dont le bleu descendant jusqu’au saule , servira par sa couleur douce et froide , dj constraste et de repos à celles que nous allons placer ; le vert de vessie mêlé d'ockre-jaune sera le fond de toute la masse du grand arbre au-dessus du saule s en ajoutant un peu de sanguine , •u une couleur équivalente , mêlée aux

deux premières on pourra décrire , par des touches assez nourries , son contour supérieur; Y encre de la Chine , mêlée d’ockre-jaune 3 donnera à-peu-près la couleur des reflets répandus sur les ombres du côté du monticule et du ciel ; sa partie supérieure se trouvant plus colorée que celle du bas de l’arbre , on devra également mêler un peu de sanguine aux deux dernières couleurs et se servir des unes et des autres pour prononcer les feuilles et les masses tournantes ayant soin de noyer ces teintes vers le milieu de l’arbre. Avant de l’ombrer , on devra prendre garde si les différentes masses de clair se trouvent bien détaillées. Si les touches du crayon données dans les ombres pour caractériser les feuilles qui s’y détachent en clair , sont bien prononcées dans une vigueur relative à celle des ombres ; la force ni la couleur de la mine de plomb ne s’y trouvant pas suffisante , on devra y suppléer en donnant à la pointe du pin-

«eau quelques traces du degré le plus fort de J’ombre qu’on aura résolu de donner à cet arbre ; cette nuance servira de guide pour là dégrada tion de toutes les autres , et sans cette précaution ,on courrait gra nd risque de faire les autres trop claires , et d’être obligé de revenir sur ses pas pour rendre les teintes plus fortes , et conséquemment de nouvelles touches qui affaibliraient la netteté des premières. La couleur des premières ombres sera composée d indigo j de vert de vessie , d ’ochrejannee t d’un peu d’encre de la Chine. Ce mélange formera une demi-léintè dont il faudra glacer en même-temps les parties non éclairées des touffes , qui devront se détacher en clair, par l’opposition des plus fortes ombres composées de bistre et d’indigo ajoutés aux dernières couleurs.

Pour rendre les touches de légèreté , de vigueur j et donner plus de caractère aux feuilles , je me sers alors de diffévens crayons plus ou moins noirs en appuyant

dans les creux à côté des clairs , avant soin de ménager Jes lumières les plus vives et Jes touches d’ombre les plus fortes pour se trouver ici sur le milieu de l’arbré : si les objets trop petits ne permettaient pas l’usage du crayon , on pourrait se servir de la couleur même des ombres, chargée dans une plume «par le moyen du pinceau.

Un bel ochre brun mêlé d’un peu de terre de Sienne calcinée pourrait être la couleur générale du petit tilleul ; la dernière plus abondante sur la partie supérieure de l’arbre en augmenterait la chaleur, mais elle serait remplacée par le second bistre pour amortir celles des branches inférieures , on pourrait ensuite adoucir la force de cette couleur et la rendre plus fuyante , en la glaçant d’mdigo , mêlé de lacc/ue ; et Y indigo allié aux premières couleurs rendues un peu plus consistantes , nous donnera celle des ombres. On lavera d’une teinte d’en-

cre de la Chine la seconde maisonnette avec son toit; quelques traces d 'indigo ajoutées , indiqueront la vétusté de la paille ; un glacis d ’ochre brun pourrait servir à quelques placages de mortier ; le second et le premier bistre à donner des teintes de rousseur et qui étant couvertes par le vert de vessie, indiqueront la couleur de la mousse : le rouge de Perse pourrait être employé pour la cheminée dont le sommet serait plus obscur par une nuance d 'indigo; le même rouge formerait lsf'couleur de brique sous le toit ; en ménageant la première teinte d'encre de la Chine à l’entour des lucarnes , elle y annoncerait des pierres ; la sanguine donnerait une variété et une nuance plus chaude à une partie de briques, et le bas de la muraille pourra en être l’endroit le plus jaunâtre. Un lavis d 'ochre-jaune devra servir pour la partie éclairée du toit de la première chaumière , et on en traitera le reste à volonté : le blanc du papier

