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SÉPULTURES

lique. Grégoire de Tours dit , en parlant de la peste qui désola l'Auvergne en 571 : « La mortalité fut telle à Qermont, qu'on fut forcé d'inhumer jusqu'à dix corps dans une même fosse , parce que les bières en bois et les cercueils de pierre vinrent à manquer. »

Ces anciens sarcophages de pierre se rencontrent en grand nombre dans

Fig. 353. — Tombeau

; musde de Clujiy.

les localités qui étaient des dépôts communs de sépultures. On les a découverts par milliers en certaines villes, en certains villages, cemme Alichamps, Drevant et Grou, dans le département du Cher; comme Meunes et Naveil, dans le département de Loir-et-Cher.

Les plus anciens cercueils sont faciles à reconnaître, à leur grande dimen

'origine flallo-roititirie; mus^e de Cluny.

sion, à leur épaisseur et à leur forme régulière (fig. 353 et 354). Ce sont des coffres recouverts d'un massif couvercle de pierre, ayant deux mètres vingt centimètres de long et quelquefois davantage. Ils sont taillés à angles droits et ressemblent à une auge rectangulaire. Le couvercle, surélevé en forme de toiture ou arrondi en dos d'âne, est complètement privé d'ornements décoratifs.

Les dimensions des sarcophages du sixième et du septième siècle sont déjà

moins considérables ; ils dépassent rarement deux mètres de longueur. Autre signe distinctif : le coffre, plus étroit à la place des pieds qu'à celle de la tête du mort , est couvert d'une grosse pierre taillée comme celle du cercueil antique. Très-souvent aussi il est un peu moins haut du côté des pieds et se relève du côté de la tête ; c'est là surtout le caractère propre des sarcophages du huitième siècle. Après cette époque, on est revenu au coffre ayant aux pieds moins de largeur qu'à la tête, mais dont les côtés en longueur ont tous les deux la même élévation.

Au huitième siècle apparaît, à l'intérieur de certains cercueils, une petite cellule évidée dans la pierre, pour loger la tête du mort; cette cellule est ordinairement carrée et quelquefois arrondie.

A mesure qu'on avance dans le moyen âge, il devient de plus en plus difficile de déterminer l'âge d'un cercueil. A partir du onzième et du douzième siècle, peut-être même du dixième, les couvercles sont décorés de sculptures grossières, de croix en bas-reliefs, de facettes triangulaires, d'écaillés imparfaitement figurées, qui rappellent de loin l'ornementation des sarcophages romains.

Les vieux cimetières de nos provinces renferment aussi des cercueils en plâtre moulé ; c'est une mode qui a pris naissance au neuvième siècle, et qui a duré jusqu'au quatorzième; le musée de Cluny en possède d'intéressants spécimens. Ces cercueils sont grossièrement décorés , sur leurs côtés, d'ornements très-primitifs, de ronds, de losanges, d'entrelacs, avec des emblèmes qui permettent de fixer l'époque d'une manière approximative; ainsi, quand un cercueil de plâtre est orné de fleurs de lis, on est certain qu'il ne peut être antérieur au treizième siècle.

On imagina, dans les dernières années du douzième siècle, une sorte de cercueil en pierre , taillé extérieurement de façon à dessiner la forme de la tête et à figurer dans son ensemble un corps enveloppé du linceul, comme si c'était une momie.

Au commencement du quatorzième siècle, les grands seigneurs étaient inhumés dans des cercueils de pierre tapissés de plomb. Au temps de Charles V, le bois ou le plomb remplace tout à fait la pierre , même dans les sépultures de luxe. Les cercueils de cette époque sont comme des boîtes formées à la hâje au moyen d'un assemblage de feuilhs de plomb plus ou moins épaisses.

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On rencontre aussi fréquemment des auges de pierre , carrées , de trente à trente-cinq centimètres de long sur vingt à vingt-cinq de large ; ces auges servaient à recevoir des ossements extraits de sépultures anciennes, en cas de reconstructions faîtes dans les églises, qui cachaient sous leur pavement une foule de tombes oubliées, sinon inconnues. Lorsque ces travaux mettaient à nu quelques cercueils de personnages notables, enterrés dans l'église dont Us avaient été les paroissiens et les bienfaiteurs , il arrivait souvent qu'on les brisât, en voulant les ouvrir ou les déplacer ; on mettait alors tout ce qu'on

retirait des cercueils brisés dans ces petites auges, qui occupaient moins de place.

