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FUNÉRAILLES

qu’à di.x corps dans une même fosse, parce que les bières en bois et les cercueils de pierre vinrent à manquer. »

Ces anciens sarcophages de pierre se rencontrent en grand nombre dans les localités qui étaient des dépôts communs de sépultures. On les a découverts par milliers en certaines villes, en certains villages, comme Alichamps,

Fi«. 3$3.— 'l'ombcau en pierre trouvé à Parts, dans une fouille^ rue de la Cossonnerie; muaée de Quny.

Drevant et Grou, dans le département du Cher; comme Meunes et Naveil, dans le dépanement de Loir-et-Cher.

Les plus anciens cercueils sont faciles à reconnaître, à leur grande dimension, à leur épaisseur et à leur forme régulière (fig. 35a et 353). Ce sont des coffres recouverts d'un massif couvercle de pierre, ayant deux mètres

Fig. 353. — Carcueil en pierre, d'origine gallo'romaine; musée de Cluny.

vingt centimètres de long et quelquefois davantage. Ils sont carrés et ressemblent à une auge rectangulaire. Le couvercle, surélevé en forme de toiture ou arrondi en dos d’âne , est complètement privé d’ornements décoratifs.

Les dimensions des sarcophages du sixième et du septième siècle sont déjà moins considérables; ils dépassent rarement deux mètres de longueur. Autre signe distinctif : le coffre, plus étroit à la place des pieds qu’à celle de la tète du mort, est couvert d'une grosse pierre taillée comme celle du cercueil an-

VIE RELIGIEUSE

tique. Trcs-sout cnt aufisi il est un peu moins haut du côté des pieds et se relève du côté de la tête; c’est là surtout le caractère propre des sarcophages du huitième siècle. Après cette époque, on est revenu au coffre ayant aux pieds moins de largeur qu’à la tête, mais dont les côtés en longueur ont tous les deux la même élévation.

Au huitième siècle apparaît, à l'intérieur de certains cercueils, une petite cellule évidée dans la pierre, pour loger la tête du mon; cene cellule est ordinairement carrée et quelquefois arrondie.

A mesure qu’on avance dans le moyen âge, il devient de plus en plus difficile de déterminer l’âge d'un cercueil. A partir du onzième et du douzième siècle, peut-être même du dixième, les couvercles sont décorés de sculptures grossières, de croix en bas-reliefs, de facettes triangulaires, d’écaillcs imparfaitement figurées, qui rappellent de loin l’ornementation des '

sarcophages romains.

Les vieux cimetières de nos provinces renferment aussi des cercueils en plâtre moulé; c’est une mode qui a pris naissance au neuvième siècle, et qui a duré jusqu'au quatorzième; le musée de Cluny en possède d’intéressants spécimens. Ces cercueils sont grossièrement décorés, sur leurs côtés, d’omcments très-primitifs, de ronds, de losanges, d’entrelacs, avec des emblèmes qui permettent de fixer l’époque d’une manière approximative; ainsi, quand un cercueil de plâtre est orné de Heurs de lis, on est certain qu’il ne peut être antérieur au treizième siècle.

On imagina , dans les dernières années du douzième siècle, une .sorte de cercueil en pierre, taillé extérieurement de façon à dessiner la forme de la tête et à figurer dans son ensemble un corps enveloppé du linceul, comme si c’était une momie.

Au commencement du quatorzième siècle, les grands seigneurs étaient inhumés dans des cercueils de pierre tapissés de plomb. Au temps de Charles V, le bois ou le plomb remplace tout à fait la pierre, même dans les sépultures de luxe. Les cercueils de cette époque sont comme des boîtes formées à la hâte au moyen d’un assemblage de feuilles de plomb plus ou moins épaisses.

On rencontre aussi fréquemment des auges de pierre, carrées, de trente à trente-cinq centimètres de long sur vingt-cinq à vingt de large; ces auges servaient à recevoir des ossements extraits de sépultures anciennes, en cas de

FUNÉRAILLES

reconstructions faites dans les églises, qui cachaient sous leur pavement une foule de tombes oubliées, sinon inconnues. Lorsque ces travaux mettaient à nu quelques cercueils de personnages notables, enterrés dans Téglise dont ils avaient été les paroissiens et les bienfaiteurs, il arrivait souvent qu'on les brisât, en voulant les ouvrir ou les déplacer; on mettait alors tout ce qu’on retirait des cercueils brisés dans ces petites auges qui occupaient moins de place.