sera la couleur du point le plus brillant de la lumière répandue sur l’angle du mur ; et une trace légère de la couleur de l’horizon sur le reste , ainsi que sur le toit , en indiquera la source. Une teinte générale d'encre de la Chine sera le fond propre à la face antérieure de la maison, on y ajoutera Yindigo pour donner plus de force à l’ombre tranchante contre la lumière. Je dois observer ici qu’on ne saurait mieux faire un semblable passage , qu’en se servant de deux pinceaux dont l’un chargé de la première teinte d'encre de la Chine , et le second chargé d’une nuance plus forte , mêlée d'indigo : cette manière de travailler en tenant à la main trois ou quatre pinceaux chargés de couleurs différentes , est la seule dont on puisse se servir pour bien fondre les nuances. On ne peut s’en dispenser en peignant à l'huile et à la gouache qui ne font qu’une même manière d’opérer ; la différence de l'aquarelle consistant en

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un lavis général , on peu t y donner des touches plus fines et pjns 'senties; mais ici l’opération ne peut avoir lieu qu’après avoir préparé les couleurs du fond , et cette préparation devra se faire à l'imitation de ces deux autres genres, c’est-à-dire , dans là même pâle et sans donner le temps à une première couleur de sécher ou de pénétrer dans Je papier , avant de lui en e\oir adjoint une deuxième et une troisième pour les fondre ensemble en les noyant par leurs extrémités ; et pour reconnaître plus facilement les pinceaux et ne pas ietarde- l’opération , mon usage est de Jes marquer d’avance d’un irait de la couleur dont ils sont chargés , les maintenant constamment pour la même , ou pour les nuances qui en dérivent. Retournons à noire chaumière , et plaçons également su* les clairs et dans les ombres la même ternie de quelque trace de mortier dont nous voudrons la colorer, en supposant le

blanchissage tombé et écaillé de ces endroits qui plus dçponillés encore, présenteraient quelques entrelas de baguettes servant de premier appui , posé sur 3 ou 4 rangées de pierres brutes de différentes couleurs , s’é!c\ a u pour former le ceintre delà po- te. One teinte d’eau chargée d'un peu de gomme guile el de bleu minéral , sera propre à la couleur du saule dont le haut devra , ainsi que celui des aulnes arbres , se montrer un peu plus rougeâtre ; t’encre de la Chine sera propre pour son ombre , mais on devra y ajouter Y indigo pou les endroits les plus foris * opposes aux clairs ; un peu de lac que ou de terre de Sienne calcinée , mêlée à Y encre de la Chine , s’emploiera pour la couleur d’une partie des branches; le même noir servira de préparation au tronc, le bistre formera les gerçures dans l’écorce , et aidé du noir d’os , il fortifiera la partie supérieure du tronc. Nous observerons que le ton sale de Y encre de

la Chine devra souvent être réveillé par la couleur bleuâtre de V indigo , et par celle du jaune et du rouge qui en adouciront la crudité ; et qu’en général le ton et la nuance de chaque couleur dépendront de la quantité d’eau dont elle sera chargée en l’employant. Les petites palissades élevées à côté du saule , seront d’abord couvertes d’une teinte d'encre de la Chine , ensuite par partie d 'indigo s de bistre et d’un ton un peu rougeâtre du côté du saule ; à cet égard nous n’oublierons pas que la couleur de vétusté répandue sur les bois exposés à la pluie et au soleil se trouve constamment d’un gris clair , souvent bleuâtre, l’un et l’autre beaucoup plus clairs que la couleur du bois conservée dans ses parties à l’abri du temps ; telle sera celle d’une grosse planche nouvellement travaillée , dont le ton chaud et jaunâtre servira d q contraste à la couleur blanche de la maisonnette sur laquelle elle appui d’un côté , en oppo-