Les tombes, c'est-à-dire les monuments apparents de la sépulture, ont eu presque la même forme que les cercueils, depuis l'antiquité jusqu'au déclin du neuvième siècle ; seulement, elles étaient fabriquées avec des matériaux choisis, et décorées avec plus ou moins de luxe. Ainsi tous les cercueils qui renfermaient les corps des martyrs, des patriciens, des prélats ou des rois , étaient mis en évidence , sous l'œil même des fidèles, et servaient de tombes, car, à vrai dire, ces personnages illustres n'étaient point inhumés; le coffre de pierre travaillée, où l'on plaçait leur corps, étant à la fois cercueil

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et monument funèbre, ne se cachait pas sous un tombeau, et restait exposé dans une église, non dans une cave sépulcrale , mais hors de terre et souvent exhaussé sur des piliers. Les plus anciens chrétiens de la Gaule , ceux du moins qui s'étaient distingués par leur mérite et leur vertu, furent ensevelis de cette façon-là dans des sarcophages ornés de sujets allégoriques, qui ne différaient pas de ceux où Ton mettait les païens -, témoin , à Reim s , le sarcophage du patricien Jovinus , maître de la cavalerie sous Julien et , diton, fondateur de l'église de Saint- Agricole , appelée depuis Saint-Nicaise. Ce monument , transféré de cette ancienne église à la cathédrale , puis au musée de la ville , est en marbre blanc , sculpté sur trois de ses faces. Celle de devant représente les diverses scènes de chasse dans lesquelles Jovinus figure, répieu à la main , assisté d'un génie qui a les attributs de Minerve. Il est très-probable que ce sarcophage , ayant servi précédemment à une sépulture païenne, n'avait fait que changer de maître, sans changer de caractère artistique. On en fit un exactement semblable pour le roi d'Austrasie Carloman , frère de Charlemagne ; on y sculpta un sujet analogue , et on réleva sur quatre piliers auprès du tombeau de saint Rémi.

Les sarcophages étaient quelquefois faits de matières plus précieuses que la pierre : celui de saint Cassien , à Autun , par exemple , était d'albâtre ; mais ce n'étaient que des cas exceptionnels , et Maurice , archevêque de Rouen, interdit, en i23i , ces vanités funéraires. Ce qu'il est curieux de signaler, c'est la représentation de scènes profanes sur des cercueils chrétiens. Sauvai en cite un , qui fut découvert à Paris, en 1620, dans l'église de Sainte-Geneviève , avec une boîte pleine de médailles d'or et d'argent, et sur lequel était sculptée la chasse de Méléagre. Quelquefois les emblèmes chrétiens et païens se trouvaient côte à côte : sur le sarcophage de saint Andoche on voyait représentés une roue, un oiseau , des rinceaux en pampres et en raisins, une hache, et, au milieu de ces ornements, une croix.

A partir de Théodose , il y eut en Gaule des sarcophages dont les emblèmes étaient empruntés exclusivement à la religion chrétienne. En général, la face de devant est divisée par des arcades d'architecture en relief, et entre chacune d'elles est représenté un sujet tiré de l'Évangile ou de l'Ancien Testament : Arles paraît même avoir été le centre d'une fabrication spéciale, qui exécutait ce genre d'ouvrage pour tout le midi, jusqu'au milieu du

sixième siècle; il y avait aussi des fabriques de sarcophages en pierre, à Saint-Pierre l'Étrier, à Saint- Émilion et surtout à Quarrée-les-Tombes.

Sous le règne des premiers rois fainéants , successeurs de Clovis, la décoration des sarcorphages se ressent de la barbarie des arts. Point de personnages modelés en relief; on y voit seulement le monogramme du Christ, X P, enfermé dans un cadre rond ; alors le sarcophage prend exactement la forme du cercueil : il est plus étroit aux pieds qu'à la tête; le couvercle est une grosse pierre , de même nature que le coffre., décorée ie plus souvent de cercles concentriques ou d'écaillés de poisson, en souvenir du monogramme du Christ IXQTC (IZ9t-e, poisson).

