JACQUES VAN ARTOIS

Ce grand paysagiste naquit à Bruxelles en 1613 : son maître n'est pas connu ; on soupçonne seulement qu'il fut élève de Wildens. Van Artois étudia dans leacainpagnes les variétés de la nature ; il observa dans les saisons différentes tout ce qui pouvait contribuer à la perfection de ses ouvrages. Continuellement le crayon à la main» il ne lui échappa pas le plus petit objet ; tout fut dessiné et rapporté sur la toile : les forftts et les campagnes sont les livres des paysagistes : il faut avoir des yeux faits exprès pour y lire les leçons que tant d'organes communs n'y aperçoivent jamais.

La réputation de ce peintre aurait rendu sa fortune considérable s'il avait borné son ambition à vivre en particulier; mais il ne se contenta pas de perdre son temps avec les grands, il eut la folie de les traiter chez lui avec profusion. 11 était homme d'esprit; il fut recherché à ce titre et pour son talent. Il peignait avec une facilité singulière : il a fait beaucoup de tableaux ; il les vendaut fort cher ^ mais son peu d'économie le ruina. Il mourut pauvre» on ne sait pas en quelle année.

Les paysages de van Artois sont faits cTune grande manière : les ciels et les lointains sont légers et variés ; ses arbres ont de belles formes et paraissent en mouvement dans l'an*. Il ornait de plantes, de ronces, de joncs, de mousses le devant de ses tableaux, qu'il rendait riches par ces détails. Tout dans ses tableaux est distribué avec un art singulier : la touche de son feuille est des plus agréables. Teniers a peint ou retouché les^ures et les animaux de quelques-uns de ces paysages. Ce peintre était ami intime d'Artois; il aimait sa manière de peindre et ils travaillèrent souvent ensemble. Les tableaux de celui-ci sont coloriés avec foroei, à l'exemple de ceux du Titien , mais beaucoup sont devenus noirâtres. On croit que ce défaut ne vient en partie que de ce qu'il glaçait souvent trois ou quatre fois les endroits qu'il voulait colorier. Il ne s'écarta pas de la forêt de Soignies pour taire ses études ; aussi n'est-il pas si varié que van Uden : ses plans ont moins d'étendue, et il paraît qu'il n'a guère cherché à les enrichir. On a de lui des tableaux en grand que l'on peut égaler à ceux

FLAMANDS , ALLEMANDS ET HOLLANDAIS. 4i

des loattres les plus vantés ; on en a aussi en petit qui méritent d*ètre placés dans les meilleurs cabinets.

Le prince Charles possède à Bruxelles dix-neuf tableaux paysages de van Artois ; quelques-uns avec des figures de Teniers, d'autres de Baut, de Michau, etc.

On voit à Malines, dans l'égfise des religieuses de Leliendael , un beau paysage d'Artois qui a été retouché par son élève nommé Haismans. Chez les Frères de la Charité, à Gand, huit grands tableaux dans un appartement. Chez l'électeur Palatin, deux beaux paysages.

GÉRARD DOUW,

Elève de JRembrandê.

Ce peintre elquis naquit à Leyden le 7 avril 1613 : son père, appelé Donw-Jans2o<m> originaire de Frise, était vitrier. 11 s'aperçut de l'indination de son fils pour la pemture ; il le plaça, en 1622, chez Bartholomé Dolendo, graveur, pour y apprendre le dessin : six mois après il le fit entrer chez Pierre Kouwhoom, peintre sur verre. En deux ans le jeune Douw surpassa de beaucoup les autres peintres sur verre. Son père le retira et le fit travailler chez lui : satisfait au-delà de son espérance du gain que lui rapportait son fils, il ne voulut plus l'exposer à monter aux croisées élevées des églises, et il le plaça, en 1628, à l'âge de 15 ans, chez Rembrandt.

Trois aimées d'étude dans cette école lui sufiirent pour n'avoir pbis beaimi que d'étudier la nature, qui est le maître des maîtres. Il mit en pratique les leçons de Rembrandt sur la couleur et l'intelligence du clair-obscur; mais il y joignit la patience et la délicatesse du pinceau que demande le beau fini. Il était plus touché des ouvrages de la jeunesse de Rembrandt, qui étaient plus soignés, que de ses derniers tableaux qui sont peints avec des épaisseurs de couleur et une sorte de négligence qui ne furent pas du goût général.

