EN GÉNÉRAL

Manière d’apprêter les toiles.

On emploie souvent pour l’apprêt ou premiers fonds de la toile , les différens oclires , comme étant les couleurs les moins frayeuses : quoiqu’on y ajoute une plus grande quantité de craie , cette couleur n’en reste pas moins compacte , sujette à repousser et noircir insensiblement les couleurs du tableau : deux ou trois couches de blanc de céruse broyé à l’huile de pavot s rendues coulantes par Y essence * de térébentine et appliquées sur le brun , 4 pourraient remédier au désordre , ou du moins le retarder d’un certain nombre d’années ; mais quoiqu’il en soit , nous devons donner la préférence à la manière hollandaise et française. Cette manière consiste à tendre une toile claire et d’un

fil plat sur un grand et fort châssis sans travers. A défaut de châssis je cloue la lisière de la toile sur 1 epaisseui d une planche où règle fixée sur un plancher ; j’en élève la lisière opposée pour la clouer de même ou la lacer par des ficelles soutenues aux clous attachés sur les solives du toit d’un grenier , ou sur une règle traversant les mêmes solives : deux montans de planches , cloués contre les deux extrémités de la règle inférieure , et fixés de même aux solives , me servent à tendre et à attacher les deux autres côtés de la toile , qui , ainsi tendue, se trouve isolée et peut être travaillée des deux faces. On paîtrit alors à la main , quelques morceaux de terre de pipe trempés depuis plusieurs jours dans un bac de bois , et on en fait une pâte en consistance de bouillie assez claire ; cette bouillie ne doit pas être grumeleuse , et elle serait moins égale , si , aû lieu de tremper la terre de pipe dans son entier, on l’avait réduite en pc-

fîtes parties pour en accélérer la dissolution. La pâte étant rendue bien liquide , on y versera de Y huile de lin légèrement cuite , et d’une quantité à peu près équivalente au volume de l’eau , et on mêlera le tout avec les mains ; Yhuite donnera une consistance plus soutenue à la pâte et il sera temps de cesser d en mettre , si elle paraît devenir trop liquide. On peut appliquer cette couleur avec une longue palette de maçon , mais rien n’est plus avantageux qu’un long et large couteau , de la forme ordinaire des scies. Chez les Hollandais , on lime les vieilles dents des scies pour les mettre à cet usage. Une première personne applique et étend la couleur , dont une grande partie traverse la toile; une seconde l'étend de même avec une autre palette par derrière , et tout se termine pa r le bas. Cette première couche bien séchée et une deuxième étant appliquée sur le devant , la toile se trouve en état d’être employée j mais

pour la rendre plus unie, on la polit arec une pierre-ponce mouillée qui enlève tous les nœuds , et on finit par y passer une couche de céruse au pinceau. Cette manière d’apprêter les toiles est non-seulement favorable au soutien des couleurs d’un tableau , mais limite qui la pénètre la rend propre à résister à l’humidité de certaines murailles.

Si on se trouve obligé de tendre et de préparer la toile sur le châssis même destiné à recevoir le tableau , on sera embarrassé par l’assemblage des travers qui se trouveront derrière ; et en ce cas on ne pourrait mieux faire que de la couvrir d’abord d’une bouillie de farine passée au tamis , à laquelle on ajoutera un peu de tèrébenline de Venise pour la rendre plus souple et en écarter la vermine : cette bouillie de la même consistance que la terre de pipe remplira les mailles sans charger la toile. Si la toile se trouve trop noueuse , on devra commencer par la

polir à sec avec une pierre-ponce : en employant la terre de pipe après la bouillie, cette pierre ne sera plus dans le cas de percer la toile. On pourra appliquer une deuxième couche si la première n’est pas suffisante ; il sera bon de polir l’une et l’autre étant bien séchée , et de finir par une couche de céruse à la brosse.

Apprêt des panneaux.

Le bois de chêne est celui qui mérite la préférence pour les panneaux. On doit les choisir d’une seule pièce , non sur bois rond comme sont les larges planches des bâteaux * mais sur quartier , c’est-à-dire pris entre le cœur et l’écorce, et surtout en supprimant l’aubier, qu’on reconnaît par sa qualité plus tendre et sa couleur blanche cette partie étant sujette aux vers. Le menuisier j en partageant l’épaisseur d’une planche , peut

nous en faire deux panneaux . Après les avoir bien rabottés , on les polit à la pierre-ponce avec un peu de sable fin : on broie de la céruse fort épaisse à Y huile de pavot qu’on applique immédiatement sur le bois , en se servant du couteau de palette; on y laisse le moins d’épaisseur qu’il est possible, se contentant de remplir les pores du bois : cette première couleur étant séchée , on la couvre d’une seconde mise avec une brosse douce , en ajoutant un peu d 'essence de térébentine à l’épaisseur de la première pour la rendre plus coulante , et on adoucit en frottant la brosse en plusieurs sens. Cette deuxième touche bien séchée , on en applique une troisième au couteau semblable à la première ; le panneau entièrement couvert, on promène , d’un bout à l’autre et sans s’arrêter , le couteau de palette qui doit être sans creux et très-flexible : en le tenant presque droit sur sa longueur et un peu penché en avant, il enlevera toutes

les épaisseurs de la couîeür, ri’en laissant que la partie nécessaire pour remplir les petits vides. Cette dernière couche bien séchée , onia polira doucement avec une pierre-ponce fort légère et beaucoup d’eau pour la fondre ; si le panneau s’en trouve assez couvert , on pourra l'employer de suite , sinon on devra encore y ajouter deux couches de couleur , dont la première à la brosse douce ou-au blaireau , et la dernière àu couteau.

L’avantage des panneaux est de prêter une plus grande finesse aux couleurs , parce qu’elles s’y trouvent couchées plus uniment : le peintre , en travaillant sur son champ poli ne trouve aucune résistance au maniement du pinceau, et peut y donner des touches plus coulantes et plus déliées que partout ailleurs. Mais cette facilité même du poli , présente un obstaclepour l’empâtement des couleurs, voici la manière de le surmonter : on finit l’apprêt des panneaux par une cohehe

légère appliquée au pinceau ; on peint d’abord assez claire d’huile , et si on veut finir son tableau du premier coup , c’està-dire sans ébaucher , il ne faudra pas couvrir et commencer plus de parties en un jour qu’on ne pourra en achever le ■second. Le poli du panneau ne pouvant recevoir qu’un simple glacis , on doit attendre que cette couleur commence à graisser ou sécher pour pouvoir retenir celles qu’on devra y ajouter , ce moment arrivera le jour même si nous commençons de bon matin, sinon on devra attendre jusqu’au lendemain. Si cependant * pour donner plus de solidité à notre ouvrage,nous voulons soutenir nos couleurs par une ébauche , nous pourrons nous contenter de la faire claire et liquide , et nous continuerons sans interruption :

voyez plus avant.

La toile étant sujette en se desséchant à faire gercer les couleurs du fond des tableaux à l’huile , la plupart des amateurs

donnent la préférence aux panneaux solides et d’une seule pièce. Quantité de peintres emploient le papier , tant pour la même raison que par la facilité de le couvrir au premier coup d’une certaine épaisseur de couleur. Une simple couche de céruse pure ou mêlée d’un peu de jaune à l’huile j suffit pour son apprêt ; mais le papier destiné à être appliqué sur un autre fond de toile , de bois, etc. et l’huile de la première couleur dont il est pénétré, empêchant de bien recevoir Y empois 3 il vaudra mieux passer avec une éponge deux couches d’une colle fort légère sur ce papier étendu par terre , lorsqu’il sera presque séché , on pourra le rouler assez serré pour faire disparaître les bosses î s’il est destiné pour peindre des études ou des objets isolés sur un fond uni , ou devra appliquer ce fond à Yhuile sur la colle ; mais si en peignant on veut remplir entièrement son tableau , tpute autre préparation que celle de la colle devienr dra inutile.