Fig. 356. - Tombeau de sainte siècle. La sainte cil couchée s Vierge. A droite, avec la croi uinu, sainte Catherine et sa évEque. Cest derintce bas-rc encore aujourd'hui profonde1!

de Hongrie, à l'église de Maiboui g, ville de [a Hesse. Treizième de mort; le* anges offrent son tme a Jésus, qui la bénit, et à la sades, le duc Louis, saint Jean l'évangéliste, ami spécial de la ; a gauche, saint Jean-Baptiste, sainte Marie-Madeleine et un 'enaient s'agenouiller les pèlerins; les dalles du pavement sont sées et labourées par leurs genoux.

La sculpture funéraire ne se releva pas sous Charlemagne : on se contenta d'ensevelir les rois dans des tombeaux antiques, qu'on trouvait partout à profusion ; ainsi le sarcophage où fut placé le corps de Charlemagne luimême représentait l'enlèvement de Proserpine. Sur celui de Louis le Pieux, sorti de la manufacture d'Arles, il est vrai, était figuré le passage de la mer Rouge. Les églises furent bientôt tellement encombrées de tombeaux, que les conciles durent défendre d'y faire aucune inhumation à l'avenir; cette prescription, quoique assez mal observée, modifia les sépultures, et l'on préféra enfouir sous terre les cercueils; ce qui avait de plus l'avantage de les soustraire à la cupidité des violateurs de sépultures. Aussi l'on

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ne voit plus de sarcophages du neuvième siècle au commencement du dixième.

Les sépultures apparentes sont redevenues de mode à partir du onzième siècle, et c'est de cette époque que date le développement de Part funéraire au moyen âge. Au début, les tombeaux des plus grands personnages consistent en un simple bloc de pierre ou de marbre, de diverses formes, posé par terre ou plus souvent dressé sur des colonnettes. Au douzième siècle on rencontre un nouveau genre de monuments : ce sont des tombeaux en forme d'autels équarris ou d'autels-tables, qui portent incrustée ou gravée en creux, sur leur surface supérieure, l'image du défunt. L'usage de ces tombeaux a duré pendant tout le moyen âge (fig. 356), et s'est combiné dès la fin du treizième siècle avec une autre mode établie d'après un principe tout différent. Comme, malgré les décrets des conciles, la plupart des églises étaient encore encombrées de sépultures, on s'efforça de rendre moins incommodes les tombeaux qui y seraient admis et, par conséquent, de leur faire occuper le moins de place possible ; dès lors s'introduisit la coutume de plaquer des tableaux ou des sculptures contre la muraille à une certaine hauteur, pour annoncer la présence non apparente du cercueil caché dans le sol. Enfin les tombes plates , dont les pompeuses épitaphes s'effaçaient sous les pieds des passants, ont été en faveur depuis le règne de Philippe- Auguste, et n'ont disparu que sous Louis XIV seulement, dans certaines provinces, dans le nord, par exemple.

Entrons d'abord dans quelques détails au sujet des blocs de pierre équarris qui servaient de monuments funèbres. Ces tombes levées (tel est le nom qui leur est propre ) avaient au onzième siècle plus de développement sur la face que sur les côtés. Elles étaient ornées de moulures en haut et en bas , et reposaient sur une dalle ou sur des colonnettes basses et trapues. D'autres tombes , aussi massives , avaient la forme de prismes à trois, quatre ou cinq pans , et s'appuyaient également sur des dalles ou sur des colonnettes. Les plus anciens monuments de ce genre représentent un cercueil

aussi exactement que possible , et sont dénués d'ornements sur leurs faces (fig. 357). La présence de sculptures sur les tombeaux est un des traits

distinctifs de l'art sous le règne de Philippe Ier ( 1 059-1 108). Ce sont le plus

ordinairement de simples ronds renfermant des bustes archaïques entourés

de feuillages. Les tombes cubiques offrent alors des arcades en bas-reliefs, comme les autels du même temps.