Les tombes, c’est-à-dire les monuments apparents de la sépulture, ont

Fin. ’ Pierre levée, près de Poitiers, d'après une planche du ^ranJ ouvrage du comte de Laborde,

Ifs Monuwtfnis de ta France, t6i6, in-folio.

eu presque la même forme que les cercueils, depuis l’antiquité jusqu'au déclin du neuvième siècle; seulement, elles étaient fabriquées avec des matériaux choisis, et décorées avec plus ou moins de luxe. Ainsi tous les cercueils qui renfermaient les corps des martyrs, des patriciens, des prélats ou des rois, étaient mis en évidence, sous l'oeil même des fidèles, et servaient de tombes, car, à vrai dire, ces personnages illustres n’étaient point inhumés; le coffre de pierre travaillée, où l’on plaçait leurs corps, étant à la fois cercueil et monument funèbre, ne se cachait pas sous un tombeau, et restait exposé dans une église, non dans une cave sépulcrale, mais hors de terre et souvent exhaussé sur des piliers. Les plus anciens chrétiens de la Gaule, ceux

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VIE KELIGIEUSE.

du moins qui s’ôtaient distingués par leur mérite et leur vertu, furent ensevelis de cette façon-là dans des sarcophages ornés de sujets allégoriques, qui ne différaient pas de ceux où l’on mettait les païens; témoin, à Reims, le sarcophage du patricien Jovinus, maître de la cavalerie sous Julien et, diton, fondateur de l'église de Saint-Agricole, appelée depuis Saint-Nicaise. Ce monument, transféré de cette ancienne église à la cathédrale, puis au musée de la ville, est en marbre blanc, sculpté sur trois de scs faces. G;lle de devant représente les diverses scènes de chas.se dans lesquelles Jovinus figure, répieu à la main, assisté d’un génie qui a les attributs de Minerve. Il est très-probable que ce sarcophage, ayant servi précédemment à une sépulture païenne, n’avait fait que changer de maître, sans changer de caractère artistique. On en fit un exactement semblable pour le roi d’Austrasie, Carloman, frère de Charlemagne; on y sculpta un sujet analogue, et on l’éleva sur quatre piliers auprès du tombeau de saint Rcmi.

Les sarcophages étaient quelquefois faits de matières plus précieuses que la pierre : celui de saint Cassien, à Autun, par exemple, était d’albâtre; mais ce n’étaient que des cas e.xceptionncls, et .Maurice, archevêque de Rouen, interdit, en la'Ji, ces vanités funéraires. Ce qu’il est curieux de signaler, c’est la repré.sentation de scènes profanes sur des cercueils chrétiens. Sauvai en cite un, qui fut découvert à Paris, en 1620, dans l’église de Sainte-Geneviève, avec une boite pleine de médailles d’or et d'argent, et sur lequel était sculptée la chasse de Méléagre. Quelquefois les emblèmes chrétiens et païens se trouvaient côte à cote : sur le sarcophage de saint Andochc, on voyait représentés une roue, un oiseau, des rinceaux en pampres et en raisins, une hache, et, au milieu de ces ornements, une croix.

A partir de Théodose, il y eut en Gaule des sarcophages dont les emblèmes étaient empruntés exclusivement à la religion chrétienne. En général, la face de devant est divisée par des arcades d’architecture en relief, et entre chacune d’elles est représenté un sujet tiré de l’Evangile ou de l’Ancien Testament ; Arles paraît meme avoir été le centre d'une fabrication spéciale, qui exécutait ce genre d’ouvrage pour tout le midi, jusqu’au milieu du sixième siècle; il y avait aussi des fabriques de sarcophages en pierre, à Saint-Pierre l’Étrier, à Saint-Émilion et surtout à Quarrée-les-Tombes.