sant de l’autre son ton doré contre la couleur froide et rompue de la seconde cabane. Une teinte d'ochre jaune et d’un peu de brun-rouge , pourrait être le premier fond de la terrasse , en y mêlant d’un second et troisième pinceau quelques nuances de dodehop violet et d'encre de la Chine, pour servir de demi-teintes du côté de l’horizon : le bistre noir suffira pour la partie opposée , quelques cailloutages d’une couleur plus obscure, mais très-peu prononcés , rendront le fond de terrasse plus clair ; une partie de gazon placée sous la muraille blanche , contrastera les deux couleurs et fera le même effet sous le saule et le petit tilleul , ou en l’entrecoupant, on pourra lui donner plus d’étendue : la couleur de cette dernière partie d’herbes ou de gazons pourra se faire par Y indigo mêlé d’un peu d'ochre brun , appliqué sur la première teinte ; mais les autres verts occupant les endroits éclairés , devront être plus brillans

et plus purs , et il faudra en ménager la place d’avance et ne pas couvrir cette partie du papier, en lavant le fond de la terrasse. L’intention étant d’attirer la première vue sur la maison blanche , le plus beau vert devra être placé sous sa face éclairée, et on pourra le composer de gomme gutle et d’un peu de bleu minéral ; celui qui se trouvera sous le saule, se fera de la première couleur jointe au vert de vessie , et ce ton roux et doré s’opposera à la couleur argentine du saule et au gris froid de la demi-teinte de la maison. La masse de pierres soutenant la touffe d’arbres de l’ avant- fond, sera d’abord colorée dans sa partie supérieure la plus claire , d une teinte légère de sanguine ; et sans la laisser boire on l’alliera avec le dodekop plus ou moins violet , auquel on pourra encore ajouter Y indigo par partie, et de temps en temps Yochre de rhue ou echre brun commun ; pour glacer le côté des ombres on emploiera la terre de Sienne

calcinée dans les refiels , alliée ensuite au bistre commun , au dodekop , et finalement au noir d'ivoire pour trancher contre la masse éclairée. La couleur du reflet censée répéter celle de l’eau pourrait et devrait être plus bleuâtre; mais eu supposant un corps plus coloré continuant après la masse de pierre hors du tableau , j’en tire plusde chaleur pour augmenter celle de Y avant- fond. Une teinte bien chargée de gomme gutte devra servir de premier fond sur la touffe d’arbre , qui pour son opposition aux tons verdâtres qui la surmontent , exigera une couleur rougeâtre à volonté qu’on obtiendra par le moyen du vermillon , de la lacque et de la terre de Sienne calcinée „ en les glaçant séparément su r la gomme galle et laissa nt plus jaunâtres les masses inférieures des feuilles. La petite pierre occupant le milieu du pied de la grosse , devra être chargée d’un ton bleuâtre; la deuxième me présentera la même couleur sur sa partie su-

périeure en opposition de celle de la terrasse , et le reste en sera plus jaunâtre } celle qui se trouve à côté du pilot demandera la terre de Sienne calcinée , en y • ajoutant le beau bistre pour la vigueur de son ombre ; le noir d’os et l’indigo seront nécessaires à la petite , et les pilots demanderont toute la vigueur de la terre de Cassel et du noir d’ivoire. J’oubliais de dire qu’en glaçant la gomme gutte sur la touffe de l’arbre , il faut également étendre cette couleur dansdes ombres comme nous l’avons fait sur les autres ; que le premier bist7-e sera le plus propre à leur vigueur , mais qu’il ne faudra placer ces ombres qu’après avoir g/acégénéralement toutes les nuances et les couleurs inférieures en force à cette dernière , qui , par des lavis postérieurs pourrait se délayer ou s’altérer dans ses touches: je pourrais ajouter encore que quelques traces verdâtres répandues parmi les feuilles rouges , seraient nécessaires à la vérité de

la nature ; mais ses détails étant presqu’aussi étendus que les nuances du coloris , je dois me borner à un simple aperçu et me contenter d’ajouter , qu’après avoir indiqué les premiers fonds des couleurs que je crois les plus propres à Y harmonie et au contraste des objets placés dans ma figure i ^ je dois laisser à la pratique et à l’intelligence de l’artiste, les soins d’affaiblir par des glacis et des couleurs douces , celles qui se trouveront trop crues , trop sensibles , ou comme on dit sentant la palette 3 c’est-à-dire , celles qu’on aura tiré dans leur pureté sans en faire aucun mélange : la variété des couleurs , et surtout celle des demiteintes , constituant ce qu’on appelle la beauté du coloris, on ne saurait y employer trop de nuance pourvu qu’on s’attache à soutenir la même couleur. Si , peu content d’un horizon clair et doré , on voulait répandre plus de chaleur dans l’atmosphère par une teinte plus rouge