De cette espèce de sépultures dérive le monument en forme de table, dont la dimension augmente de plus en plus et dont la décoration se perfectionne sans cesse sous Louis VIII; c'est un bloc surmonté d'une table, où la statue du mort est couchée, les mains jointes sur la poitrine. Cette forme de

Fig. 357. — Tombeau de Sainte- Waudru, i Mon:

croit en forme de prisme I

table a été spécialement affectée aux tombeaux en bronze, devenus trèsnombreux depuis le commencement du douzième siècle. Ces tombeaux de bronze, sur lesquels reposait la statue, avaient pour supports quatre ou six lions ou lionceaux accroupis. Lorsque Suger refit son abbaye de Saint- Denis, il transporta au milieu du chœur la sépulture de Charles le Chauve, et il mit dessus une table de bronze supportée par des lions, avec une statue de fantaisie, destinée à représenter le roi.

Les personnages ainsi figurés en pierre , en marbre ou en bronze , ont tou-

jours leurs attributs : les rois et les princes souverains , une couronne et un manteau-, les chevaliers, tête nue, Parmure, l'épée, les éperons de la chevalerie, souvent la cotte d'armes et un écu avec leurs armoiries (fig. 358); les gentilshommes non chevaliers, un écu semblable, avec un ou deux chiens de chasse sous les pieds, un oiseau de fauconnerie sur le poing, ou dans la main le gant qui servait à le tenir, c'est-à-dire les emblèmes du droit de chasse , qui appartenait exclusivement à la noblesse.

De même, les femmes, les gens de robe, le clergé séculier et régulier, avaient sur leurs tombeaux le costume distinctif de leur état; mais les sculp* teurs ou imagiers n'observaient pas scrupuleusement les variations de la mode, et ils donnèrent plus d'une fois à un personnage de leur temps l'habillement d'un âge antérieur. Ainsi, les rois ont été représentés pendant plusieurs siècles avec le manteau primitif, agrafé ou retenu par devant; ainsi, les chevaliers furent représentés, jusque sous Henri II , avec le haubert et le heaume propres à l'ancienne chevalerie, bien qu'on n'en portât plus depuis longtemps. La sculpture funéraire avait ses lois de convention et de tradition , comme tous les arts du moyen âge.

Les archéologues ont cherché à se rendre compte de la signification des figures nues ou vêtues , couchées sur les tombeaux chrétiens : on a cru voir dans cet usage un retour instinctif aux traditions des anciens Étrusques, qui représentaient, sur la table supérieure du tombeau, le mort tantôt accroupi, tantôt assis et appuyé sur le coude , tantôt complètement étendu , comme il Tétait dans sa tombe.

Les sculpteurs funéraires, aussi maladroits qu'ignorants, qui travaillaient d'après un modèle unique exclusivement adopté , ne reproduisent d'abord qu'une image grossière et imparfaite, d'un relief presque insensible; plus tard, la statue sort peu à peu du bloc, et ce n'est que sous Louis VII que l'ouvrage est tout à fait en ronde-bosse. Les religieux de l'abbaye de Saint-Germain des Prés firent pour le roi Childebert , leur bienfaiteur, ce que Suger avait fait pour les illustres morts enterrés depuis plusieurs siècles dans la basilique de Saint- Denis; Childebert eut alors un cénotaphe avec sa représentation figurée; le sculpteur avait été obligé d'évider le dessus du tombeau en forme de cuvette, pour en faire sortir la figure. Le roi y est représenté tenant d'une main l'image de la petite église qu'il avait tondée, et de l'autre son sceptre.

SÉPULTURES

Au moment où l'architecture gothique prit naissance , vers le milieu du douzième siècle, des arceaux en forme de quatre-feuilles commencèrent à décorer le tombeau, et ces arceaux devinrent , en quelque sorte, des cadres où étaient placés des sujets en bas-relief. D'abord figure dans les encadrements à ogives un religieux pleurant, un de ceux que l'on louait pour accompagner la cérémonie funèbre. La figure couchée sur la table s'appelait le gisant, comme l'attestent des livres de compte où on lit : « Tant à tel imagier pour avoir fait un gisant. » L'an , essentiellement français, de l'architecture et de

la sculpture funéraires, arriva enfin à son apogée au quinzième siècle, et il n'existe rien de plus parfait ni de plus beau en ce genre que les tombeaux des ducs de Bourgogne à Dijon et des ducs de Berry à Bourges.