Sous le règne des premiers rois fainéants, successeurs de Clovis, la déco-

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ration des sarcorphagcs sc ressent de la barbarie des arts. Point de personnages modelés en relief; on y voit seulement le monogramme du Christ, X P, enfermé dans un cadre rond; alors le sarcophage prend exactement la forme du cercueil : il est plus étroit aux pieds qu’à la tête; le couvercle est une grosse pierre, de même nature que le coffre, décorée le plus souvent de cercles concentriques ou d'écailles de poisson , en souvenir du monogramme du Christ IXOTC (lyO-Jî, poisson).

La sculpture funéraire ne se releva pas sous Charlemagne : on se contenta d'ensevelir les rois dans des tombeaux antiques, qu'on trouvait partout à

Fig. 355. — 'Tombeau de sainte ÉliMheih de Hongrie, à IVglise de Marbourg, ritle de la Hesw. Treiriime siiele. La sainte est couchée sur son lit de mort; les ange* offrent son Ame à Jésus, qui la bénit, et à la Vierge. A droite, arec la croit des croisades, le duc Louis, saint Jean l'érangéliste, ami spécial de la Mime, sainte Catherine et Mint Pierre;! gauche, MÎnt Jean*Bapiiste . Minte Marie*Madcleine et un éréque. Cest devant ce bas>rclief que venaient s'agenouiller les j^lerins; les dalles du pavement sont encore aujourd'hui profondément creusées et labourées par leurs genoui.

profusion ; ainsi le sarcophage où fut placé le corps de Charlemagne luimême représentait l’enlèvement de Proserpine. Sur celui de Louis le Pieux, sorti de la manulacture d’Arles, il est vrai, était figuré le passage de la mer Rouge. Les églises furent bientôt tellement encombrées de tombeaux, que les conciles durent défendre d’y faire aucune inhumation à l'avenir; cette prescription, quoique assez mal observée, modifia les sépultures, et l’on préféra enfouir sous terre les cercueils; ce qui avait de plus l’avantage de les soustraire à la cupidité des violateurs de sépultures. Aussi l’on ne voit plus de sarcophages, du neuvième siècle au commencement du dixième.

Les sépultures apparentes sont redevenues de mode à partir du onzième siècle, et c’est de cette époque que date le développement de Part funéraire

VIE RELIGIEUSE

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au moj'en âge. Au début, les tombeaux des plus grands personnages consistent en un simple bloc de pierre ou de marbre, de diverses formes, posé par terre ou plus souvent dressé sur des colonnettes. Au douzième siècle, on rencontre un nouveau genre de monuments; ce sont des tombeaux en forme d'autels cquarris ou d’autels-tables, qui portent incrustée ou gravée en creux, sur leur surface supérieure, l'image du défunt. L’usage de ces tombeaux a duré pendant tout le moyen âge (fig. 355), et s’est combiné dès la fin du treizième siècle avec une autre mode établie d’après un principe tout différent. Comme, malgré les décrets des conciles, la plupart des églises étaient encore encombrées de sépultures, on s’efforça de rendre moins incommodes les tombeaux qui y seraient admis et, par conséquent, de leur faire occuper le moins de place possible; dès lors s’introduisit la coutume de plaquer des tableaux ou des sculptures contre la muraille à une certaine hauteur, pour annoncer la présence non apparente du cercueil caché dans le sol. Enfin les tombes plates, dont les orgueilleuses épitaphes s’effacaient sous les pieds des passants, ont été en faveur depuis le règne de Philippe-Auguste, et n'ont disparu que sous Louis XIV seulement, dans certaines provinces, dans le Nord, par exemple.

Entrons d’abord dans quelques détails au sujet des blocs de pierre équarrts qui servaient de monuments funèbres. Ces tombes levées (tel est le nom qui leur est propre) avaient, au onzième siècle, plus de développement sur la face que sur les côtés. Elles étaient ornées de moulures en haut et en bas, et reposaient sur une dalle ou sur des colonnettes basses et trapues. D’autres tombes, aussi massives, avaient la forme de prismes à trois, quatre ou cinq pans, et s'appuyaient également sur des dalles ou sur des colonnettes. Les plus anciens monuments de ce genre représentent un cercueil aussi exactement que possible, et sont dénués d’ornements sur leurs faces (fig. 356). La présence de sculptures sur les tombeaux est un des traits distinctifs de l’art sous le règne de Philippe I" (1059-1 Ce sont le plus ordinairement de simples ronds renfermant des bustes archaïques entourés de feuillages. Les tombes cubiques offrent alors des arcades en bas-reliefs, comme les autels du même temps.

