TIES DES ARTISTES

a suppléé à leur silence, et n- indiqué Tréballi. [Anliq. de PariSy t. II, p. 34 i.) Celle figure se fait remarquer poV la franchise de Tallitude et par la vérité de la lêle, qu'on voit bien êlre un portrait; le travail des bras est un peu lourd, quoique l'arlislc ait voulu y manifesler de la vigueur; et l'exécution, en général, n'est peut-être pas assez soignée.

Les grandes entreprises de Fontainebleau ne furent point interrompues par la mort de François P^ La décoration de la grande galerie s'acheva sous Henri IT, et tout porle à croire que Trébatli continua d'être employé à Texécution des figures de stuc, comme il Tavait été aux ouvrages précédents.

Les travaux de sculpturje du Louvre, commencés sous Henri H, l'appelèrent à Paris. Jean Goujon fut chargé seul de la totalité do ces décorations : c'est Sauvai qui nous apprend ce fait (t. II, p. 29), et l'on sait que cet écrivain a puisé directement ses instructions aux archives de la Gourdes comptes. 11 répète plusieurs fois la même assertion (t. III, p. 15). Il dit notamment, en parlant des demi-reliefs de Vatiique, que Goujon les a sculplés et dessinés (t. II, p. 56). Engogé dans une si vasle entreprise, Goujon dut s'associer des collaborateurs ; aussi, Bricenous dit-il qu'l/ y a dans Vatiique quelque chose de Paul-Ponce, sculpteur renommé, qui a beaucoup travaillé à Fontainebleau (t. I, p. 61 ). Mais croire, comme Tout voulu de très-habiles criiiques, que la totalité des sculptures de Tattique soit de Ponce, c'est ce qui nous est impossible. Tout le monde voit qu'il s'agit ici de la partie de l'édifice, dite le Vieux Louvre, où se trouve l'ancienne salle des Cent- Suisses, décorée par la tribune de Jean Goujon, et qui fait aujourd'hui partie du Musée des antiques. Les sculptures du pavillon central, de bas en haut, sont toutes de Sarrazin et de ses collaborateurs, Guérin Van Opstal , Le Clair et Bistelle. Celles des trois frontons de l'altique, dans la partie du nord, sont, les premières, de J. -G. Moitte; les secondes, de Rolland; les troisièmes, de Chaudet. La décoration de l'intérieur de ce bâtiment occupa aussi Trébalti. 11 exécuta, conjointement avec Rolland Maillard, Biard le grand-père, les Hardouin et Francisque, les sculptures en bois qui ornaient les lambris, les portes, les embrasures des fenêtres, et notamment le plafond de la chambre de parade (Sauvai, t. II, p. 35). Ces magnifiques ornements, chefi:-

d'œuvre de goût et d'exécution, furent vraisemblablement sculptés d'après les dessins de Pierre Lescoi, dit Vabbc de Clagny, arcliilecte et directeur général de l'édifice. Un autre ouvrage du même genre ne dut pas faire moins d'honneur à Trébatti : ce fut la décoration de la chambre particulière du roi. Ici, tout était son propre travail, à moins qu'il ne se fût donné lui-même des collaborateurs {Id., t. Ifl, p. 16 et 29 ). Les dessins étaient de lui ou de l'abbé de Clagny. Cette chambre, occupée d'abord par Henri If, et devenue un objet de vénéralion à cause de la prés« nce d'Henri IV, subsistait encore en son entier en 1 807, aussi bien conservée que le jour où ce malheureux roi en sortit pour la dernière fois. Seulement, dans un temps postérieur, il y avait élé ajouté des peintures dont le slyle troublait un peu Tharmonie de l'ensemble. Elle était dirigée au midi, sur le jardin dit postérieurement de V Infante. Le fond était entièrement occupé par une alcôve élevée de quelques pouces au-dessus du niveau de la chambre. Un baluslre en bois doré, des sculptures également en bois doré, qui représentaient des rideaux soulevés par deux Renommées, formaient la séparation. Cette ali;ôve, où reposait le grand Henri, était simplement tapissée d'une tenture de cuir vert. A côté de la chambre se trouvait un petit cabinet de travail, orienté de la même manière, el décoré, sans doute, par la même main. L'élégance et la simplicité de la décoration de ce dernier appartement frappaient autant les esprits que le souvenir du bon roi imprimait de respect. Les murs et le plafond étaient entièrement revêtus d'un lambris en bois de noyer. Sur l'épaisseur du bois étaient sculptés, en bas-reliefs plus ou moins élevés, des casques, des épées, des boucliers et d'autres trophées d'armes du meilleur style. Des festons enroulés entouraient deux glaces de Venise (a biseaux), qui faisaient face l'une à Tautre. Les reliefs seuls étaient dorés mal; tous les fonds conservaient leur couleur naturelle, un peu brunie par le temps; on eût dit d'un revêtissement de bronze relevé d'or. Toutes ces pièces se démontaient, pour pouvoir être neltoyées.vTel avait élé le produit du bon goût de Trébatii, et de l'habileté de sa main