en général , on devrait de même charger d’un ton plus rougeâtre tous les objets du paysage t si au contraire le soleil étant parvenu à une certaine élévation, la partie horizontale , chargée ici d’une vapeur aérienne , se trouvait alors couverte de quelques nuées grises , en opposition d’un beau eiel azuré sur lequel se promènerait quelques nuages argentins d’un ton plus clair ou même des masses de nuées très-fortes j tous les objets du paysage dépouillés de la couleur empruntée de l’horizon , réelameraientcelle qui leur est propre / et Fattrait de la vérité les dédommagerait d’une plus grande chaleur. Telle sera la couleur des objets privés des rayons du soleil qui , comme nous l’avons déjà dit, se trouvant sans ombres , ne pourront se détacher les uns des autres que parleurs couleurs propres; telles seraient les règles à observer sur un premier plan qu’on pourrait ajouter sur Y avant- fond de notre paysage, en pla-

Çant les parties les plus élevées du côté et en opposition de la rivière éclairée. Tel serait le fond propre à détacher des figures éclairées d’une certaine grandeur , pour en former un sujet pastoral auquel le paysage devrait être subordonné, afin de servir uniquement de repos à l’objet principal Les couleurs en détrempe , c’est-à-dire , délayées à l’eau pour Vaquarelle ou la gouache , ayant plus de fraîcheur et plus d’éclat que celles qu’on emploie à Y huile , en ont aussi moins de vigueur , et il est difficile de donner une certaine force à celles qui se trouvent placées en avant , ou dans les endroits destinés à être les plus vigoureux : on peut cependant y suppléer en quelque façon en gommant ces couleurs plus que les autres , et mieux encore en les glaçant ensuite du vernis suivant , auquel qn pourra ajouter de l’eau à volonté.

Vernis excellent 'pour incorporer ou placer sur les couleurs vigoureuses en détrempe, et propre à appliquer sur les tableaux fraîchemens peints à t’huile.

Prenez 2 hectogr. d’eau de pluie qui ait été bouillie, laissez-y dissoudre 1 hectogr. de gomme arabique et 5 décagr. de sucre candi blanc , passez le tout par un linge et ajoutez-y 4 hectogr. de genièvre. Pour en écarter les mouches , faites dissoudre un peu de coloquinte dans de l’eau, passez-la et ajoutez-la au vernis.

Couleurs propres à ta gouache , et manière de tes préparer.

A l’exception de Yencre de la Chine , la nomenclature des couleurs données pour Y aquarelle , se trouve également propre à la gouache ; mais nous ajouterons en tête le blanc comme une des couleurs principales , et dont la plus belle espèce se

nomme blanc de crème de Crémone 3 ou blanc d'étain ; à son défaut on emploie la céruse. Le bleu d'azur 3 nommé smalbleu de princesse , ou amidon bleu 3 servant à empeser le linge pour suppléer à Youtremer, on doit le choisir d’une couleur foncée le plus doux au toucher, et le broyer à l’eau le plus fin possible pour , étant réduit en poudre , le conserver comme nous avons dit des autres couleurs. Ce bleu servira pour peindre et empâter l’azur du ciel , en y ajoutaut du blanc ; pour lui donner plus de corps , on peut y mêler un peu de bleu de Berlin et de lacque ; mais cette dernière couleur étant sujette à perdre de sa force , je donne la préférence au rouge de Perse ; le bleu de Berlin au contraire ne manquant jamais d’augmenter la sienne en repoussant en couleur on doit toujours en faire la teinte plus faible que la nuance que l’on désire : on pourra en préparer deux différentes dans de petits pots et dont la plus foncée sera la par-