De cette espèce de sépultures dérive le monument en forme de table, dont la dimension augmente de plus en plus cl dont la décoration se perfectionne

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sans cesse sous Louis VIII; c’est un bloc surmonte d'une table, où la statue du mort est couchée, les mains jointes sur la poitrine. Cette forme de table a été spécialement affectée aux tombeaux en bronze, devenus trèsnombreux depuis le commencement du douzième siècle. Ces tombeaux de bronze, sur lcs.^uels reposait la statue, avaient pour supports quatre ou six lions ou lionceaux accroupis. Lorsque Suger refit son abbaye de Saint-

Fi;;. 3^0. Tombeau ou Alice» comteue «le Hamaut, mode en m(jH: pïaej dan$ i'êctiae

«Je Sainte- Waudru , fc Mons. Ce tombeau cat en pierre, Mm ornements, i couvercle triangulaire et relevd en forme Je crois. Douaième siècle.

Denis, il transporta au milieu du choeur la sépulture de Charles le Chauve, et il mit dessus une table de bronze supportée par des lions, avec une statue de fantaisie, destinée à représenter le roi.

Les personnages ainsi figurés en pierre, en marbre ou en bronze, ont toujours leurs attributs : les rois et les princes souverains, une couronne et un manteau; les chevaliers, tète nue, l'armure, l’épée,. les éperons de la chevalerie, souvent la cotte d’armes et un écu avec leurs armoiries (fig. Sây); les gentilshommes non chevaliers, un écu semblable, avec un ou deux chiens de

Vit MiLiT er ttLic. — 65

VIE RELIGIEUSE

chasse sous les pieds, un oiseau de. fauconnerie sur le poing, ou dans la main le gant qui servait à le tenir, c'est-à-dire les emblèmes du droit de chasse, qui appartenait exclusivement à la noblesse.

De même, les femmes, les gens de robe, le clergé séculier et régulier, avaient sur leurs tombeaux le costume distinctif de leur état; mais les sculpteurs ou imagiers n'observaient pas scrupuleusement les variations de la mode, et ils donnèrent plus d’une fois à un personnage de leur temps l’habillement d'un âge antérieur. Ainsi, les rois ont été représentés pendant plusieurs siècles avec le manteau primitif, agrafé ou retenu par devant ; ainsi, les chevaliers furent représentés, jusque sous Henri II , avec le haubert et le heaume propres à l'ancienne chevalerie, bien qu’on n’en portât plus depuis longtemps. La sculpture funéraire avait ses lois de convention et de tradition , comme tous les arts du moyen âge.

Les archéologues ont cherché à se rendre compte de la signification des figures nues ou vêtues, couchées sur les tombeaux chrétiens : on a cru voir dans cet usage un retour instinctif aux traditions des anciens Etrusques, qui représentaient, sur la table supérieure du tombeau , le mon tantôt accroupi, tantôt assis et appuyé sur le coude, tantôt complètement étendu, comme il l’était dans sa tombe.

Les sculpteurs funéraires, aussi maladroits qu’ignorants, qui travaillaient d’après un modèle unique exclusivement adopté, ne reproduisent d'abord qu’une image grossière et imparfaite, d’un relief presque insensible; plus tard, la statue son peu à peu du bloc, et ce n’est que sous Louis VII que l’ouvrage est tout à fait en ronde bosse. Les religieu.v de l'abbaye de Saint- Germain des Prés firent pour le roi Childebert, leur bienfaiteur, ce que Suger avait fait pour les illustres morts enterrés depuis plusieurs siècles dans la basilique de Saint-Denis; Childebert eut alors un cénotaphe avec sa représentation figurée; le sculpteur avait été obligé d’évider le dessus du tombeau en forme de cuvette, pour en faire sortir la figure. Le roi y est représenté tenant d’une main l'image de la petite église qu’il avait fondée, et de l’autre son sceptre.