A partir du traizième siècle, un ou deux lions ou bien un chien furent placés sous les pieds du gisant ; les chansons de geste nous apprennent que ces animaux symboliques s'appelaient cagnets ou cagnons; le lion devait être l'emblème de la force ; le chien , celui de la léauté ou loyauté.

Le tombeau d'un grand personnage ou d'un homme riche était quelquefois décoré de figures accessoires, taillées en relief dans le marbre ou la

T RILIO. — 66

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pierre : tantôt la Vierge , tantôt les saints , tantôt quelque scène empruntée à l'Ancien ou au Nouveau Testament; ici, des vertus personnifiées; là, des pleureuses , ou bien la famille du défunt. Ainsi , les princes et princesses de la seconde maison de Bourgogne ont été sculptés autour du tombeau de Philippe de Marie, à Lille; une cérémonie funèbre était représentée sur celui de Philippe le Hardi , à Narbonne.

Fig. 359. — Tombeau de Philippe Pot, grand sénéchal de Bourgogne, mort en 1494.; autrefois à l'abbaye de Cîlcaux et aujourd'hui au muser de Dijon. Le chevalier est {tendu sur une pierre sépulcrale que it pleureuses , portant chacune au bras un écutson de ses alliances.

Au quatorzième siècle les sculpteurs de tombeaux surmontèrent le lit sur lequel le mort était couché d'une sorte de dais ou baldaquin en pierre : deux anges, les ailes éployées, tenaient un voile étendu, sur lequel ils emportaient une petite figure nue et debout, représentant lame du défunt. Dans d'autres monuments, les anges avaient un encensoir, afin d'encenser cette âme bienheureuse, comme à Neuilly-sur-Marne , au tombeau du célèbre prédicateur Foulques, mort vers 1200. Quelquefois les anges tenaient le casque et l'écusson du mort, portaient la queue de son manteau, ou lui présentaient à genoux son livre de prières ouvert devant lui. Le tombeau de

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Philippe Pot (fig. 35g), qu'on voyait dans l'église de l'abbaye de Cîteaux, était soutenu par huit statues de femmes en deuil.

Quelques-unes des statues placées sur les tombeaux avaient été taillées en pierre dure, dite de liais, au lieu d'être en marbre; celles de Charles VII et de sa femme furent faîtes en albâtre. Il y en avait beaucoup dont les mains

Fig. 36o. — Le chevalier décapité présentants! ttte décharnée; buste daté Je i56i, avec celte inscription : Uni heure viendra qui tout paiera. Musée de Namur. — Ce cri sinistre de vengeance est tans doute «dressé par lt veuve ou ls famille de la victime i son bourreau.

et la tête seules étaient en albâtre ou en marbre, quoique le reste du corps fût simplement en pierre. Le sire de Barbazan, mort en 1 432 , avait un tombeau tout en bronze. La tombe de Charles VIII , à Saint- Denis, construite en marbre précieux, supportait la statue de ce prince en bronze, accompagnée de quatre anges , dont chacun portait l'écusson royal.

Dès lors l'art français cédait le pas à l'art italien, que le roi Charles VIII avait ramené, comme un trophée, de son expédition de Naples, et qui allait prendre racine en France, pour s'y déployer avec toutes les splendeurs de la