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Gérard Douw fit quelques portraits en petit et fort ressemUaiiS} mais ce succès même, qui lui coûtait tant de peine et de temps, le dégoûta de ces sortes d'ouvrages, ou il y a deux difficultés à vaincre, celle de bien peindre et celle de faire ressembler : la première nuisait à la seconde. Attentif à l'excès à peindre, il impatientait ceux dont il faisait le portrait ; il& quittaient leur position» leur physionomie changeait et il manquait la ressemblance. Que l'on juge du temps qu'il employait à une tète : il fut cinq jours i peindre une des mains de M"*« Spirings ! Que l'on juge du soin singulier qu'il mettait ù tout préparer : il broyait lui-même ses couleurs, il faisait ses pinceaux; les croisées de son atelier étaient fermées au point que l'air y pouvait à peine passer ! U avait enfermé sa palette, ses pinceaux, ses couleurs dans une boite bien exacte ; tout ainsi disposé pour les préserver autant qu'il est possible de la pousr sière. U entrait doucement dans son atelier, se plaçait sur sa chaise, où, après être resté immobile jusqu'à ce que le plus petit duvet ne fût plus en l'air, Il ouvrait sa boite, en tirait, avec le moindre mouvement qu'il pouvait, sa palette et ses pinceaux, et se mettait à l'ouvrage. Quelle gêne ! quel esclavage ! mais quelle gloire ne suit pas ces attentions en apparence si minutieuses^ quand on en tire le parti que ce peintre délicieux en a tiré !

Gérard Douw préféra donc de quitter le portrait à l'utBité de travailler plus vite, tant le progrès et la perfecllon dans scm art furent toujours les considérations <pii le déterminèrent : il se fit de plus une loi assujettissante à la vérité, mais qui conduit plus inr failliblement k l'air de vérité que l'on cherche de ne jamais rien faire que d'après nature.

Je ne sais si ce n'est pa&à lui à qui l'oadŒt une invention assez ingénieuse, mais sujette pourtant à quelques inconvénîens, de réduire en un petit espace de grands objets : il se servait d'une espèce d'écran sur son pied, dans lequel il avait pratiqué et encadré un miroir concave à la hauteur de sa vue, quand il était assis. Cet écran était une sorte de cloison entre l'objet à représenter et lui ; cet objet se traçait en petit dans ce verre concave, et le pemtre n'avait plus à en imiter que le trait et la couleur.

Sa composition étant disposée, il portait sur sa toile, divisée en plusieurs carreaux égaux entre eux, le& objets dont il avait besoin : cette division était répétée avec des fils sur un petit châssis qui était de la grandeur de la circonférence du verre concave, de façon que, lorsqu'il attachait le châssis sur le verre, ce châssis reprc-

sentait un carré inscrit dans un cercle. Cette pratique, qui a sa commodité, mène à de grands défauts ; elle dte d'abord cette justesse de roeii nécessaire pour le dessin, et qui ne s'acquiert que par rbabitude de dessmer à la seule vue et sans ces autres secours. D'aïUeurs, en amenant dans le tableau, les uns après les autres, les objets de détail dont il est composé, cette manière de les y placer ieor donne un air de gène si contraire à l'union et à l'élégance» et c'est ce qu'on a quelquefois reproché à Gérard Douw.

Tant de petits soins poussés jusqu'au scrupule, et qu'il n'était peut-être pas bien aise que l'on connût , peut-être aussi le concours de visites qui ne faisaient que le distraire, le rendirent assez difficile à en admettre : il en exceptait pourtant les amateurs connus et les artistes. Sandrart et Bamboche vinrent un jour le voir : ils furent surtout étonnés du soin et de la flnesse qu'il mettait aux plus petits détails, et il leur avoua qu'il avait été trois jours à peindre un manche à balai : c'est grand dommage qu'une si grande exactitude ne soit que trop souvent incompatible avec le feu du génie qui est toujours plus indépendant!

Le résident Spieringer, un des plus zélés protecteurs de Gérard Douw, aimait tant ses ouvrages, qu'il lui faisait présent tous les ans d'une bourse de 1,000 florins (1), pour le seul droit de choix et de préférence sur ses tableaux, à mesure qu'il les finissait, et en les payant d'aiHeurs comme tout autre acheteur.

L'assichiité de Gérard Douw à son travail et le prix qu'il vendait ses ouvrages le firent jouir de bonne heure d'une fortune considérable ; mais dès l'âge de 30 ans il eut besoin de lunettes : il s'était affaibli la vue en peignant continuellement en petit. Gérard Douw est mort à Leyden, on ne sait en quelle année ; il vivait encore en 1662, lorsque Comille de Bie a écrit sa vie.