Des différentes manières de peindre à

V huile.

Outre la manière agréable de finir au premier coup , une plus agréable encore consiste à repasser plusieurs fois par des glacis sur les premières couleurs glacées de même. Mais ces tableaux frais et du plus beau vaporeux 3 ne peuvent se soutenir qu’un très-petit nombre d’années.

D'autres., au contraire , sont commencés par une forte ébauche et finis par un empâtement général des couleurs presqu 'également chargées dans les ombres et dans les clairs ; cette manière est bonne et solide ; mais par le défaut des couleurs transparentes placées au moins dans les masses des ombres , ces parties noircissent de plus en plus, et le tableau ne peut qu’être lourd en général et les couleurs peu brillantes : tâchons donc de prendre quelque chose de l’une et de l’autre. Nous

soutiendrons la solidité des couleurs par une ébauche convenable , les transparens de la deuxième couche écarteront la noirceur des ombres , les demi-teintes plus ou moins chargées donneront la fraîcheur des couleurs , et Y empâtement des masses de lumière présentera des traces nourries surmontées et accompagnées de touches fines et légères.

V ernis propre à peindre et à retoucher les

tableaux.

I il» ’ J ' . » • / ‘ . . }

Dissolvez sur cendres chaudes ou au bain-marie, une once de mactic pulvérisé avec autant de térébenthine de Venise ; broyez à Y huile de pavot sur la glace du sel de saturne de la grosseur d’un haricot,, mêlez-le au mastic , lorsqu’il sera dissout dans la térébenthine -, ajoutez-y environ un quart-d’ônce'd’/mîVc de pavot , mêlez et incorporez la matière jetez-la dans l’eau froide , où elle surnagera , laissez

iy> M heures , et broycx-là * en j ajoutant de Y huile de pavot, si elle se trouve trop épaisse ; conservex-la dans un petit pot couvert d’eau , ou renfermez-la dans une vessie.

Ce vernis se place sur la palette en consistance des couleurs ordinaires , il est siccatif au degré de Y huile de pavot avec laquelle. on le délaie à volonté , soit pour le mêler aux couleurs et les rendre plus transparentes , plus ductiles , plus adhérentes sur les fonds ; soit surtout pour en frotter les parties du tableau sur les-> quelles nous voudrons glacer ou empâter les couleurs. A défaut de ce vernis ^ on frotte d’huile la partie à repeindre , et on ressuie d’un ling.e ou d’un papier gris ; mais les traces de l’huile trop glissante empêchent de donner: la consistance désirée aux couleurs qui, prennent plus, ou moins et; à> volonté sur lés traces du verni». plus adhérent» Mv Brouillât , peintre fil inspecteur delà galeriede Dusseldçrff,

ayant bien voulu me communiquer celui-ci , je n’ai cessé d’en faire un usage proportionné aux circonstances , le trouvant du plus grand secours pour la transparence des couleurs , la légèreté et la promptitude de l’exécution.

Un peintre d’Anvers , occupé à la même galerie à copier avec le plus grand succès le coloris de Rubens et de Jacques Jordaens , y employait une grande quantité du vernis suivant. Il avait essayé ce vernis à une forte épaisseur , et il s’était conservé dans toute sa pureté après nombre d’années.

Autre vernis plus beau.

Dissolvez au bain-marie du mastic dans Y essence de térébenthine.

Broyez à sec et le plus fin possible du sel de saturne ; versez dans un vase une pinte déhuile de pavot et deux pintes d’eau claire ; jetez-y de la craie et du sable ; faites bouillir cette huile pendant

plusieurs heures sur un feu doux ; ajoutez-y deux fois de Veau à proportion de ce qu’elle se trouvera diminuée , et remuez de temps en temps la matière.

Exposez ensuite cette huile dans de l 'eau, au soleil * pendant trois mois , au fort de l’été.

La veille du jour que vous voudrez em- ‘ ployer le vernis , vous délaierez sur la palette, un peu de sel de saturne avec Y huile blanchie dont vous augmenterez le volume , en y ajoutant deux fois autant de mastic préparé.

Cette composition ressemblera à la neige ; surtout pour la consistance : si la quantité de sel de saturne est bien proportionnée , vous trouverez le lendemain un peu d’eau détachée autour de la masse; le défaut de sel de saturne empêcherait trop long-temps le vernis de sécher ; s’il s’y trouvait trop abondant , il sécherait trop vite et jaunirait ensuite. Pour mieux s’assurer de la proportion* on

pourrait* la veille , détacher une petitepartie de la masse en l'étendant avec . le doigt ; .par ce moyen on reconnaîtra le. lendemain si elle se trouve plus collante! que le resté de la masse ; si elle. commençait déjà à sécher , on. y ajouterait une partie égale d’huile et de mastic ;, et on broyerait l’ensemble avec le contenu aur la;;palette. u . . : i •

Le bois du poirier ou pommier le plu& noueux doit avoir la, préférence» sur tous les autres, comme étant le- plus; ferme et le moins: poreux ; le noyer cependant d’une nature Imoins pesanteetmoinssun jette à .se- contourner* peut nous procure» des palettes‘])l\is\ grandes. IL fiant éviter .de. percer la place dui pouce -trop! près; des extrémités celles périssent ordinairement pair det endroit. Il.èat;dbnc nécessairejde laisser cette partie; plus épaisse que tout

le reste , dont la diminution insensible sera proportionnée à l’éloignement du trou. La palette étant bien polie, on couvrira d’huile de lin crue l’une et l’autre de ses faces , et on rechargera souvent et pendant plusieurs jours les parties qui resteront à sec. Après ce temps on pourra ajouter un peu d’huile cuite à la première : lorsque le bois sera pénétré , les huiles sécheront à la surface , et on devra en enlever le superflu et essuyer légèrement d’un linge. En laissant reposer la palette pendant deux ou trois semaines, la superficie se durcira ', et il s’y formera une sorte de vernis avant de s’en servir, on devra la frotter d’huile, et l’essuyer avant d’y placer les couleurs. Si on veut préparer et huiler en même temps des antes ou queues pour les pinceaux , on pourra les laisser fort courtes pour l 'aquarelle , plus longues pour Ja gpmche , et d^un pied au moins pour les tableaux à Xlmiil&x la longueur* des queues devant

être proportionnée à la grandeur des tableaux , dont il faut s’éloigner à proportion pour les travailler.

Apprêt des couleurs propres à V huile , et leur qualités.

La plupart des couleurs broyées à l’huile pourront être placées dan9 de petits pots et couvertes d’eau , ou être renfermées dans des vessies de la manière suivante : on coupe un rond de ces vessies proportionné au volume de la couleur qu’il doit contenir : on le passe légèrement dans l’eau , et après l’avoir secoué, on pose sur son milieu le bout arrondi d’un petit bâton poli , plus gros du haut que du bas et de la longueur du diamètre de la vessie ; on place la couleur broyée qui tombe au milieu , en frottant le couteau sur le petit-bâton ; ses bords, également pliés , y sont appliqués de suite et entourés de plusieurs cercles

d’une ficelle déliée, pour y former une sorte de goulot ; on en retourne ensuite les extrémités pour les attacher contre la partie inférieure du goulot.

En retirant le petit bâton , il est facile d’exprimer la couleur. L’usage des petits pots ou des vessies n’étant pas favorable à toutes les couleurs , nous parlerons à leurs places de celles qui sont sujettes à d’autres préparations.

Manière de -placer les couleurs sur la palette.

Pour commencer notre tableau par une ébauche , nous placerons d’abord sur la palette les seules couleurs nécessaires pour les fonds d’un paysage, et nous trouverons les autres sur une deuxième destinée à finir notre tableau.