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Renaissance , jusqu'à la fin du seizième siècle. Les artistes étrangers se signalèrent d'abord en exécutant des tombeaux (fig. 36i ). François Ier, qui n'avait pas vu sans admiration ce que Rome , Florence et Venise possédaient en monuments de'ce genre, voulut en avoir d'aussi remarquables dans son royaume. Le tombeau de Louis XII, chef-d'œuvre d'un artiste florentin, servit de type et de modèle aux tombeaux de François Ier et de Henri II, qui furent exécutés depuis avec encore plus de magnificence par des artistes

français , Pierre Bontemps et Germain Pilon , sous la direction de Philibert de Lorme. Ces monuments funéraires sont les plus merveilleux que l'art français ait produits, à l'imitation de l'art italien (fig. 362). ' Après avoir passé en revue les différentes espèces de monuments funèbres à toutes les époques du moyen âge et de la renaissance, il nous reste à décrire certains ouvrages d'art qui en étaient l'accessoire ; quelques-uns ne nous sont connus que par les textes, trop précis pour que nous doutions de leur existence. Tels sont les couvercles (coopertort'a, coopercula), qui cachaient les tombeaux , souvent rustiques et grossiers, des martyrs et des saints dans les anciennes basiliques. Ces couvercles furent souvent revêtus

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de lames de métal d'un très-riche travail et enrichis de pierres précieuses. Aucun d'eux malheureusement n'est parvenu jusqu'à nous , et les vieux chroniqueurs nous ont seuls appris combien de merveilles en ce genre sont sorties de l'atelier de saint Éloî , sous le règne de Dagobert. A une époque plus rapprochée de nous, le tombeau a dû être surmonté d'une sorte de cibortum, c'est-à-dire d'une petite coupole. Cet ornement était sculpté en bois,

:e saint, de i5i6 i i53o, par Robert de Lenoni i eW détruit , figuraient dans dea niches les statuts en marbre des douie pairs de France; i droite, let pairs laïques, couronne en tête, ponant les insignes de la royauté; 1 gauche, les pairs ecclésiastiques, avec lesinsignes du sacre.

et aussi en pierre, au quatorzième siècle notamment. Ainsi le tombeau de Marguerite de Flandre, fille de Philippe le Long, était orné d'une décoration d'architecture gothique travaillée à jour. C'était le plus ordinairement un édicule , avec sept ou huit supports, élevé au-dessus du tombeau , et pour l'ornementation duquel on épuisait toutes les ressources de l'art. Sous le règne de l'architecture rayonnante, ces élégantes et légères constructions consistaient en arceaux surmontés de pignons aigus , servant eux-mêmes à relier les maîtres-supports de l'œuvre , qui était voûté et muni d'une toiture. On remarque encore des édicules de cette espèce dans 1: midi de la France,

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au-dessus des sépultures d'Innocent VI (cathédrale d'Avignon) et de Jean XXII ( Bourg-de- Villeneuve). Les tombeaux de Charles VI et de Charles VII, dans la basilique de Saint-Denis, étaient comme renfermés sous des constructions semblables. D'après un usage qui remonte à la plus haute antiquité, on a souvent, au moyen âge , abrité les tombeaux, en les plaçant dans un enfoncement de la muraille creusée en forme d'arceau , pour ne pas gêner la circulation des fidèles et la célébration du culte dans les églises.

Nous avons déjà dit que , pour éviter l'encombrement dans les églises, on encadrait des tableaux en pierre ou en marbre, sinon en bois peint, sous une petite arcade, plaqués contre la muraille, au-dessus ou non loin de la sépulture, et dont la surface portait une épitaphe et des ornements de sculpture. Quelques-uns de ces tableaux étaient montés sur deux colonnes appliquées contre le mur ou sur un pilier.

Avant de mettre les statues à genoux sur les tombes , l'imagier avait souvent représenté le défunt en oraison, et l'on plaçait cette figure sur une console à quelque distance de la sépulture, dans la chapelle même de la famille ou de la confrérie. Le personnage ainsi reproduit en ronde-bosse porte toujours le costume et les attributs de sa profession , ainsi que l'indiquent certains monuments qui appartiennent au règne de Charles V.