fie supérieure du ciel. On devra y ajouter la colle de poisson ou la colle commune , la plus blanche ; l’eau gommée pourrait servir également; mais la peinture à ^gouache 3 sujette à une plus grande épaisseur de couleurs que les lavis à Y aquarelle , pourrait s’écailler ou se gercer par la qualité de la gomme plus cassante et moins grasse que la colle 3 avec laquelle on devra mêler chaque couleur en la délayant sur la palette : lorsqu’elles y seront toutes préparées et séchées , on jugera aisément de leur nature 3 car les plus cassantes pourront se gercer et s’écailler ; on devra en ce cas y joindre un peu de miel. Au nombre des couleurs précédentes , je dois ajouter le noir de fumée ou noir d’ A nvers , très-utile à Y huile et à !a gouache ; on le met sur le feu dans un creuset ou sur une pelle de fer , toute sa partie sulphureuse s’exhale en fumée jaunâtre ; on le remue de temps en temps , sans le laisser flamber ; dès qu’il est purifié , il cesse de fu-

mer et on le retire du feu. J’ai éprouvé ee noir mêlé avec plus et moins de blanc, et j’en ai trouvé les teintes semblables à celles composées du noir de vigne , de pêches et de différens noyaux ; je dirai de plus que toutes ces teintes ont repoussé , en augmentant d’un ton de saleté après quelques mois, tandis que celles composées du noir de fumée 3 se sont purifiées et soutenues plus claires et d’un beau ton plus bleuâtre.

Lorsqu’on voudra faire des ouvrages suivis , ou des tableaux à la gouache d’une certaine étendue, au lieu des couleurs réduites en poudre comme nous avons dit pour l’aquarelle , on fera mieux de les broyer à l’eau claire et de les garder liquides dans de petits pots , en ajoutant un peu d’eau pour surnager chaque couleur ; mais on ne devra mêler la colle que pour l’employer ; si la partie collée restait liquide pendant plusieurs jours, la colle en moisissant pour

rait altérer la couleur : ayant employé une portion de celles qu’on aura collées et placées sur la palette , les ayant délayées différentes fois en n’y employant que de l’eau claire , la force en proportion de la colle se trouvera altérée , et il faudra y en mêler de la nouvelle ; pour s’assurer du besoin, on devra de temps en temps , et lorsque les couleurs seront séchées , les frotter du doigt , elles y marqueront , si la colle n’est pas en^ suffisante quantité.

Procédés pour peindre à la gouache .

La nécessité de commencer par les fonds sur lesquels les objets doivent se détacher, nous oblige à peindre le ciel comme fond général. Mettons d’abord sur la palette du blanc en plus grande quantité que toute autre couleur , joignons-y notre plus bel ochre jaune , V orangé, les deux vermillons et les deux espèces de

Lacques rouges : ces couleurs seront rangées sur la première ligne en haut de la palette. On en commencera une seconde en plaçant sous le blanc les deux teintes destinées à Yazur du ciel ; s’il se trouve cependant d’une étendue trop considérable dans le tableau , on devra les préparer à part , ou les délayer dans deux petits vases , et dans tous es cas il s’en trouvera toujours une partie sur la palette placée sous le blanc ; on mettra sous Yockre jaune la couleur destinée aux plus grands clairs et rehaut des nuées , elle sera d’abord composée de blanc et d’une petite partie d ’ochre jaune , si on veut se contenter de donner au ciel une couleur argentine , mais pour le rendre plus coloré , on y ajoutera Y orangé ou une partie de vermillon proportionnée à la chaleur qu’on aura résolu de donner , tant aux nuées qu’à la couleur horizontale.

Laissant un petit intervalle après cette teinte , on placera sous le vermillon une

seconde masse de blanc pur , quî servira pour les mélanges des différentes teintes des nuées que nous allons placer sur une troisième ligne ; le blanc mêlé d’un peu de noir de fumée formant une teinte un peu plus obscure que celle du ciel , sera placé sous cette couleur , et en ajoutant un peu d 'indigo , de lacque et de bleu de Berlin 3 à la plus forte teinte azurée , on formera une couleur utile pour les lointains , qu’on placera à côté de la première , sous laquelle on pourra ajouter une teinte plus forte du même noir de fumée: après la plus bleuâtre , on placera du blanc mêlé de noir d’os , équivalant à-peuprès le premier gris bleuâtre de noir de fumée , et on continuera une seconde teinte de noir d’os plus obscure que la première. Cet arrangement sur la palette donnera la facilité des mélanges , nonseulement pour le ciel et les nuées; mais aussi pour une grande partie lointaine.