Le blanc de céruse sera la première couleur en tête ; on y joindra Yochre faune , quj devra se tirer d'une vessie , ensuite un ochre brun quelconque , le brun rouge, la terre de Sienne calcinée, ou tout autre

bel ochré brûlé et d’une couleur transparente , le noir d’os et le bleu de Berlin. Cette dernière couleur broyée à l’huile sera dans le cas de se coaguler et de s’épaissir quelques jours après, on fèra donc mieux d’avoir recours à celui qu’on aura préparé et réduit en poudre pourd’a^uarelle : il faudra le délayer et le broyer à l’huile sur la palette. Ces couleurs occuperont le haut , où elles seront placées en ligne. Nous en commencerons une seconde , et mettrons en tête du vermillon commun d’un ton moins beau, mais plus chaud que le cinabre de la Chine , et l’un et l’autre se délayant sans apprêt : sous Yochre jaune , nous placerons une teinte composée d’une petite partie de cette même couleur alliée avec le blanc ; elle servira pour la partie horizontale et pour les clairs des nuées, en ajoutant comme nous l’avons déjà dit , un peu de vermil - Ion , si nous voulons donner plus de chaleur au ciel. Deux teintes pour sa partie

-àîurée seront aussi* placées sous tevermUlon ; On pourra les. composer *bu Jblmjde i. Berlin , allié avec tenwo.ii la moitié de rouge de Perse , tiré d'une vessie >> pour en faire un ton plus violet québleuiidette dernière couleur prenant de. plus. en. plus le dessus en vieillissant snoniplaeera ce rouge de Perse :sous< le brun rouge. Une teinte de blanc* et dun peu de: noir, dé farinée purifié se trouvera sous là couleur du ciel ‘ une autre >de iblanc et d’un peu de noir d'os sera placée à proximité du jaune des nuées , destiné aussi à lui servir de mélange ; une deuxième plus obscure , alliée d’environ un tiers d'oc lire jaune, se •trouvera placée ensuite ; à portée du bleu -de Berlin , on pourra mettre un mélange de cette couleur avec trois parties ou environ d'ochre jaune. Nous observerons .qu’à l’exception de la première ligne contenant les couleurs vierges, toutes les antres devront se trouver isolées * en ménageant autour de chacune d’elles , une

place suffisante pour en faire différens alliages , et en y ajoutant des parties de couleurs pures , qu’on prend au bont du pinceau pour les joindre à ces teintes et en faire d’autres mélanges sur l’un ou l’autre de ses bords. On pourrait d’avance préparer et placer ces différentes teintes, en les faisant au couteau sur la palette ; mais étant moins utile pour une ébauche 'que pour la dernière couleur d’un tableau, nous réserverons cette partie pour finir le paysage et pour les carnations des figures ou sujets historiques en général. Un petit godet de fer-blanc , fixé près du pouce sur la palette, contiendra de Y huile de pavot pour rendre les couleurs plus liquides , et en y plaçant les moins siccatives , on pourra y ajouter de Y huile de lin cuite ; de ce nombre seront le noir d’os ou -d 'ivoire , la terre de Cassel et de Cologne , le stil de grain brun , ou lacque jaune, les Jacques rouges 5 tous les ochres sont trèssiccatifs , à l’exception du jaune qui ,

souvent, de différentes natures, devra être éprouvé d’avance. A défaut d’huile cuite, on peut , comme les Allemands et les Hollandais , employer le sel de saturne , en le délayant à l'huile de pavot et le broyant au couteau sur la palette.

Nous avons déjà dit que les fonds bruns deviennent plus bruns encore , et noircissent la couleur à travers de laquelle on peut plus ou moins les apercevoir ; les fonds blancs un peu jaunâtres sur lesquels sont glacées les couleurs, les rendent, au contraire, d’autant plus brillan- , tes , qu’elles se trouvent transparentes de leur nature et que leur épaisseur en est plus ménagée : il en résulte qu’une même couleur sur un même fond , nous donne des tons différensen raison de son extension , et de sa liquidité relative au volume de l’huile qui la comporte.

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( iS6)

POUR EBAUCHER

ET FINIR A L’HUILE LE PAYSAGE, Fig. i.

Ébauche du ciel et des lointains.

Les teintes déjà préparées sur la palette nous serviront pour peindre le ciel , ayant soin de bien couvrir le fond et de ne laisser aucune trace d’épaisseur ni de touche quelconque , et de suivre le même procédé dans toutes les parties du paysage* Gn descendra la couleur claire de l’horizon, non-seulement sur toute la partie lointaine , mais aussi sur la place des eaux en général : on pourra retrouver celle des lointains , si après les avoir dessinés au crayon blanc > on en a arrêté lêé formes par quelques traces à la mine dé plomb : un peu de dodékop violet , ajouté à la teinte la plus claire du bleu de ciel , suffira pour en marquer légèrement et d’une manière indécise, les contours supérieurs en perdant par le bas cette couleur dans la première.

Poux ne pas perdre le souvenir de ces fonds de couleurs , et faire d’autant mieux sentir leur relation, avec celles qui les couvriront ensuite, nous supposerons toute Y ébauche achevée et bien séchée, et nous finirons chaque partie avant d’en commencer une autre.

— WiJMiMagKBBIBII'l BIIIHI III MBPMWMWMWBM— BBMWfMW IHI

Résultat du fini et dernières couleurs de ces 'parties.

Une teinte de smalt ou bleu d'azur qui pourra tenir lieu dioutremer ? alliée au blanc le plus clair, servira pour le ciel ; et si le corps de cette couleur ne suffit pas pour couvrir parfaitement celle du fond, on pourra y ajouter une pointe de beau bleu de Berlin , mêlée d’un peu de lacque et de dodekop. Les mêmes couleurs préparées pour Y ébauche seront bonnes aussi pour celles des nuées, et on pourra mêler un peu de lacque aux nuages surmontant la partie horizontale : après avoir couvert légèrement les masses éclairées des nuées , il faudra y ajouter des tou-

clies plus nourries de la même couleur , en heurtant ou appuyant contre les fonds un peu moins clairs , et surtout contre celui du ciel où l’opposition des petites parties lumineuses répandra le brillant et la légèreté ; et cette légéreté se trouvera encore augmentée, si, laissant dans toute l’épaisseur de la couleur les points faisant face à la lumière, nous perdons un peu dans le ciel ou dans les masses des nuées la partie opposée de cette même touche.

En travaillant les lointains , il est impossible de rendre des touches plus claires que la couleur du fond , sans en altérer le caractère vaporeux ; on devra donc se servir d’un fond de X ébauche en glaçant légèrement par le moyen de l’huile ou du vernis , qu’on ajoutera à la couleur rendue un peu plus obscure que la première , et sa teinte participera du ton de l’horizon ; le contour supérieur sera prononcé davantage et coupé nettement

contre le ciel en se servant de la même couleur ; l’endroit de la montagne opposé à la lumière , sera glacé du ton général de l’atmosphère , conséquemment un peu plus bleuâtre ; le bleu de smalt , comme la couleur la plus vaporeuse , est encore celle dont je voudrais parler ici. Les objets qui se trouvent un peu plus détaillés sur le pied de la montagne , seront traités de même en chargeant un peu plus la couleur. Les glacis du ton de l’atmosphère, continueront sur les eaux, où on pourra commencer à rendre des touches lumineuses de la couleur de l’horizon , en les plaçant en opposition des parties ombrées de l’île et de la terrasse , et réservant la réverbération des objets pour les représenter d’après les objets mêmes , lorsque nous les aurons achevés.

he du second plan.

:) i; 1 : ; V ;Z » 0’l'Ji s ; . ; . r.

