QUES

trois unités nécessaires, il a substitué l'unité infiniment plus mobile et contradictoire de la pensée humaine, Aussi le Cinéma accorde-t-il à merveille ses théories avec ce besoin de connaître le « dedans » des choses, qui est la marque de la tendance esthétique moderne, comihe elle est l'esprit de la Psychanalyse, cette « étymologie » de l’âme humaine.

Un genre littéraire est né, qui n’est pas sans avoir été fortement marqué par la forme de la pensée cinématographique le scénario y a laissé son empreinte.

Le « monologue intérieur », qu'est-ce donc qu'une succession ininterrompue d'images-symboles, de données immédiates ? Entrevu en 1887 par Edouard Dujardin, ce ‘procédé s’est développé parallèlement aux progrès de la Technique du Scénario. Larbaud (Journal de Barnabooth) et tout récemment James Joyce (Ulysse) ont réalisé d’intéressantes tentatives.

Un degré de plus.dans la rapidité d’accession à l’Inconscient, et nous voici en plein Surréalisme. Le symbole-image opère là sur un plan différent, celui de l’ « Ecriture automatique » de Freud. Mais là où le poète surréaliste commettrait une erreur en jetant pêle-mêle sur le papier une série d’associationsimages dont la traduction verbale ou graphique nous est inconcevable, un film surréaliste, tel « Le Poisson soluble » d'André Breton, nous place légitimement « en plein centre d’un Inconscient en ébullition ». (A. Bergé, Cinéma et Littérature, p. 133, Alcan 1927) -

Un état de tension psychologique intermédiaire aux deux précédents permet la réalisation à l'écran du film de Rêve. Les mécanismes particuliers du Rêve, condensation, renversement, déplacement, tout cela se grête admirablement à la Technique du Cinéma. Le modèle £, genre, « Jazz », indique par quelques touches habiles le thème initial du Rêve et ses mobiles probables, il développe ensuite un véritable mélodrame inconscient dont l’invraisemblance ne nous apparaît jamais. L'auteur possède au plus haut degré la connaissance de la valeur affective du symbole-image et du travail de

l’Inconscient.