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Shakspcare joue ensemble, et au même moment, la tragédie dans le palais, la comédie à la porte ; il ne peint pas une classe particulière d’individus : il mêle, comme dans le monde réel, le roi et l’esclave, le patricien et le plébéien, le guerrier et le laboureur, l’homme illustre et l’homme ignoré; il ne distingue pas les genres : il ne sépare pas le noble de l’ignoble, le sérieux du bouffon, le triste du gai, le rire des larmes, la joie de la douleur, le bien du mal. Il met en mouvement la société entière, ainsi qu'il déroule en entier la vie d’un homme. Le poète semble persuadé que notre existence n’est pas renfermée dans un seul jour, qu’il y a unité du berceau à la tombe;

quand il tient une jeune tête, s’il ne l’abat pas, il ne vous la rendra que blanchie ; le temps lui a remis ses pouvoirs.

Mais cette universalité de Shalcspeare a, par l’autorité de l’exemple et l'abus de l’imitation, servi à corrompre l’art ; elle a fondé l’erreur sur laquelle s’est malheureusement établie la nouvelle école dramatique. Si pour atteindre la hauteur de l’art tragique il suffit d’entasser des scènes disparates sans suite et sans liaison, de brasser ensemble le burlesque et le pathétique, de placer le porteur d’eau auprès du monarque, la marchande d’herbes auprès de la reine, qui ne peut raisonnablement se flatter d'être le rival des plus grands maîtres ? Quiconque se voudra donner la peine de retracer les accidents d’une de ses journées, ses conversations avec des hommes de rangs divers, les objets variés qui ont passé sous ses yeux, le bal et le convoi, le festin du riche et la détresse du pauvre ; quiconque aura écrit d’heure en heure son journal, aura fait un drame à la manière du poète anglais.

Persuadons-nous qu’écrire est un art ; que cet art a des genres ; que chaque genre a des règles. Le genre et les règles ne sont point arbitraires, ils sont nés de la nature même : l’art a seulement séparé ce que la nature a confondu ; il a choisi les plus beaux traits sans s'écarter de la ressemblancc du modèle. La perfection ne détruit point la vérité : Racine, dans toute l’excellence de son art, est plus naturel que Sliakspcare, comme l’ Apollon, dans toute sa divinité, a plus les formes humaines qu’un colosse égyptien.

La liberté qu'on se donne de tout dire et de tout représenter, le fracas de la scène, la multitude des personnages, imposent, mais ont au fond peu de valeur; ce sont liberté et jeux d’enfants. Rien de plus tacile que de captiver l’attention et d’amuser par un conte ; pas de petite fille qui, sur ce point, n’en remontre aux plus habiles. Croyez-vous qu’il n'eût pas été aisé k Racine de réduire en actions les choses que son goût lui a fait rejeter en récit? Dans Phèdre, la femme de Thésée eût attenté, sous le- yeux du parterre, à la pudeur d’ Ilippoly te ; au lieu du beau récit de Théramènc, on aurait eu les chevaux de Franconi et un terrible monstre de carton ; dans Dritannicus, Néron, au moyen de quelque stratagème de coulisse, eût violé Junie sous les yeux des spectateurs ; dans Bajazet, on eût vu le combat de ce frère du sultan contre les eunuques ; ainsi du reste. Racine n’a retranché de ses chefs-d’œuvre que ce que des esprits ordinaires y auraient pu mettre. Le plus méchant drame peut faire pleurer mille fois davantage que la plus sublime tragédie. Les vraies larmes sont celles que fait couler une belle poésie, les larmes qui tombent au son de la lyre d’Orphée ; il faut qu'il s’y mêle autant d’admiration que de douleur : les anciens donnaient aux Furies mêmes un beau visage, parce qu'il y a une beauté morale dans le remords.

ESSAI SI R LA LITTÉnATUHF, ANGLAISE.