En supposant l'ensemble de la partie horizontale d’ün jaune, rougeâtre , nous, prendrons.sur la palette la teinte la plus clairei de, l’horizon alliée au dodekop , pour servir à la petite île ; noue étendrons cette. couleur jusque, sur les osiers ou ar-' bustes qui se trouvent derrière , et nous: ajouterons un peu de. la teinte de noir de fumée pour les fortifier dans leurs contours supérieurs : un peu plus de ce dernier noir y mêlé aux couleurs précédentes , formera le ton pour le deuxième saule , et la première teinte sur la palette , composé de blanc et de noir d’os , sera propre au tronc du même saule :

nous pourrons placer sur le milieu de la première la couleur de la seconde , aidée d’une petite parcelle de la teinte verte ; nous ajouterons un peu de brun rouge sur sa partie supérieure , et un peu de

bleu servira , au contraire , pour l’inférieure. La couleur du second saule , rendue un peu plus rougeâtre par le dodekop , sera bonne au second peuplier de même qu’au premier , sur lequel le brun rouge x ou i e rouge de Perse, pourrait remplacer le dodekop ; mais cette dernière eouleur alliée aux mélangés précédons sera plus propre aux arbustes et au monticule sur lequel ils sont placés.

Dernières couleurs de ces objets .

Quelques nuances légères ajoutées à ces teintes pourraient suffire pour les dernière couleurs. En commençant par un frottis général de smalt pur sur tous ces objets , cette couleur vaporeuse ayant peu de corps , serait susceptible de toutes celles qu’on voudrait y ajouter, soit pour en rehausser la chaleur dans les contours supérieurs , soit pour la variété des teintes en général , soit enfin pour donner

plus ou moins de force aux couleurs locales de ces différens objets. Nous n’oublierons pas , surtout , que les touches données et les couleurs chargées sur les parties claires , ne manqueront pas de les attirer en avant , et qu’en ce cas nous ne pourrons commencer cette opération que sur le milieu du corps du premier saule : voyez aussi les différentes intentions pour ces articles et les suivans /traités à l’article de Y aquarelle 3 page 129.

Ébauche du premier plan.

En poursuivant Y aquarelle , on trouvera l’aperçu des couleurs propres à ébaucher à l’huile notre premier plan ; mais nous devrons remplacer Yindigo par le bleu de Berlin ; la gomme gutte et le vert de vessie par les ochres plus ou moins clairs , mêlés au même bleu ; la sanguine par le brun rouge ; Y encre de la Chine par les deux espèces de noir , et les deux bis -

très par la terre de Cologne et celle de Cassel. Il ne nous restera plus que l’observation d’ajouter du blanc h toutes ces couleurs pour en ébaucher les masses éclairées et les demi-teintes ; mais il n’en sera pas de même pour celles des ombres en général : ces parties devant être couvertes plus légèrement que les précédentes , on devra y ménager le fond de la toile ou du panneau sur lequel on appliquera immédiatement la couleur, ou à-peu-près celle qui devra servir pour terminer le tableau: une des principales maximes de la peinture étant d 'éviter le blanc dans les ombres qui en salit les couleurs , on ne pourra se servir que des ochres purs ou calcinés* du bleu de Berlin et du noir d'os pour l’ébauche de ses parties , en les couvrant plus ou moins et à proportion du transparent que devra nous présenter le fond blanc ou jaunâtre de l 'apprêt de la toile.

Manière de terminer ces objets.

Jusqu’à présent on aura pu et même on aura dû , sans laisser sécher les fonds du ciel , y joindre les objets qui s’en détachent et les y incorporer même dans leurs parties fuyantes : mais ceux du premier plan devant être plus nourris et leurs détails mieux soutenus , nous devrons , en poursuivant le fini de notre tableau , attendre que les fonds sur lesquels se détachent ces objets , soient un peu séchés pour mieux prendre la couleur et les touches par lesquelles on devra les détacher; nous placerons d’abord les plus larges et les plus claires des masses sur les arbres , en couvrant ces parties d’une couleur moins claire que celle du fond de l’ébauche, procédé qu’il faudra suivre partout, et dont on ne peut jamais s’écarter sans s’exposer à la repousse des couleurs dont les fonds plus obscurs ne manqueraient pas d’altérer celles qui s’y trouveraient

appliquées ensuite. Des masses les plus éclairées., nous monterons graduellement jusqu’au sommet des arbres, dontlacouleur moins claire et plus chaude sera prononcée par des touches nourries, roulantes sur le sommet des touffes. On glacera ensuite par un frottis toute la masse des ombres : si la couleur de ces ombres déjà placée nous paraît généralement d’un ton juste et en accord avec celles que nous venons de placer, il serait inutile et même incommode d’en ajouter d’autres , et on devra se contenter de frotter ces parties d’un peu d’huile mêlée au vernis , pour pouvoir y ajouter, sinon d’autres couleurs , au moins des détails et des touches propres à caractériser les différentes masses , et à augmenter la vigueur des ombres à proportion de leur avancement vers le milieu des arbres , et en opposition aux plus grands clairs. Nous observerons qu’étant parvenue à la partie la plus ombrée du grand arbre ,

placée sous sa principale masse de lumière au-dessus du saule , nous ne devons nous servir d’aucun rehaut pour en détailler les demi-teintes , et qu’il faut se contenter d’en remarquer les détails par des touches fines et déliées de la couleur des ombres dont on se servira pour contourner les masses et la forme des feuilles , en leur donnant le relief nécessaire , sans avoir recours à d’autres couleurs réservées seulement pour rehausser et tirer en avant les parties éclairées. On ne saurait trop péser sur ce procédé que je trouve de la plus grande utilité et même indispensable à la légèreté vaporeuse et à la beauté des couleurs transparentes , si nécessaires surtout aux ombres et même aux parties claires des objets situés sur les avant-fonds ; la terre de Sienne , T)u les beaux ochres calcinés , la lacc/ue rouge même , nous serviront ici merveilleusement pour les ombres des pierres , dont les endroits les plus noirs et les lé-

zardes seront renforcés par ia terre de Casselj plus ou moins liquide. Le glacis du stil de grain brun sur quelques parties de ces pierres > y reprendra le ton doré de la mousse ; et si après avoir ébauché et bien caractérisé les formes déliées et la couleur claire de la masse des feuilles qui surmonte la plus grosse de ces pierres , nous glaçons finalement la masse de cette même couleur , en y ajoutant le bleu minéral pour quelques touffes inférieures , et des traces de lacc/ues ou d’un bel ochre calciné sur plusieurs feuilles naissantes à son sommet , ces couleurs n’en seront peut-être que trop brillantes relativement à l’intérêt de l’objet principal. Le bleu minéral ou de Berlin mêlé à cette même couleur ou à différens ochres, donnera des tons plus ou moins dorés , plus ou moins verts et même d’un vert plus ou moins rougeâtre , relativement au mélange de ces couleurs et à la différence des fonds sur lesquels elles se trou-

veront aussi plus ou moins glacées ou empâtées. Les couleurs d’une ébauche solide et des fonds bien purs , seront donc la première base des glacis , qui se trouveront salis et altérés si nous y mêlons non-seulement du blanc ^ mais des touches d’une couleur plus claire ; les masses éclairées * au contraire , devront être de plus en plus chargées de couleurs pures ou alliées avec du blanc , et on devra en augmenter l’épaisseur à proportion des touches nourries qu’on pourra ajouter pour le plus grand relief de ces parties , ou pour en détacher les finesses propres à joindre la légéreté à la solidité de ces mêmes objets. La fraîcheur des premières couleurs étant un obstacle à ces dernières touches , on devra , comme nous l’avons déjà dit , attendre qu’elles commencent à sécher ; si elles se trouvaient entièrement sèches ^ on frotterait ces objets d’un peu de vernis. Les parties de reflet demandant plus que toutes les