Les tombes plates consistent en une dalle , de deux mètres de long , en pierre dure , calcaire jurassique , ou en marbre , encastrée dans le sol ou le pavement, au-dessus du cercueil (fig. 364). On y a figuré d'abord la croix pour tous , une crosse pour un prélat , une épée pour un chevalier. Ces objets étaient reproduits plus ou moins habilement par un dessin gravé en creux , et dans ce creux on introduisait un mastic rouge ou noir qui en accusait les traits. Au douzième siècle les tombes plates furent décorées d'un encadrement gravé de la même façon autour de la pierre et destiné à former un bandeau que remplissait l'épitaphe , avec mention du nom du défunt et de la date de sa mort. Puis on imita ce qui se faisait pour les tombes levées, sur lesquelles était couchée la statue du personnage. On représenta de la sorte, sur les dalles funèbres, du temps de Louis VII, l'image du mort, dans son costume spécial, les mains croisées; plus tard on y joignit aussi, comme accessoires, des lions et des chiens, également gravés en creux.

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La représentation du défunt fut souvent accompagnée d'ornements d'architecture. La figure était d'abord placée sous une arcade ; plus tard on dessina un édicule très-compliqué, qui faisait comme un fond sur lequel

Fig. 363. — Mausolée de Philippe II, roi d'Espagne, pria. stttucs gigantesque! en brome doré est l'œuvre de Léoni ; revêtu d'un manteau sur lequel sont reproduite* ... tiennent trois de ses femmes, Elisabeth de France, à gauche, tugal, i droite; derrière lui, don Carlos, son fila. {Iconografia espatola ■

se détachait le personnage (fig. 365). Les pieds et les mains de ce personnage sont quelquefois distingués par une incrustation de marbre blanc ou noir. Il y eut aussi des plaques de tombe, en cuivre', en métal, en argent , en bronze. Les tombes en cuivre devinrent très-fréquentes au treizième siècle ;

citons, entre autres, celles d'Ingelburge, femme de Philippe- Auguste, à Saint-Jean-en-1'Ile, près Corbeil; de Blanche, femme de Louis VIII, à Maubuisson; de Marguerite , épouse de saint Louis , et de Blanche , leur fille , à saint-Denis. Le prince Louis, fils de ce dernier roi, fut inhumé également dans cette église, où il avait une tombe en cuivre émaillé.

Il y eut des tombes plus somptueuses. Celles de Louis VIII et de Louis IX étaient en argent doré, et ornées de figures ciselées. Alphonse de Brienne, comte d'Eu, avait une tombe en cuivre doré, enrichi d'émaux. Probablement vers la même époque, le chapitre de l'abbaye de Saint-Germain des Prés, à Paris , fit recouvrir d'une plaque ornée de mosaïques et de filigranes en cuivre l'ancien tombeau de Frédégonde, car il est bien difficile de croire, quoi qu'en aient dit Mabillon et Montfaucon, que ce tombeau remonte à l'époque où mourut cette reine, c'est-à-dire à la fin du sixième siècle.

Au quinzième siècle les Anglais, lorsqu'ils furent maîtres d'une partie de la France, s'emparèrent de ces plaques de cuivre, d'argent et même d'or, qu'ils convertirent en lingots; d'autres plaques du même style, qui se trouvaient encore dans les églises de Paris, furent fondues à l'époque de la Révolution; de sorte qu'il faut maintenant aller en Angleterre et en Belgique pour trouver des tombes plates de métal en parfait état de conservation.

Tels sont les traits principaux qui caractérisent les monuments funèbres pendant le moyen âge et jusqu'à la renaissance. On comprend combien ces monuments, dont un assez grand nombre existent encore , sont précieux pour l'histoire du costume. Il faut maintenant nous occuper des cimetières ou sépultures publiques, dans lesquels les tombeaux apparents eurent droit de cité, dès que le triomphe de l'Eglise fut assuré.

Fig. 36+. — Tombe plltt de Sibylle, femme de Guide Lusignân.roi de Jéruultm] morte en 1 1S7. Dam l'église de Ntmèche, près Ntmur.— L'inscription, i demi sflicfe, peut se Induire lins! : Ci gît la droite (directe) héritière châtelaine dtSamson (village™sin de Nemur), qui /ut du lignage da roi de Jérusalem.

Prions pour l'dme que Dieu

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L'église était, à vrai dire, le cimetière de luxe; tous ceux qui pouvaient y acheter la concession perpétuelle d'une sépulture 3' étaient enterrés. La présence de ces sépultures dans les édifices destinés au culte était, du reste,

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