Au moment où l’architecture gothique prit naissance, vers le milieu du douzième siècle, des arceaux en forme de quatre-feuilles commencèrent à décorer le tombeau, et ces arceaux devinrent, en quelque sorte, des cadres où étaient

FUNÉRAILLES

placés des sujets en bas-relief. D'abord figure, dans les encadrements à ogives, un religieux pleurant, un de ceux que l'on louait pour accompagner la cérémonie funèbre. La figure couchée sur la table s’appelait le gisant, comme l'attestent des livres de compte, où on lit : « Tant à tel imagier pour avoir fait un gisant, n L'an, essentiellement français, de l'architecture et de la sculpture funéraires, arriva enfin à son apogée au quinzième siècle, et il n'existe rien de plus parfait ni de plus beau en ce genre que les tombeaux des ducs de Bourgogne à Dijon et des ducs de Berry à Bourges.

Fig. 3);. •~Torob«au ^rigédans l'égliM dci Dominicaiosau Puy.cn Velay, k la mémoira da Ou Guesclin, par le mardchat da Sancerre, sod ami; il renlermait Ica entrailles du conndtable. Fin du ziv« sUclc.

A panir du treizième siècle, un ou deux lions ou bien un chien furent placés sous les pieds du gisant; les chansons de geste nous apprennent que ces animaux symboliques s’appelaient cagnets ou cagnons; le lion devait être l’emblème de la force; le chien, celui de la léauté ou loyauté.

Le tombeau d’un grand personnage ou d’un homme riche était quelquefois décoré de figures accessoires, taillées en relief dans le marbre ou la pierre ; tantôt la 'Vierge, tantôt les saints ; tantôt quelque scène empruntée à l’Ancien ou au Nouveau Testament; ici, des vertus personnifiées; là, des pleureuses, ou bien la famille du défunt. Ainsi, les princes et princesses de

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la seconde maison de Bourgogne ont été sculptés autour du tombeau de Philippe de Marie, à Lille; une cérémonie funèbre était représentée sur celui de Philippe le Hardi, éi Narbonne.

Au quatorzième siècle, les sculpteurs de tombeaux surmontèrent le lit, sur lequel le mort était couché, d'une sorte de dais ou baldaquin en pierre ; deux anges, les ailes éployées, tenaient un voile étendu, sur lequel ils

Fig. 35B. — Tombeau de Philippe Pot, grand>^néchtl de Bourgogne, mort en 1494; auirefois à rabbaye de Cîieaut et aujourd'hui au mu»^ de Dijon. Le chevalier eat dtendu sur une pierre sépulcrale que «outicnnent huit pleureuses, portant chacune au bras un écusson de scs alliances.

emportaient une petite figure nue et debout, représentant l'âme du défunt. Dans d'autres monuments, les anges avaient un encensoir, afin d'encenser cette âme bienheureuse, comme à Neuilly-sur-Marne, au tombeau du célèbre prédicateur Foulques, mort vers iioo. Quelquefois les anges tenaient le casque et l’écusson du mort, portaient la queue de son manteau, ou lui présentaient à genoux son livre de prières ouvert devant lui. Le tombeau de Philippe Pot (fig. 358), qu'on voyait dans l’église de l’abbaye de Citeaux, était soutenu par huit statues de femmes en deuil.

Quelques-unes des statues placées sur les tombeaux avaient été taillées en

FUNÉRAILLES

pierre dure, dite de liais, au lieu d’être en marbre; celles de Charles VII et de sa femme furent faites en albâtre. Il y en avait beaucoup dont les mains et la tête seules étaient en albâtre ou en marbre, quoique le reste du corps fût simplement en pierre. Le sire de Barbazan, mort en 1432, avait un tombeau tout en bronze. La tombe de Charles VIII, à Saint- Denis, construite

Fiff. 3^9. — !.« chevalier décapité pr^aenunt »a 1(le ddeharnde; buatedatd de i56], avec cette Inscription r»c heure ricnJra ÿai /oaf paiera. Mus<e de Namur. — Ce cri sinistre de vengeance est sans douuaJrev>é par la veuve ou la famille da la victime à son bourreau.

en marbre précieux, supportait la statue de ce prince en bronze, accompagnée de quatre anges, dont chacun portait l’écusson royal.