autres la transparence des couleurs , ou devra y avoir beaucoup d egard sur la face antérieure de la première chaumière , dont la demi-teinte nous réfléchit la couleur argentine du saule , mêlée avec celle de la terrasse , après avoir ébauché cette partie en la couvrant légèrement d’un ton jaunâtre mêlé de blanc , d'ockre jaune et d’un peu de noir d'os , on se contentera de la finir par un simple glacis ; pour les tons verdâtres on remplacera le noir d'os par un peu de bleu de Berlin et en proportion des autres couleurs , et se servant également d’un peu de blanc dans toute l’étendue de la demi-teinte , sans cependant se permettre de charger aucune couleur plus claire que celle du fond j sur laquelle on devra se contenter d’en glacer de plus obscures. La couleur de l’ombre tranchant contre la lumière , devra , surtout dans son élévation , se trouver d’un ton gris plus bleuâtre que toutes les autres demi-teintes :

si répandant dans cet endroit quelques couleurs de briques , on voulait y rappeler quelques traces de mortier plus claires que partout ailleurs, au lieu d’y ajouter du blanc , il faudrait retourner le pinceau pour enlever cette trace de couleur, et par la résistance du bois découvrir celle de l’ébauche qui se trouvera plus claire : de même , si après avoir glacé ou couvert légèrement toute cette muraille , il s’y trouvait des endroits trop lourds et d’une couleur terne par trop d’épaisseur , on pourrait , en se servant du doigt j enlever ces parties ; et si l’entière privation de la couleur était trop discordante , une portion de celles qui se trouveront à proximité et qu’on y conduira légèrement * suffira pour les accorder.

C’est un procédé dont je me suis constamment bien trouvé , lorsqu’ayant travaillé trop long-temps quelques objets , 3e quittais l’ouvrage un certain temps ;

j’étais surpris et mortifié à mon retour , de le retrouver d’une couleur froide et tout-à-fait lourde : après un peu de réflexion sur les causes quelques coups de doigt donnés à propos , ramenaient le transparent des ombres , la chaleur des reflets et la légéreté de tout l’ensemble ; le plus souvent même , ayant appuyé le doigt plus fortement que par tout ailleurs dans la partie à rendre la plus claire , et l’en ayant graduellement retiré , le secours du pinceau devenait inutile pour achever l’opération.

Le peintre en détrempe , c’est-à-dire à la gouache , relativement aux petits tableaux , étant sujet aux mêmes procédés que celui qui travaille à l’huile , peut également profiter de l’avantage du doigt , en le remplaçant d’un pinceau roide ou d’une brosse usée avec laquelle il enlevera les couleurs trop chargées , les ayant humectées d’avance d’une trace d’eau claire.

Après avoir placé sur la palette les couleurs propres à commencer notre ébauche j, je dois y ajouter celles qui seront nécessaires pour achever le tableau.

Suite de l’apprêt des couleurs.

Le plus beau blanc de crème , de plomb , ou de Venise , remplacera la céruse , qui cependant pourra s’employer pour des mélanges subalternes ; le jaune anglais , ou queue de serin , dont la couleur fort claire pourrait être employée pour quelques fines touches d’herbes , ou brindilles , réchauffé par du vermillon , formera une couleur très-brillante , mais qu’on devra épargner même dans les masses de lumière. Le vert-perroquet , broyé à l’eau et réduit en poudre, seul ou joint à un peu de bleu de Berlin , sera propre aux glacis des herbes vertes et brillantes , et à leur rehaut z n y ajoutant du blanc.

ha jaune de Naples moins clair que le

jaune anglais , aussi froid et comme lui antipatique du blanc , se trouve d’un grand secours pour y suppléer par des mélanges propres à être employés dans les ombres légères ou demi-teintes qui serait salies par le blanc; il donne un ton doux et agréable aux couleurs plus fortes qui en sont taillées. 11 faut le choisir d’une belle espèce , le broyer sur la glace et l’amasser avec un ^couteau d’os ou de bois , le fer étant dans le cas de noircir cette couleur , qualité qu’on peut encore reprocher à la plupart des ochres jaunes.

Nous avons vu page i52 , la manière de préparer le smalt ou azur , qui , trèssiccatif , devra être délayé à l’huile sur la palette au moment de s’en servir. Les terres de Cologne et de Cassel ne souffrent aucun mélange du blanc;e lies sont ainsi que le noir d’os et d’ivoire , peu siccatives et en plaçant ces couleurs sur la palette , on devra y ajouter de l'huile cuite , ou du sel de Saturne.

r so'i )

Il en sera de même du stil de grain brun ou lacque jaune qui pouvant se coaguler après un certain temps , devra être broyé en petit volume pour le garder dans une vessie. Les Lacques rouges sont également lentes à sécher et sujettes à s’épaissir ; au moment de l’employer , on devra en broyer les trochisques ou grains ^ en se servant du couteau , sur la palette ; si quelqu,. -• grains ne suffisent pas , il sera plus prompt d’y employer la glace ou une pierre quelconque , et la mie de pain rassis , ou le savon délayé à l’eau , seront également propres à nettoyer la glace ou la pierre ; et dans le nombre des couleurs exigeant la première et la molette de même matière , on devra compter essentiellement le smalt et le jaune de Naples , ensuite Yochre jaune, tes bruns les plus sablonneux , et généralement les couleurs graveleuses ou grattantes.

Dans le choix des différentes lacques ,

on doit surtout avoir égard à leur plus ou moins de corps , prouvant leur solidité , et on ne peut faire mieux qu’en les éprouvant par comparaisons : pour cet effet , je broie deux ou trois grains de celle dont je connais la qualité et l’usage., je la mets en tête , je place à côté d’elle celle dont je veux faire l’épreuve , et je poursuis sur la même ligne , s’il s’en trouve d’autres: prenant alorspartie égale de blanc et de chaque espèce de laque , j'en fais une teinte que je place sous chacune d’elles ; je répète l’opération sur la teinte même , en lui ajoutant encore le plus exactement possible , la moitié de blanc : la comparaison de ces différentes nuances me fait également juger de leur beauté et de leur force relative au plus ou .moins de blanc quelles peuvent supporter , et pour m’éclaircir ensuite sur leur solidité, je place ces teintes avec quelques marques sur un verre pour les exposer à l’ardeur du soleil , ou les moins solides sont les premières à blanchir.

Premier vernis pour les Tableaux à V huile.

Les vernis composés d’essence de térébenthine ne peuvent s’appliquer sur les tableaux à l’huile qu’après les avoir laissés sécher l’espace de sept ou huit mois : les couleurs peuvent supporter l’esprit devin dès qu'elles sont séchées ; mais ce vernis ne suffira pas dans la suite , et s’il se trouve jauni ou sali , on ne pourra guère l’enlever pour le remplacer par celui à la térébenthine ; il sera donc mieux , à l’imitation des premiers peintres modernes , de commencer par celui à la gomme , page 1 5s , qui étant appliqué , dès que les couleurs sont séchées , c’est-à-dire une quinzaine de jours après avoir terminé le tableau , fera renaître toutes celles qu’il trouvera imbues , donnera l’accorda Yensemble , la facilité de rouler au besoin l’ouvrage qui ne collera plus , et l’aisance d’emporter ce premier vernis , en le lavant , pour , en son tems , le remplacer

par un autre au mastic. Avant d’appliquer celui à la gomme , on devra passer sur le tableau , une couche de blanc d’œuf battu , et l’enlever parfaitement dès qu’il sera séché : une seconde éponge placera le vernis qui prendra également par-tout.

De la figure et des sujets historiques.

Les sujets d’histoire en général étant soumis aux mêmes principes et procédés que ceux détaillés jusqu’à présent , je crois ne devoir plus parler que de la couleur des carnations et de la différence des effets de lumière sur les objets vus dans un champ clos.