Cet artiste admirable est sans contredit un des peintres hollandais qui a le plus fini ses tableaux : tout y est précieux, flou et colorié suivant les tons de la nature. Sa couleur n'est ni tourmentée ni refroidie par le travail j rien n'y est fatigué : une touche fratehe» mais pleine d'art, y voile le soin le plus pénible. Ses tableaux conservent autant de vigueur de loin que de près : les sujets de ses tableaux sont pris dans les occupations de la vie privée. Il a sou-

(f) Sindrart rapporte celte circonstance, et P. Angel, qui a fait réloge de ce pf intre , dit qoe Spieringer, résident du roi de Suéde, donnait 500 florins à Gérard Douw pour atoir le choix des oufra^es qu'il produirait.

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vent représenté plusieurs plans dans un tableau avec des meubles et des petits détails qui ont coûté autant que l'essentiel du taUeau. Gonune ce peintre a été laborieux et qu'il est mort âgé, il a laissé beaucoup d'ouvrages ; nous allons indiquer les principaux.

Houbraken fait un grand éloge du portrait de la famille de H. Spieringer, résident à La Haye pour le roi de Suède : ce ministre eu assis dans son cabinet et appuyé sur une table couverte d'un tapis de Turquie, M"^' Spieringer est dans un fauteuil, àcdté de lui leur fille aînée tient un livre qu'elle leur présente.

M. de Bie en avait un tableau qui représentait une femme avec un enfant sur ses genoux qui se jouait avec une petite filles : les directeurs de la compagnie des Indes achetèrent ce tableau 4,000 florins, et ils en firent présent à Charles H, lorsqu'il passa en Angleterre pour remonter sur le trône ; d'autres prétendent que ce furent les États-Généraux qui l'achetèrent et le présentèrent au roi en 1660. Ce tableau fut depuis rapporté par le roi Guillaume et placé au château de Loo, mais on ne sait ce qu'il est devenu depuis.

La veuve de M. Jacques van Houck, à Amsterdam, en possédait un autre qui représentait un appartement richement meublé de tapisseries, une femme jolie donne à téter à son enfant, près d'elle sont un berceau et quelques vaisselles d'étain à côté; plus loin une table couverte d'un tapis sur laquelle est posée une aiguière de vermeil, un lustre de cuivre est suspendu au milieu de la chambre ; on aperçoit à travers une porte ouverte la boutique d'un chirurgien qui fait une opération douloureuse à la tète d'un paysan : une pe^ Ute femme et quelques autres figures paraissent effrayées des cris du malade ; au-dessus de cette boutique on voit un cabinet d'étude dans lequel un vieillard taille une plume à la chandelle^^une autre porte entr' ouverte laisse voir un maître d'école au milieu d'ungrand nombre d'enfans qui sont éclairés par des chandelles et des lanternes.

On trouve dans le cabinet du roi de France, une servante tenant un coq ; une femme lisant avec des lunettes, et un vieillard aussi avec des lunettes.

Chez M. le duc d'Orléans, une femme sur le perron de sa maison^ un joueur de violon; une vieille qui file; un vieillard tenant une pipe près de sa femme qui file, et la vieille à la lampe.

Chez M. le comte de Yence, à Paris, une vieille femme qui passe du fil sur un dévidoir.

Chez M. Blon jel de Gagny, les portraits de la famille de Gérard Douw et un philosophe dans son cabinet.

Chez M. le comte de Choiseid, deux précieux morceaux, Fun est la boutique d'un épicier : 0 y a cinq figures et beaucoup de détails ; Tantre est le même dont Houbraken parle, et qui appartenait à la ▼eove de M. van Houck : il n'y a de différence qu'en ce qu'un cfairorgien fait dans l'autre l'opération, ici c'est un médecin qui regarde l'urine qu'une femme lui apporte : peut-être que la descrip^ tion de l'écrivain hollandais est fautive ; si elle est juste, ces deux tableaux sont presque répétés.

Gbez M. de Julienne, un peintre qui dessme d'après une figure de ronde bosse : c'est un enfant de François Flamand ; il est éclairé par la lumière d'une lampe ; le portrait d'une femme ; une vieille iemme qui lit avec des lunettes dans un livre.

Chez M. le marquis de Yoyer, le portrait de Gérard Douw; la marchande de pcMSSon ; la bouquetière ; le médecin à l'urine, quatre figures; la marchande de gibier, deux figures.

