L’ASSOCIATION ARTISTIQUE

28 septembre 1862.

L 'Association artistique commence à être assez largement pourvue de nouveautés, dont il paraît que les plus précieuses doivent être achetées à la loterie prochaine. Il faut avant tout citer les deux vues de la côte, de Gude, qui a su ici, comme presque toujours, donner aux endroits représentés un caractère

typique, produit sur le spectateur une impression singulièrement saisissante, si bien qu'il lui semble qu'il va reconnaître la localité, quoique, bien entendu, le tableau, libre composition de l’artiste, n'ait rien de pareil dans la réalité. Une autre particularité toujours accusée chez Gude est la sûreté avec laquelle il sait choisir la lumière, la saison, etc., qui conviennent le mieux au paysage, qualité que l’on ne peut attribuer à tous nos paysagistes, et dont le manque est parfois sensible même chez ceux d’entre eux qui sont des maîtres. — De Kaufmann il y a un excellent tableau, par temps de pluie, dans le goût ordinaire de cet artiste, qui photographie la nature. La Mendiante avec son enfant de Mme Dietrichson est empreinte de la même mélancolie qui est si marquée dans la plupart de ses ouvrages : la Tête de femme de Mme Jerichau est géniale, mais a dans certaines parties d’ombre cette même étrange nuance gris de plomb que l’on rencontre constamment dans les figures peintes par des Danois, et que, du moins chez nous, on trouve désagréable.

LE THÉÂTRE

5 octotnre 1862.

Il est une classe nombreuse de pièces de théâtre dont les rôles peuvent être joués par le bousilleur à peu près aussi bien que par le maître, pourvu qu’il possède des moyens vocaux suffisants et un extérieur assez agréable. Ces pièces sont particulièrement appréciées par les troupes ambulantes, sur le programme desquelles on les voit constamment figurer, et elles sont aussi, c’est honteux à dire, en grande faveur dans nos théâtres réguliers auprès de quelques acteurs et d’un nombre encore plus grand d’actrices dont le goût de jouer est plus vif que le besoin et la capacité d’étudier, et qui, par suite, y trouvent l’occasion de briller à bon marché. Le public, naturellement, n’est pas moins bien disposé pour ces ouvrages, car puisque

LE THÉÂTRE

le bousilleur, ai-je dit, peut s’en tirer, elles 11e sont pas, en général, au-dessus des moyens de la troupe, elles sont donc bien jouées, et comme le public, d’habitude, confond une bonne représentation avec une bonne pièce, l’opinion ne tarde pas à s’établir qu’on a là une bonne pièce et que l’on se procure un plaisir à la voir représenter. Ces ouvrages sont surtout ceux où le sentiment se donne libre cours sans aucune réserve au fond, où les personnages se montrent comme le traître, l’homme digne, la mère douloureuse, etc., dans leur généralité de types abstraits, sans renfermer de la main de l’auteur, ni présenter du fait de l’acteur aucune des nuances où, dans la réalité, le typique peut seulement ressortir. Il existe une foule de pièces de cette sorte dans les littératures allemande et suédoise, de même qu’elles constituaient une portion considérable du répertoire des théâtres de Paris il y a vingt ou vingt-cinq ans, et l’on pourrait se demander si la tragédie tout entière, selon son concept, ne se range pas dans cette même classe, du moins est-il certain que la plupart des tragédies d’Oehlenschlâger ne peuvent être exceptées. Toutes ces pièces, à la lecture, donnent une impression claire, donnent l’impression de quelque chose d’achevé, ce qui provient de ce que la tâche n’est pas assez profonde pour que le lecteur ne voie pas tout de suite comment il jouera les rôles sur la scène de son imagination. Mais précisément ce caractère achevé, dans une œuvre dramatique, est un défaut; car il exclut la possibilité pour l’acteur de rien ajouter par son art propre, et s'il ne peut pas cela, le drame est nécessairement un non-sens dramatique sur la scène.

Une autre sorte de pièces est représentée par les comédies françaises modernes, et aussi les danoises, en exceptant les comédies populaires d’un seul auteur. Ici, l’on voit que les écrivains ont observé les justes bornes, aussi leurs œuvres restent ou tombent selon la façon dont elles sont jouées. On a ici affaire à des gens, et non à des genres de caractères persont. v- 33

nifiés, l'acteur a là une foule de partis à prendre, il s'agit d’adopter celui qui, selon ses dispositions particulières, le met dans la position la mieux appropriée à l’ensemble. Une telle pièce est comme une palette chargée de couleurs; suivant celui aux mains de qui on la remettra, le tableau sera un chefd'œuvre ou une pièce de Nümberg.

Le Mari à la campagne n'est certes ni l’un ni l’autre à la représentation du Théâtre de Christiania, bien qu'il soit incontestablement au nombre des pièces qui comportent les deux possibilités. Il a, surtout dans la traduction copenhaguoise, dont ici, malheureusement, on ne s'est servi qu’en partie, un dialogue plein de traits délicats, mais que les acteurs sont loin d'avoir respectés comme il convenait. Dans des pièces de ce genre, il ne suffit pas que chacun apprenne et étudie son propre rôle; si l’on n’étudie pas aussi celui de son partenaire jusqu'aux moindres intonations, on fausse nécessairement quelque peu de ce à quoi l'auteur a le plus tenu, et le travail, en quelque mesure, est bousillé. Il ne s’agit pas ici simplement de pousser sa réplique, mais de la pousser précisément comme la précédente, et l’antéprécédente, et encore celle qui était venue avant, le comportent nécessairement. Mais pour cela, il est vrai, des répétitions sérieuses sont nécessaires, en nombre suffisant, et où tout le monde joue à fond.

Mme Brun et M. Wolf, comme ménage souffrant sous des influences familiales, ont joué tous deux joliment et avec vérité, ils ont su aller bien ensemble jusqu’à la chute du rideau, et auraient dû en faire autant au rappel. Mlle Svendsen, comme Mme de Rohan, a une double tâche à remplir, ou plutôt à réunir, elle a la coquetterie et le sentiment profond. La coquetterie n'a pas été suffisamment accentuée par son jeu, parce que, déjà dans la conception du rôle, elle avait commis la faute de représenter Mme de Rohan, dès le début, comme la convertie qui désormais se repent d’une vie gâchée, ce qui est manifestement contradictoire avec la suite. Les répliques du com-