L’impossibilité de rendre l’éclat du soleil dans un paysage , nous bornant à en représenter les effets , nous devons de même éviter la vue des lumières éclairant les sujets de nuit.Le blanc étant la couleur la plus brillante de la peinture , elle ne paraîtra telle que par la comparaison des autres plus obscures , et ces autres de-

vront entièrement en être privés , si nous voulons conserver l’éclat de la première: il en résulte que plus nous épargnons cette couleur , non-seulement dans sa pureté , mais aussi dans ses mélanges , plus l’effet d’un tableau en deviendra piquant. Si quelques rayons du soleil pénètrent dans une place renfermée , les objets qui en seront frappés se trouveront les seuls sur lesquels nous pourrons employer le blanc ; et si cette place ne reçoit que la lumière de l’atmosphère , nous pourrons donner plus d’extension aux teintes composées de cette couleur.Dans l’un et l’autre cas , on observera que les fonds des murs moins éclairés qu’aucun objet à découvert dans un paysage , renverront aussi moins de lumière et donneront des reflets moins sensibles que ces derniers ; la force des ombres répandues sur les figures , s’y trouvera donc plus largement placée que sur les objets situés en pleine campagne.

Principes de Carnations démontrés sur ia Figure 3.

Une encyclopédie entière ne suffirait pas pour établir les règles et toutes les nuances du coloris ; la pratique en étant le premier maître , un commençant ne saurait mieux faire que de copier quelques beaux tableaux de l’école flamande:

la connaissance des couleurs , leurs mélanges et la manière d’opérer , seront en ce cas les seules difficultés qu’il aura à surmonter ; je vais tâcher d’en applanir quelques-unes , en lui démontrant la manière de peindre les têtes, qui, comme nous le verrons , sera la même pour une figure entière. Le hazard m’ayant procuré les faibles modèles , fig. 3 et 4 ? l’observation des défauts qui les accompagnent n’en sera que plus utile à mes jeunes lecteurs. La plupart des têtes ou portraits faits par les premiers maîtres flamands ,

ayant été terminés dans la même pâte et

lü

au premier coup , en se servant du fond de la toile , ou du panneau le plus souvent d’un ton jaunâtre., nous suivrons le même procédé.

Ayant dessiné au crayon blanc l’ensemble du tableau , on préparera sa palette en mettant , sous les couleurs vierges , les mélanges et les teintes que nous ne composerons ici qu’en les plaçant sur la figure. On fixera d’abord au pinceau , et en se servant d’un peu de laccjue trèsclaire et d 'huile de pavot , les parties fortement prononcées dans les contours et les ombres. Nous commencerons la figure par une teinte de blanc mêlé de brun-rouge clair et d 'ochre jaune , appliquée sur son front, depuis le milieu de l’oeil droit jusqu’à la tempe gauche : l’os du front, surmontant les sourcils, se trouvera plus coloré en ajoutant à la teinte , tantôt du brun-rouge et tantôt du jaune ; on couvrira la partie de la tempe d’un frottis de blanc et de noir de fumée ;

son milieu sera plus rougeâtre , sa partie veineuse joignant le front plus bleuâtre , le bas plus jaune , et plus verdâtre en rapprochant de l’œil ; Yochre jaune , un peu de blanc et une pointe de bleude Berlin seront propres à ces nuances: le blanc , Yochre jaune , le rouge de Perse et le noir de fumée, formeront la demi-teinte fuyant au-dessus de l’œil droit. On ajoutera un peu de brun-rouge à la première couleur du front , pour en couvrir les parties claires des joues ; du même pinceau on formera des traces plus rouges ; un autre placera dans les endroits les plus colorés, du vermillon mêlé au jaune de Naples , et dans les places plus fortes on employera la lacque mêlée au même jaune , mais l’un et l’autre sans blanc, et laissant chaque couleur dans sa pureté sans la mêler avec d’autres. Les teintes claires se placeront de même sur le nez * qui sera plus rouge dans sa partie inférieure ; ces demiteintes joignant la lumière , se feront par

le rouge de Perse , le noir et le blanc. Au moyen d’un petit vice-pinceau , on placera les ombres et les plus fortes au-dessus du couvercle des yeux , dont on formera les contours en employant la lacque pure mêlée d’un peu de terre de Sienne calcinée , et en frottant sans empâter la couleur : la même opération aura lieu pour les narines et l’ombre sous le nez ; mais ici la couleur chaude de la terre de Sienne devra être préférée à la lacque dont la noirceur sera plus propre à rendre les dernières touches de vigueur en terminant la tête. L’intérieur de la bouche se traitera de même. On glacera alors les reflets d’une eouleurplus frottée qu’aucune autre : celui du nez se fera par la terre de Sienne , de même que la partie inférieure de la joue , ajoutant sur le haut un peu d ’ochre brun et de noir d’os ; celui du front se fera de la même couleur. La lacque mêlée au jaune de Naples pourra se frotter sur la partie qui. se

( ai3 )

trouve entre les veux et les sourcils ; on y ajoutera un peu de rouge de Perse pour le couvercle des yeux , et on y rendra des touches plus claires , en mêlant un peu de blanc à ces couleurs. L 'enchâssement des yeux se trouvant généralement trop rouge , on y opposera des ombres verdâtres faites de noir de fumée, de jaune de Naples ou d ’ochre jaune , d’autres traces du même noir , de blanc et de lacque formeront des, demi-teintes violettes, qui, ainsi que le précédent mélange, serviront de couleurs intermédiaires plus foncées que les différens rouges. La teinte de noir et de jaune de Naples sera également propre pour l’ombre du nez , placée audessus du reflet , les extrémités inférieures du rouge , foncé , glacé sous les narines., se joindront à une trace de noir , de jaune de Naples et d’un peu de rouge de Perse , en perdant cette teinte dans celle de la carnation claire , et en y ajoutant de Yochre-brun pour en commencer

( ai4 )

la barbe sous le nez. L’encliassement inférieur des yeux pourra d’abord se glacer de smalt ; le blanc , mêlé d’un peu de rouge de Perse , en rehaussera les endroits clairs, et on fortifiera les plus marqués par un peu de brun rouge et quelques traces de vermillon ; une couche déliée de cette couleur trouvera place pour un reflet sous la lèvre supérieure ; la lacque mêlée de blanc sera propre à l’inférieure ; quelques traces plus violettes en formeront les demi-teintes ; les deux touches claires à côté de la houche , et celle qui se trouve sous le nez., seront plus jaunes que le reste de la carnation.

Pour donner le relief h la tête, nous placerons la plus large et la plus claire des touches de lumière sur le haut du front , appuyée contre la masse des cheveux tombans ; la petite ombre portée par cette masse sera noirâtre , et une touche plus rouge la détachera du front. Le blanc , allié à Yoclire le plus brillant ,

sera , ici comme par tout ailleurs * le rehaut de toute espèce de carnation ; le même clair du front sera celui des points lumineux sur le nez , et , un peu plus jaune , il aura place à chaque coin de l’œil gauche , opposé au bleu-violet qui se trouve sous les yeux. La place entre ceux-ci et le nez , se trouvera la plus bleuâtre de la tête : la teinte claire du front , mêlée à la couleur des joues , y donnera des rehauts et deviendra plus jaune et plus rousse ^ étant placée sous le nez.