Chez M. de Gaignat, une servante qui prend du poisson dans un baquet, un petit garçMi près d'elle tenant un livre , et trois tableaux fort beaux et singuliers, chacun représente une figure nue ; deux femmes comme sortant du bain ; l'autre est un homme aussi nu : D y a des fonds admirables et pleins d'harmonie ; ce peintre n'a peut-être jamais fait d'autres tableaux avec des figures nues. Ceux-ci, dont le fini, la touche et la couleur sont de la beauté de ses autres ouvrages, font regretter qu'il n'en ait pas fait davantage; un antre connu sous le nom de hachis d'oignons.

Chez M. de la Bouexière, une petite femme éclairée à la lueur d'une lampe ; une autre qui fait de la dentelle ; un arracheur de dents; un vieillard qui taille une plume; une femme qui vend du hareng.

Chez M. le maréchal d'Issenghien, une jeune femme qui touche du clavecin.

Chez rélecteur Palatin, un charlatan entouré de peuple; un jeune homme qui joue de la flAte à la lueur d'une chandelle; une vieille femme qui dit le benedicUe ; une vieille marchande de harengs, de citrons, d'oignons, etc. ; près d'elle sont une petite fille qui voudrait bien escamoter quelques fruits, et un pauvre qui demande l'aumône.

A Borne, dans l'église de Santa-Uaria deUa Seàla, saint Jean décollé : c'est, je crois, le seul tableau en grand de Gérard Douw.

Dans la galerie de Florence, une vieille femme.

Chez le prince de Hesse, une femme qui ratisse des racines ; près

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d'elle une petite fille et un jeune garçon, et un ermite dans une caveme, lisant à la lumière d'une chandelle.

A La Haye, chez M. le comte de Wassenaar, deux enfans qui tiennent un pot de confiture et une vieille femme qui joue avec son chat. Chez M. van Slingelandt» receveur général de la Hollande, un petit tableau piquant : on y voit une femme âgée qui a soin d'arranger un pot à fleurs dans lequel est une plante d'œiUet. Chez M. van Slîngelandt, bourguemestre à La Haye, le portrait de Gérard Donw fumant du tabac, peint par lui-même. Chez M. Fagel, une jeune fille qui donne à boire à un petit chien. Chez M. Lormier, des joueurs aux cartes; trois figures éclairées à la chandelle; un jeune homme coiffe d'un bonnet garni de plumes ; une petite vieille ; un jeune garçon dans une cave tenant une souricière, et éclairé à la chandelle ; une servante qui écure une lanterne ; dans le fond du tableau est une femme avec deux enfans; un joueur de musette, une femme près de lui; deux miniatures du même maître: Tune représente une femme qui verse du lait dans une écuelle, l'autre un chirurgienqui fait une opération douloureuse à la tète d'une jeune fille. Chez M. van Héteren, un homme qui dessine sur un livre ; une fille qui tient une lampe qui l'éclairé. Chez M. van Zwieten, un ermite en méditation. Chez M. d'Acosta, une jolie tète d'enfant ; deux figures en prières, tableau très-fin et avec beaucoup de détails. Chez M. van Bremen, un philosophe appuyé sur une mappemonde.

A Amsterdam, chez M. Braamkamp, une boutique de chirurgien avec des figures éclairées à la chandelle; le dedans d'une chambre éclairée de plusieurs lumières : on aperçoit une servante dans une cave à vin. Et chez M. Lubbeling, une femme jalouse qui épie son mari et sa servante, tous deux dans une cave, tableau éclairé de nuit; et une Madelaine pénitente.

BONAVENTÛRE PETERS.

Pcters naquit à Anvers en 1614 : ses ouvrages n'inspirent que l'horreur. D peignait des marines, des ouragans terribles : c'est

FUUfANM, ALLBHANOS ET BOIXANBAIS. 47

presque dans tous un ciel confondu avec l'eau, le toAnerre, les éclairs» des vaisseaux prêts à être engloutis; l'un se brise contre un écueil et l'autre est en feu et saute en l'air : tout ce qu'il a fait en ce genre est précieux. D passait pour le meilleur peintre de marines de son siècle; ses sujets sont rempUs de petites figures touchées avec esprit et avec finesse. On ne sait pas comment il a pn représenter tout ce qu'il a fait avec autant de vérité ; elle est au point de donner de l'efiroi .

Peters unit la poésie à la peinture et passa pour bien faire des vers, n mourut fort jeune à Anvers, le 25 juillet 1652 ; il fut enterré i Hob^e, près de la même ville ; on y voit sonépitaphe.