Dès lors l’art français cédait le pas à l’art italien, que le roi Charles VIII avait ramené, comme un trophée, de son expédition de Naples, et qui allait prendre racine en France , pour s'y déployer avec toutes les splendeurs de la Renaissance, jusqu’à la fin du seizième siècle. Les artistes étrangers se signalèrent d’abord en exécutant des tombeaux (6g. 36o). François I", qui n’avait pas vu sans admiration ce que Rome, Florence et Venise possédaient

VIE RELIGIEUSE

en monuments de ce genre, voulut en avoir d'aussi remarquables dans son royaume. Le tombeau de Louis XII, chef-d’œuvre d’un artiste florentin, servit de type et de modèle au.\ tombeau.v de François I" et de Henri II, qui furent e.vccutcs depuis avec encore plus de magnificence par des artistes français, Pierre Bontcmps et Germain Pilon, sous la direction de Philibert de Lorme. Ces monuments funéraires sont les plus merveilleux que l'art français ait produits, à l'imitation de l’art italien (fig. 3(ii).

Fîr. 36o. — Tombeau da lx>uîs >luc d'Orléans, ei de Vaicniine de Mifan, son épouse, cifcuU par ordre de Louis XII i autrefois dans l'^ghsc des Ccicsnns i Haris, au]ourJ'hui i l'église de Saint-Uenis. ivi* a.

Après avoir passé en revue les différentes espèces de monuments funèbres à toutes les époques du moyen âge et de la renaissance, il nous reste à décrire certains ouvrages d’art qui en étaient l’accessoire; quelques-uns ne nous sont connus que par les textes, trop précis pour que nous doutions de leur existence. Tels sont les couvercles (coopertoria , coopercula) , qui cachaient les tombeaux, souvent rustiques et grossiers, des martyrs et des saints dans les anciennes basiliques. Ces couvercles furent souvent revêtus de lames de métal d’un très-riche travail et enrichis de pierres précieuses. Aucun d’eux n’est malheureusement parvenu jusqu’à nous, et les vieux chroniqueurs nous ont seuls appris combien de merveilles en ce genre sont

FUNERAILLES

sorties de l’atelier de saint Éloi , sous le régne de Dagobert. A une époque plus rapprochée de nous , le tombeau a dû être surmonté d’une sorte de ciborium, c’est-à-dire d’une petite coupole. Cet ornement était sculpté en bois^ et aussi en pierre, au quatorzième siècle notamment. Ainsi le tombeau de Marguerite de Flandre, fille de Philippe le Long, était orné d'une décoration d’architecture gothique travaillée à jour. C’était le plus ordinairement un

!• >c. — Tombeau Je Mi ni Rcmi, clevé Joni Je ce MttnT. de i i pnr R-ibcr! de Lenon-

courl. archcvJ'luc de Reims. Autour du monument, i)ui a détruit, fifturaient dans des niches les statues en marbre des douze patrs de France; H droite, les pairs lati^ues , en habit royal et couronne en tête, portant les insignes de la royauté; i gauche, les paira ccclésiastiquesi avec les insignes du sacre.

édicule, avec sept ou huit supports, élevé au-dessus du tombeau , et pour l’ornementation duquel on épuisait toutes les ressources de l’art. Sous le règne de l'architecture rayonnante, ces élégantes et légères constructions consistaient en arceaux surmontés de pignons aigus, servant eux-mêmes à relier les maîtres-supports de l'oeuvre, qui était voûté et muni d’une toiture. On remarque encore des édicules de cette espèce dans le midi de la Franc», au-dessus des sépultures d’innocent VI (cathédrale d’Avignon) et de Jean XXII ( Bourg-de-Villeneuve). Les tombeaux de Charles VI et de Charles Vil, dans la ba.silique de Saint-Denis, étaient comme renfermés

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sous des constructions semblables. D’après un usage qui remonte à la plus haute antiquité, on a souvent, au moyen âge, abrité les tombeaux, en les plaçant dans un enfoncement de la muraille creusée en forme d’arche, pour ne pas gêner la circulation des fidèles et la célébration du culte dans les églises.