Cet amour du laid qui nous a saisis, cette horreur de l’idéal, cette passion pour les bancroches, les culs-de-jatte, les borgnes, les moricauds, les édentés; cette tendresse pour les verrues, les rides, les escarres, les formes triviales, sales, communes, sont une dépravation de l’esprit ; elle ne nous est pas donnée par cette nature dont on parle tant. Lors même que nous aimons une certaine laideur, c’est que nous y trouvons une certaine beauté. Nous préférons naturellement une belle femme à une femme laide, une rose à un chardon, la baie de Naples à la plaine de Montrouge, le Parthénon à un toit à porc : il en est de même au figuré et au moral. Arrière donc cette école animalisée et matérialisée qui nous mènerait, dans l'effigie de l’objet , à préférer notre visage, moulé avec tous scs défauts par une machine, à notre ressemblance produite par le pinceau de Raphaël.

Toutefois je ne prétends pas ôter au temps et aux révolutions les changements forcés qu’ils apportent dans les opinions littéraires, comme dans les opinions politiques; mais ces changements ne justifient pas la corruption du goût ; ils en montrent seulement une des causes. Il est tout simple que les mœurs, en changeant, fassent varier la forme de nos peines et de nos plaisirs.

Le silence intérieur régna dans la monarchie absolue sous le pouvoir de Louis XIV et sous la somnolence de Louis XV : manquant d’émotion au dedans, les poètes en cherchaient au dehors ; ils empruntaient des catastrophes à Rome et à la Grèce, pour faire pleurer une société assez malheureuse pour n’avoir que des sujets de rire. A cette société si peu accoutumée aux événements tragiques, il ne fallait pas même présenter des scènes fictives trop sanglantes ; elle aurait reculé devant des horreurs, eussent-elles eu trois mille ans de date, eussent-elles été consacrées par le génie de Sophocle.

Mais aujourd’hui que le peuple, n’étant plus à l’écart, a pris sa place dans notre gouvernement, comme le chœur dans la tragédie grecque; que des spectacles terribles et réels nous ont occupés depuis quarante années, le mouvement communiqué A la société tend à se communiquer au théâtre. La tragédie classique, avec ses unités et ses décorations immobiles, parait et doit paraître froide : de la froideur à l’ennui il n’y a qu’un pas. Par là s’explique, sans l'excuser, l’outré de la scène moderne, le fac-similé de tous les crimes, l’apparition des gibets et des bourreaux, la présence des assassinats, des viols, des incestes, la fantasmagorie des cimetières, des souterrains et des vieux châteaux.

11 n’existe ni un acteur pour jouer la tragédie classique, ni un public pour la goûter, l’entendre et la juger. L’ordre, le vrai, le beau, ne sont ni connus, ni sentis, ni appréciés. Notre esprit est si gâté par le laisser-aller et l’outrecuidance du siècle, que si l’on pouvait faire renaître la société char-

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manie des Lafayette et des Sévigné, ou la société des Geoffrin et des philosophes, elles nous paraîtraient insipides. Avant et après la civilisation, lorsqu’on n'a pas ou qu’on n’a plus le goût des jouissances intellectuelles, on cherche la représentation des objets sensibles : les peuples commencent et finissent par des gladiateurs et des marionnettes, les enfants et les vieillards sont puérils et cruels.

CITATIONS DE SHAKSPRARE.

S’il me fallait choisir parmi les plus beaux ouvrages de Shakspcare, je serais bien embarrassé entre Macbeth, Richard III, Roméo et Juliette, Othello, Jules César, Hamlet; non que j’estime beaucoup dans la dernière pièce le monologue tant vanté, et pour cause, de l’école voltairienne : je me demande toujours comment le prince très-philosophe du Danemark pouvait avoir les doutes qu’il manifeste sur l’autre vie : après avoir causé avec la « pauvre ombre » poor ghost du roi son père, ne devait-il pas savoir à quoi s’en tenir?

Une des plus fortes scènes qui soient au théâtre est celle des trois reines dans Richard III, Marguerite, Élisabeth et la Duchesse. Écoutez Marguerite retraçant ses adversités pour s’endurcir aux misères de sa rivale, et finissant par ces mots : « Tu usurpes ma place, et tu ne prendrais pas la part qui le revient de mes maux? Adieu, femme d’Yorckl reine des tristes revers! Farewel, Yorck’s wifel and queen of sad mischancel • C’est là du tragique, et du tragique au plus haut degré.

Je ne sais si jamais homme a jeté des regards plus profonds sur la nature humaine que Snakspeare.