Les tableaux de ce peintre sont la plupart petits et d'un beau fini : on les trouve communément en Flandre. Il y en a trois dans le cabinet du prince Charles de Lorraine, à Bruxelles, dont deux sont de belles marines, et l'autre représente l'esplanade du chfltean d'Anvers avec un grand nombre de figures.

BERTHOLET FLEMAEL.

Flemael prit naissance à Liège en 1614 ; ses parens, peu riches, cherchèrent à Urer leur fils de la misère. Il avait une jolie voix, ils s'épargnèrent pour lui faire apprendre la musique; mais son pen-^ chant l'emporta vers la peinture. Un peintre médiocre, appelé Trippes, lui donna quelques leçons, et Gérard DonOleit, arrivé de Rome, acheva d'instruire Bertholet et de le mettre en état de voyager aux dépens de son talent.

Agé de 24 ans, il pai*courut l'Italie : Bome seule le dédommagea des peines qu'il s'était données d'aller si loin pour apprendre. Il fut heureux dans ses études. Ami des plaisirs et propre & en procurer par son enjouement, il chantait bien et jouait de plusieurs instnunens; mais ne perdant point de vue les occasions de copier d'après les grands maîtres, il abandonna les compagnies où il était recherché pour se livrer à une étude opiniâtre. On ne vit plus Bertholet qu'au lieu où il pouvait s'instruire : ce fut dans cet inter-*

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vaiie qu'il passa des plaisirs anx études de son art, qu'il se forma celte grande manière qui le fit admirer dans Rome et connaître à Florence. Le grand-duc l'appela à sa cour et lui marqua son estime en lui confiant quelques ouvrages pour une de ses galeries. Il fut considéré du grand-duc, qui se l'attacha en le comblant de biens.

Flemael voulut bientôt suivre ses ouvrages dans l'Europe et être lui-même letémoin des éloges qu'on leur donnait. Le grand nombre d'amateurs et d'artistes habiles, qui étaient dès-lors en France, l'attira à Paris. Quelques esquisses qu'il fit pour les appartemens de Versailles furent approuvées par le chancelier Séguier. Ce ministre, qui chérissait les arts, voulut arrêter Benholet au servive du roi, mais rien ne put l'y retenir. Pendant ce séjour, il peignit à fresque dans la coupole des Garmes-Déchaussés, à Paris, le prophète Elie enlevé au ciel sur un char de feu, et au bas Elysée qui tend les bras pour recevoir le manteau du prophète. U peignit une adoration des Rois dans la sacristie des Grands- Augustins, et malgré quantité d'autres grands ouvrages qu'on lui proposait, il quitta la France et revint dans sa patrie vers la fin de Tannée 1647. Neuf années d'absence et un grand nom le rendaient cher à ses compatriotes. Il justifia l'idée qu'on avait de son talent, par un Grucitiement en petit avec un nombre prodigieux d'officiers et de soldats : ce tableau fut placé dans une chapelle de l'église collégiale de Saint-Jean. La crainte que l'on eut d'être assiégé dans la ville fit retirer Flemael à Bruxelles^ où il peignit pour le roi de Suède la pénitence d'Ézéchias.

Dès qu'il apprit que la tranquilUté était rétablie à Liège, il y retourna. Il fit alors le beau tableau de l'Epiphanie pour M. Jean de Fauson, doyen de Saint-Denis. On ne l'avait pas perdu de vue en France ; pour l'attirer à Paris, on lui proposa de le recevoir à l'Académie royale de Peinture, et il en fut nommé professeur ; mais il n'y resta que le temps qu'il fallait pour placer un plafond qu'il avait fait à Li^ : on le voit aux Tuileries dans la chambre d'audience du roi. Ce plafond peint sur sa toile représente la Religion qui a sur la tête une couronne antique; elle tient une bordure d'attente pour y recevoir un portrait. Plusieurs figures allégoriques sont au-dessus avec les symboles de la France, tels que l'oriflamme, la sainte ampoule, un casque, une épée et Técusson des fleurs de lis : ce morceau fut achevé vers l'an 1670.