Avant de peindre la barbe et les cheveux que nous rendrons assez noirs, nous commencerons par le fond du tableau , moins fort que les ombres des cheveux et plus obscur que leur demi-teinte ; il sera composé d’ochre jaune avec partie égalede rouge de Perse et de noir de fumée ; son point le plus clair se trouvera à gauche de la figure, entre la draperie et les cheveux; on dégradera le clair de la couleur en di-

minuant le volume du jaune, on augmentera l’obscurité du fond sur le haut et sur le côté droit de la figure , en ajoutant du noir ; et finalement Yochre brun pur calciné , et le noir d’os , serviront pour les dernières couleurs : le noir d’os couvrant moins que celui de fumée , laissera plus de transparence aux ombres ; et généralement on ne devra pas trop s’attacher à couvrir parfaitement le fond., il suffira de l’adoucir à la brosse pour unir toutes les traces qui resteront trop claires.

JNon-seulement les cheveux delà fig.3 ne sont pas assez couchés sur la tête , mais ses masses claires et ombrées y sont trop éparses : la plus large et la plus claire devrait accompagner la lumière du front en occupant le côté gauche; le droit devant être le plus ombré , ne peut présenter d’autres traces de lumière que celle qui s’y trouve répandue sur une deuxième masse , placée au-dessus de l’œil droit ; toute la partie ombrée à côté delà

tête ne peut recevoir que la lumière du reflet se confondant avec la couleur du fond : on devra donc donner plus d’extension à la force de l’ombre trop concentrée , en couvrir entièrement cette partie qui semble ici éclairée, et dégrader la force de l’ombre et celle des détails , en s’éloignant de la tête. La bonne manière de peindre les cheveux est celle de les terminer au premier coup : tous les fonds doivent y être glacés et transparents ; le noir cl'os mêlé aux ochres les plus bruns et même par partie calcinés , sera la première couleur à frotter en détaillant les masses des ombres ; celles des clairs seront légèrement couvertes , en ajoutant un peu de blanc au noir d'os , à l’ochre jaune et au brun-rouge : une brosse douce chargée d'un peu de noir d'ivoire suivra les masses;, et liant les ombres avec les clkirs en détachera les couleurs rompues pour en former des demi-teintes , qui en général seront plus noirâtres que

les parties transparentes. On donnera alors par un pinceau en pointe des traces plus nourries sur les masses éclairées , et finalement; quelques points ou touches resserrées-et suivies sur le milieu de ces dernières traces j toutes plus nourries etplus claires les unes que les autres ; le blanc mêlé à l’oc/ireleplus brillant , aidé même d’un peu de vermillon , y sera la couleur la plus propre aux dernières touches de lumières : quelques traces de noir d’os employé à la brosse marqueront les détails dans les ombres , et la terre de Cassel sera propre à y donner les dernières forces par les touches appuyées d’unpméeau en pointe. On suivra le même procédé en peignant la barbe dont la partie inférieure sera moins rousse que partout ailleurs : la couleur de son reflet partant de celle d’une draperie jaunâtre , devra êt^'è ménagée par le glacis dtr premier forid , sut lequel on n’éura employé qu’un oèkre jaune , mêlé de noir d’os. La drape-

rie , composée de blanc et d’un peu d’#chre jaune , se trouvant plus claire que le fond du tableau , devra letre également dans ses ombres ; il faudra donc diminuer la noirceur de celle qui environne la barbe , en l’étendant sur l’épaule pour la rendre plus obscure , laissant cependant le contour de cette épaule plus clair que le fond sur lequel elle se détache , et supprimant une trace noire, qui se trouve ici sur une partie fuyante , qu’on ne doit distinguer que parla différence de sa nature avec celle du fond , et dont la couleur devra s’y répéter. La traînée d’ombre portée par la barbe , se fera également par des glacis sans blanc ; Vochre jaune et le noir d’os en seront les couleurs, auxquelles on devra ajouter un peu de brun rouge pour les endroits qui reflettent quelques nuances de la carnation et de la barbe plus colorée que la draperie : le fond des plis conservera la couleur du glacis f mais leurs contours plus ombrés

auront , comme nous l’avons dit des demiteintes en général , le ton bleuâtre du noir de fumée mêlé au blanc.

Si > entre la barbe de la draperie claire , nous supposons un vêtementplus obscur, comme la figure semble ici l'indiquer la force de l’ombre s’y trouvera proportionnée ; et mon observation pour celle de la draperie plus claire restera la même.

Manière de traiter la figure 4> et aperçu pour toutes espèces de carnations.

L’ensemble de la tête présentant une masse plus claire que la figure précédente j nous lui opposerons un fond plus obscur et un peu plus rougeâtre. Pour contraster avec une draperie bleue etune carnation plus chaude et plus jaunâtre , noüs supprimerons les traces des cheveu x volans au-dessus de la tête , et nous établirons la première masse de lumière à la place de celle qui se trouve ombrée , sur le milieu au-dessus de l’oreille ; le

Fig. WI.

fond du tableau rendu plus clair contre leur partie inférieure ombrée , servira à les en détacher. En diminuant la proportion du rouge et le remplaçant ici par une plus grande partie de jaune 3 il sera facile de suivre l’intention de la figure 3, pour le coloris de la quatrième. Quelques glacis de stil de grain brun placés sous le nez j autour de la bouche , etc. , donneront à la barbe un ton doré propre à détacher la figure du fond ; pour le même motif on rendra d’une couleur vigoureuse les touches du nez , qui sera glacé d’ockre jaune mêlé d’un peu de lacque ; sa seule partie supérieure, joignant l’œil, sera susceptible d’un peu de blanc mêlé au jaune de Naples , et cette touche sera opposée à une teinte bleuâtre de noir de fumée , placée à côté de l’œil. Le blanc sera exclu de toute la partie ombrée de la joue , et sa masse éclairée , plus colorée que celle du front , attirera la vue sur sa rondeur donnée par quelques traces sail-

lantes d’une couleur plus claire. Une ombre portée lierait la figure au fond comme la précédente. Si nous supposons le ton de la draperie bleue plus foncé que celui du fond , elle s’en détachera plus obscure , et de quelque couleur que soit cette draperie , toute la place du reflet participera de celle du fond qui parviendra graduellement jusqu’à la plus forte de ses ombres placée ici sous la barbe : la couleur du linge serait glacée dans le même endroit du noir cTos., mêlé à ïochre brun ; les plis en seraient traités comme nous venons de le dire en quittant la figure précédente , et les parties claires , généralement couvertes de smalt mêlé au blanc j, se trouveraient susceptible des touches de cette dernière couleur pure , dont l’économie semblera augmenter le brillant.

En suivant les différentes parties des carnations sur ces deux figures , on trouvera l’intention du coloris propre aux

deux sexes et à tous les âges : le plus tendre participera de la couleur du front , en diminuant la proportion du jaune ; le cinabre de ta Chine plus carminé que le vermillon commun , sera la couleur pror pre aux lèvres et à la partie la plus rouge des joues ; le glacis d’une belle lacque , souvent mêlée d’un peu de terrede Sienne calcinée, formera des tons très-brillans -dans les fortes ombres.; les coups de vigueur les plus prononcés se donneront par ces mêmes couleurs ; et la terre de Cassel j trop forte , ne pourra guère s’employer que pour la prunelle des yeux , évitant le noir pur dans les touches des carnations , et se contentant d’allier cette couleur au blanc pour les mélanges des demi-teintes , dont la richesse fait la beauté et la fraîcheur du coloris : on ne saurait donc trop varier ces demi-teintes en les adaptant aux fonds des couleurs dont elles participent. L 'outremer, ou pour l’économie, le bleu d’azur, formera la

demi-teinte du blanc / il en sera de même de la première d’une carnation tendre ; un ton verdâtre fera la nuance d’un paysage jaunâtre , le rouge de Perse et le dodekop violet, seront propres à la demi-teinte du brun rouge ; la lacque à celle du vermillon , et le beau violet fera la nuance de la lacque ; un mélange d ’ochre jaune , de blanc et d’un peu de noir d’os 3 formera un ton plus chaud en opposition des précédens. La différence des jaunes , des rouges , des noirs , des bleus , leur plus ou moins de volume en les mêlant au blanc , donneront les variétés et les contrastes des demi-teintes 3 en les opposant les unes aux autres, et cette variété suivra celle de la nature dont nous distinguerons mieux les nuancés , en fermant un peu les yeux.