Nous avons déjà dit que, pour éviter l’encombrement dans les églises, on encadrait des tableaux en pierre ou en marbre, sinon en bois peint, sous une petite arcade, plaqués contre la muraille, au-dessus ou non loin de la sépulture, et dont la surface portait une épitaphe et des ornements de sculpture. Quelques-uns de ces tableaux étaient montés sur deux colonnes appliquées contre le mur ou sur un pilier.

Avant de mettre les statues à genoux sur les tombes, l'imagier avait souvent représenté le défunt en oraison, et l’on plaçait cette figure sur une console à quelque distance de la sépulture, dans la chapelle même de la famille ou de la confrérie. Le personnage ainsi reproduit en ronde bosse porte toujours le costume et les attributs de sa profession , ainsi que l'indiquent certains monuments qui appartiennent au règne de Charles V.

Les tombes plates consistent en une dalle, de deux mètres de long, en pierre dure, calcaire jurassique, ou en marbre, encastrée dans le sol ou le pavement, au-dessus du cercueil (fig. 3CÎ). On y a figuré d’abord la croix pour tous, une crosse pour un prélat, une épée pour un chevalier. Ces objets étaient reproduits plus ou moins habilement par un dessin gravé en creux, et dans ce creux on introduisait un mastic rouge ou noir qui en accusait les traits. Au douzième siècle, les tombes plates furent décorées d’un encadrement gravé de la même façon autour de la pierre et destiné à former un bandeau que remplissaient l’épitaphe, avec mention du nom du défunt et de la date de sa mort. Puis, on imita ce qui se faisait pour les tombes levées, sur lesquelles était couchée la statue du personnage. On représenta de la sorte, sur les dalles funèbres, du temps de I-ouis Vil, l’image du mort, dans son costume spécial, les mains croisées; plus tard, on y joignit aussi, comme accessoires, des lions et des chiens, également gravés en creux .

La représentation du défunt fut souvent accompagnée d’ornements d'architeaure. La figure était d'abord placée sous une arcade; plus tard, on dessina un édicule très-compliqué, qui faisait comme un fond sur lequel

KUNÉRAILLES.

SC détachait le personnage (fig. 3t54). Les pieds et les mains de ce personnage sont quelquefois distingués par une incrustation de marbre blanc ou noir. Il y cutaussi des plaques de tombes, en cuivre, en métal, en argent, en

Fift« 363. Mtuvokc de Philippe II, roi d'Bsptgnct près du roiiire-autcl de rËKurial. Ce groupe de etaïues gigantesques en bronze dord est l'oeuvre de Ldoni; le roi. agenouillé devant un prie-Dieu, est revêtu d'un manteau sur lequel sont reproduites les armoiries de ses nombre ut États; auprès de lui se tiennent trois de scs femmes, Élisabeth de France, è gauche, et Anne d’Autriche, puis Marie de Portugal, i droite; derrière lui, doo Carlos, son fils, {konografia (tgaÀola de Carderera.)

bronze. Les tombes en cuivre devinrent trés-Iréquentes au treizième siècle; citons, entre autres, celles d’ingerburge, femme de Philippe-Auguste, à Saint-Jean-en-l’Ilc, près Corbeil ; de Blanche, femme de Louis V'III, à Maubuisson; de .Marguerite, épouse de saint Louis, et de Blanche, leur fille.

Vit HILIT. tT aiLIC. — hA

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à Saint-Denis. Le prince Louis, üls de ce dernier roi, fut inhumé egalement dans cette église où il avait une tombe en cuivre émaillé.

Il y eut des tombes plus somptueuses. Celles de Louis VI II et de Louis IX étaient en argent doré, et ornées de figures ciselées. Alphonse de Brienne, comte d’Eu, avait une tombe en cuivre doré, en-