En arrivant chez lui, il fit le portrait de Maximilien-Henr]^ de

FLAMAlfDS, ALLEMANDS ET HOLLANDAIS. 49

Bavière, évèque et prince de Liège. Le comte de Monterey, gou- Teraeur des Pays-Bas, eut aussi de ses ouvrages : Tun et l'autre le comblèrent d'bonneur et de bienfaits ; le dernier lui donna son portrait garni de diamans . Tant d'ouvrages et très-bien payés procurèrent à Bertholet une fortune considérable. Il dépensa cinquante miUe florins à bâtir et à orner une maison du côté de Saint - Remy, sur les bords de la Meuse. On ne ssût ce qui contribua à sa mélancolie. Quoique aimé et estimé dans sa patrie et dans lesétats voisins, sa gatté et son humeur enjouée s'altérèrent tout-à-coup. Il fuyait ses amis et les meiUeures compagnies. La peinture qu'il avait tant chérie lui devint presque insupportable : il évitait ceux qui cherchaient à le tirer de cet état, auquel enfin il succomba. D mourut à Liège en 1675, âgé de 60 ans; il fut enterré dans l'église des Dominicains qu'il avait mstitués ses héritiers. On a cru que Bertholet avait été empoisonné par la BrinviUiers, réfugiée à Liège, avec laquelle il avait été lié d'amitié ; mais on n'a point là-dessus de preuves certaines. Ce peintre, sans avoir étudié le latin, fut reçu chanoine de la collégiale de Saint-Paul ; il obtint la tonsure par une dispense du pape.

Bertholet avait un beau génie, beaucoup de feu et d'exactitude dans ses morceaux d'histoire; il observa le costume et connut à fond l'antiquité. Architecte habile, la plupart de ses tableaux sont enricliis de portiques, de colonnades, etc. B ne s'est jamais mépris en transportant les édifices de Bome chez les Grecs; il avait sur cela une attention bien digne d'un savant : son dessin tient de l'école dltâlie pour la correction et le dioix ; sa couleur est excellente; un pinceau flou, une fonte admirable achevèrent de l'élever an-dessus des autres peintres de son- pays. Le premier peintre de l'évèque, prince de Liège, Benier de Lairesse, loin d'être jaloux de Bertholet, se fit gloire d'adopter sa manière ; il l'imita et l'aurait égalé A sa couleur eût été moins crue, sa touche moins négligée, son géme plus cultivé. Flemaël vit blur sur ses dessins deux trèsbelles églises à Liège : celle des Chartreux et celle des Dominicains qui est en rotonde. On a dit que ce peintre avait eu de la jalousie du talent d'un de ses élèves appelé Carlier; qu'il avait tâché de le dégoûter, en le réduisant au vil emploi de broyer des couleurs, etc. Si cela est, Carlier se vengea de cette méchanceté ; on prétend qu'il peignit en cachette le martyre de saint Denis qui fut placé dans l'église de ce nom. Ce tableau, bien colorié, fit tant de peine à Bertholet, qu'il en jeta ses pinceaux au feu. On croit qu'il n*a Toxe IL 4

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plus travaillé depuis. Cet élève fit aussi pour l'église de la Conception un beau tableau où il y a représenté saint Joseph.

Parmi les ouvrages de Bertholet, on distingue ceux qu'il a faits à Liège : une exaltation de Croix au grand-autel de l'église de ce nom; l'Assomption de la Yierge dans l'église des Dominicains: Flemaél s'y est peint lui-même. Dans l'église des religieuses du Val-Benoît, une Circoncision pour une chapelle de la même église; un Dieu mourant sur la croix. Chez les dames du Saint-Sépulcre, la conversion de saint Paul au grand-autel de l'église du même nom. Chez les Capucins du faubourg de Sainte-Marguerite, l'Adoration des Bergers ; le plafond dans la même maison, qui est de sa main, est presque gâté. Chez les religieuses de la Conception, une Nativité. En l'église cathédrale de Saint-Lambert, la résurrection du Lazare; une Mère de douleurs; saint Lambert entouré de ses religieux, adorant la croix, tableau d'autel. Au maître-autel de Saint-Nicolas, une Vierge ; un saint Augustin avec des religieux, autre tableau, et dans la chambre du prieur des Chartreux, un saint Bruno.

Dans la petite ville d'Huy, près de Liège, un Christ mort sur les genoux de sa mère : ce tableau est placé dans la nef des Frères Minimes; un Christ mort en croix, au bas duquel est un chanoine à genoux, se voit dans la grande église de la même ville.

Chez l'électeur Palatin, un Christ mort environné d'anges ; le tombeau entrouvert d'Alexandre , duquel on retire V Iliade d'Homère; un tableau bizarre représentant les effets de la magie et plusieurs magiciennes, etc.

Chez le prince de Hesse, la mort de Lucrèce.

Et chez M. Lormier, à La Haye, Achille blessé, taUeau d'un bel effet.