INous observerons , en général , que les endroits des demi-teintes et des ombres opposées aux clairs sont constamment plus bleuâtres que leur fond , à moins

qu’il ne reflette une couleur plus froide , comme le bleu , le vert ^ le gris ou \e violet. Nous entendons par demi-teintes toutes celles dont le blanc fait partie ; les autres , en général , doivent en être privées; et pour ne pas passer trop brusquement des unes aux autres , le jaune de Naples, faisant l’office du blanc , compose des teintes intermédiaires , étant allié aux couleurs pures ; Yochre jaune le remplace ensuite , et finalement les ochres les plus bruns.

Pour donner plus de fraîcheur et d’éclat aux teintes et aux couleurs , on doit, en travaillant , les coucher chacune à leur place , en varier souvent les nuances , quoiqu’avec la même brosse ou pinceau , dont un premier pour les clairs sans noir, un second pour les demi-teintes rougeâtres sans jaune , un troisième pour les mêmes bleuâtres sans rouge , un quatrième pour les mélanges au jaune de Naples ou à Yochre jaune sans blanc , et finale-

ment d’autres pour les couleurs les plus pures et les plus transparentes , chacune de ces différentes nuances exigeant leurs pinceaux à part. Les passages intermédiaires d’une teinte à une autre se trouvant trop sensibles sur le tableau , on pourra les adoucir en mêlant les extrémités du bout du pinceau ; mais si l’ouvrage doit être vu dans une certaine distance , on fera mieux de laisser chaque teinte dans sa pureté , et mieux encore , s’il doit se rapprocher de la vue , d’y ajouter de nouvelles nuances pour rendre insensibles les unes et les autres.

Procédés pour peindre le portrait , et obsevations pour ta ressemblance

La ressemblance étant la première qualité à observer dans Un portrait , on doit , avant de commencer, étudier l’air de son modèle, observer quels en sont les traits les plus caractérisés , et tâcher de les mettre en évidence, tant en regardant la

tête sous différens aspects , qu’en cherchant la lumière la plus favorable : il serait nécessaire à cet égard de consulter la place destinée à recevoir 1 e portrait, et de considérer quelles seraient les ombres portées sur le modèle même placé dans cet endroit. Si la fenêtre la plus voisine se trouve élevée , sa lumière éclairant la tête, portera sous le nez., etc. une ombre d’une étendue proportionnée à son élévation , et le portrait produira l’effet que nous cherchons en plaçant les jours des ateliers le plus haut possible pour en éclairer les modèles , et y trouver les ombres largement portéessous toutes les parties saillantes qui en reçoivent plus de relief : mais , sans chercher ici une traînée d’ombre empruntée considérons la lumière naturelle que pourrait recevoir l’original à la place destinée pour sa copie , et en plaçant le modèle évitons la force des ombres.

Lorsque dans la société nous parlons à

une personne , nous cherchons à voir sa face à découvert , et nous la voyons à notre aise si elle se trouve bien éclairée : si , au contraire , des ombres trop fortes ou trop étendues nous cachent quelques détails de la tête , nous la trouverons altérée et moins douce : pourquoi ne suivonsnous donc pas toujours la simple nature? pourquoi chercher des forces en nous écartant de la vérité , des grâces et de la douceur si nécessaires , surtout au sexe et aux physionomies tendres dont nous altérons le caractère , en y répandant la dureté par des ombres ou parties d’elles trop prononcées ?

Cherchant à rendre plus sensibles la forme et les parties d’une tête sans les charger, nous peindrons presqu’en face les figures larges et les physionomies rondes ; un nez assez gros se marquera dans la même position ; mais s’il est aquilin , si la face est allongée , tout se fera mieux sentir en approchant du profil.

Si la place du portrait doit , comme il arrive ordinairement , nous en présenter la tête plus élevée que le point de vue du regardant , nous aurons soin de nous placer aussi plus bas pour la peindre.

La personne étant placée et favorablement éclairée , nous pourrons nous asseoir à une petite distance du modèle , pour en copier la tête de la même grandeur , et il faudra , autant que possible , nous écarter de l’ouvrage en travaillant : si la copie doit être plus petite que la nature , nous devrons nous éloigner du modèle relativement à sa diminution.

Après avoir dessiné la tête comme nous avons fait la fig. 3 , pag. 209 , nous commencerons à la peindre de même en fixant, par de beaux rouges purs , trans parens et simplement frottés , les places des contours les plus marqués dans leurs ombres : nous placerons largement les masses les plus claires , et à proportion plus largement encore celles des demi -

teintes ; pour pouvoir ensuite travailler les unes et les autres , en y ajoutant des détails et des touches plus claires , plus colorées et plus prononcées Nous traiterons de même les parties ombrées , en y épargnant d’abord les couleurs qui par les détails et les touches , n’y deviendront ensuite que trop chargées.

Il arrive souvent, ou du moins il m’est arrivé que le désir de bien faire un portrait e t de lui donner une ressemblance parfaite, n’a servi qu’à m’en éloigner, en voici la cause ; en nous assujétissant aux petits détails de chaque partie , et nous en approchant trop pour les soigner davantage , nous ne voyons plus V accord ni l’ensemble de la tête; en rendant ces détails trop sensibles , nous tourmentons les couleurs, les demi -teintes prennent la force des ombres , les ombres se noircissent , et répandant la durete dans toutes les parties, nous décomposons la physionomie en lui donnant un air triste et

maussade : encore une fois , éloignons-

nous de notre ouvrage pour le travailler, et ne considérons que la comparaison de chaqu e partie relativement à l 'ensemble : le jour commençant à baisser , fera cet effet sur notre ouvrage, nous travaillerons alors, et nous jugerons mieux qu’en aucun autre moment ; mais si à toute heure du jour nous fermons un peu les yeux , nous retrouverons le même effet.

Pour ménager le modèle et écarter la contrainte de sa physionomie , prions-le souvent de se lever, et profitons de son absence pour adoucir les couleurs, ou plutôt les traces du pinceau ; nous avancerons la ressemblance , et notre mémoire officieuse nous aidera pour beaucoup de détails : employons encore ces momens de loisir pour couvrir le fond , les cheveux et les lier avec la tête : évitons nous-même la fatigue , et quittons l’ouvrage si nous voulons mieux le revoir.

Lorsque nous aurons appliqué une cer-

taine épaisseur de couleurs , nous ferons mieux d’attendre au lendemain pour les surcharger des dernières touches , le tableau commençant alors à sécher ; elles y prendront mieux et se mêleront moins aux premières couleurs. Pour terminer la tête , nous attendrons qu’elle soit séchée à fond , et nous continuerons le reste du tableau en achevant la coiffure , les draperies , les mains , etc. Pour la facilité du modèle , et pour lui donner une belle position , nous ferons bien , avant de commencer à peindre, de dessiner ces dernières parties et tous les accessoires du portrait, sur un papier teinté en nous servant du crayon blanc pour rehausser les clairs ; notre dessin nous suffira alors pour ébaucher et achever le reste du tableau ; mais si nous voulons donner plus de vérité et de perfection à notre ouvrage, nous emploierons le mannequin pour les draperies , et la nature pour peindre les mains. •:

La tête se trouvant parfaitement séchée , nous emploierons les vernis, page 167 , qui nous seront du plus grand secours pour glacer sur les couleurs trop claires ; pour rafraîchir la pureté des teintes , amortie par le travail ; pour passer légèrement sur les parties trop sensibles et fortifier celles qui le seront peu , en leur donnant la netteté de la touche , et finalement pour achever la ressemblance.

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