Avant de commencera peindre, abandonnons nos larges pinceaux en pointe qui nous ont servi à Y aquarelle , et remplaçons les plus gros par des brosses douces qui nous serviront pour le ciel, les plus petits et les vice-pinceaux seront employés pour les objets rétrécis , et ceux en pointe , pour rehausser par des finesses les échappés de lumière répandue sur les contours des nuées : il en sera de même dans toute rétendue du paysage , dont on établira les plus grandes masses à la brosse ou par le moyen des vice-pinceaux , en n’employant les pointes que pour les touches fines à donner, tant sur les parties éclairées que pour détailler celles qui se trouveront dans les ombres.

Notre paysage étant dessiné , et la forme de tous les objets arrêtés à la mine de plomb , nous commencerons le ciel en plaçant la plus forte des teintes sur le haut de la partie azurée ; nous y joindrons immédiatement la plus faible , et

au moyen d’une troisième brosse bien douce , ou d’un petit blaireau ou vicepinceau humecté, nous noierons et adoucirons largement ces deux teintes l’une dans l’autre. S’il ne se trouve aucune nuée sur l’horizon, nous continuerons par le bas , y plaçant par un quatrième pinceau la couleur la plus claire ; un cinquième tracera des petits nuages plus rougeâtres , les mêlera par intervalles à la couleur du fond , et finira par les perdre et les confondre entièrement dans la partie azurée. Si au lieu d’un horizon clair, cet endroit se trouvait couvert d’un nuage , il faudrait commencer par le haut , en tranchant contre l’azur les contours clairs ou obscurs de ces nuées, et dont la comparaison du ciel mouillé indiquera facilement la nuance et les tons que nous pourrons ajouter aux teintes déjà formées sur la palette. Les nuages éloignés se placeront ensuite , et on finira par les masses les plue fortes. On devra achever

entièrement le ciel avant de le laisser sécher , et lorsqu’il sera dans ce cas , on ne pourra commencer les lointains sans mouiller la partie horizontale , par le moyen d’une brosse douce avec laquelle on y appliquera légèrement une trace d’eau claire. Il en sera de même toutes les fois qu’on devra retoucher une partie ou commencer un objet sur un fond sec. Pour éviter les détails presqu’infinis du coloris , je dois renvoyer à l’aperçu pour Y aquarelle 3 observant qu’ici le noir de fumée remplacera Y encre de la Chine , et que dans l’un et l’autre de ces deux genres , le stil de grain brun allié au bleu de Berlin , formera la couleur du vert le plus obscur , qu’on pourra rendre plus fort encore ^ en y mêlant la liqueur du bistre . Le vert de vessie , le stil de grain brun , la terre de Sienne calcinée , les lacques et autres couleurs transparentes serviront comme à Yaquarelle pour donner des glacis sur les masses , les objets et les

couleurs en général déjà placées , et pour en augmenter la chaleur en tout ou en partie: les touches des différens crayons , plus ou moins noirs , pourront aussi s’employer pour les détails , les finesses , les petites divisions des feuilles , des herbes, des pierres, et finalement pour la légéreté des objets en général. Il nous reste à détailler la manière de travailler en commençant par glacer les ombres et finissant par empâter les clairs, c’est ce que nous dirons plus avant en parlant de la peinture à Y huile , dont les procédés sont absolument les mêmes que ceux de la gouache , à l’exception de ce que nous en avons dit jusqu’à présent.

Il est , je crois, fort inutile d’ajouter que la manière de peindre à la gouache un sujet historique , dans un champ ouvert ou renfermé ^ est sujette aux mêmes procédés que ceux du paysage; je veux dire , que dans tous les cas il faut constamment commencer par les fonds et

mouiller les parties sèches pour pouvoir y eu ajouter d’autres. J’oubliais d’observer que les lavis à l’aquarelle doivent se faire à plat sur une table , et que les peintures à la gouache , comme les tableaux à l’huile, ne pourraient mieux se faire qu’à l’aide du chevalet et de Yctppui-main.