' Lorsque les nouvelles dispositions de' l'intérieur du Louvre ont été ordonnées, les architectes chargés de ce travail ont conservé toutes les boiseries, tant de la chambre de parade,\que de la petite chambre. Leur projet était d'en r ^vêtir des salles particulières, à l'efTet que de tels chefs-d'œuvre

Dans le même temps, Primatice dirigeail la construction du petit château de Meiidon, appelé la Groile^ et Trébalti fut chargé d'une partie des décorations. Cet édifice, commencé en 1562, offrit tout ce que les arts pouvaient produire, à cetle belle époque, de plus élégant et de plus accompli. Le cardinal de Lorraine, qui le fit construire, le dédia aux Muses d'Henri II. Depuis longtemps il a été totalement détruit. Deux monuments, qui suivirent de près ces derniers, paraissent avoir illustré de plus en plus Trébatli. Le premier est le tombeau de Charles de Maigné ou de Magny, capitaine des gardes de la porte, mort en 1556 et inhumé aux Célestins. L'artiste plaça au-dessus du sarcophage une statue de ce seigneur, en pierre, grande comme nature. Il le représenta assis, sommeillant, la tête nue, et le corps revêtu de sou armure. Beurrier, dans son Histoire de Téglise des Célestins, n'a pas nommé l'auteur; c'eût été contraire à son habitude : il n'en nomme jamais aucun. Comme beaucoup d'écrivains français de son époque, il dédaignait un pareil soin. Sauvai nous désigne Paul^Ponce (t. II, p. 3 4 3); Germain Brice, Piganiol, d'Argen ville, Lépicié, ont suivi et confirmé son témoignage. Le second monument dont nous voulons parler est le tombeau d'André Blondel de Roquancourl, mort en 1558. Ce monument est en bronze. La figure de Blondel est couchée, la îéte soulevée sur le bras gauche, lequel est appuyé sur un oreiller. Ce tombeau fut d'abord placé dans l'ancienne église des Fjlles Repenties, ensuite transporté dans qelle de Saint-Magloire. La figure a été recueillie plus tard, comme la précédente, dans le Musée des Monuments français, et toutes deux ornent aujourd'hui le Musée d'Angoulôme. C'est encore Sauvai qui nous dit qu'elle est l'ouvrage de Ponce (t. I, p. 5 8 S). Ces deux morceaux ont été généralement regardés jusqu'à présent comme lui appartenant. Une opinion récente les attribue tous deux à Ponce Jacquio. Nous n'entendons ni adopter, ni contredire, ni même discuter ce jugement; seulement, nous regrettons que le savant qui l'a publié n'ait pas fait connaître ses autorités.

A la mort de François II, son coeur, renfermé dans une urne de

ne fussent pas perdus. On espère que ce projet pourra se réaliser. Ces deux architectes, qui ont tant de fois, et sous tant de rapports, si bien mérité de l'art, sont MM. Percier et Fontaine.

bronze, fut posé sur une colonne de niarbrc blanc, d'ordre coiiiposile, de neuf pieds et demi de haut. Du dessus du clia[)ileau, et autour de l'-urue, s'élevaient des flammes eu bronze (îoré, par allusion à la devise qu'avait prise ce roi : Lumen redis. La colonne était censée représenter ceile qui conduisait les Israélites dans le désert. Elle était élevée sur un piédestal triangulaire, de marbre rouge, et sur les saillies duquel furent placés trois génies nus, en marbre blanc, de deux [lieds de hauteur environ, pleurant et tenant des flambeaux renversés. Une des inscriptions porte que ce monument fut érigé en 1662. Il subsiste en entier, et se trouve aujourd'hui consacré dans Tégîise de Saint-Denis, a Les Trois enfants, dit Sauvai, sont de maître Ponce « (t. l, p. 46i). Un écrivain, dont nous apprécions toute l'aulorité en matière de goût, dans ce qui concerne les arts, M. Al. Le Noir, les croit plutôt de Germain Pilon [Musée franc,, 104, p. ?28); mais il nous paraît difticile de rejeter le témoignage de Sauvai. Legrand d'Aussy suppose que Ponce mourut en 1562 {Mém. de VInstit., Sciences morales, t. Il, p. 617). Apparemment, il ne connaissait point d'ouvrage de ce maître postérieur au monument de François II : c'est une erreur de ce savant.

Catherine de Médicis ne lui témoigna pas moins d'estime que n'avait fait Henri II. Elle l'employa dans les décorations du château des Tuileries, dont elle jela les fondements au mois de mai de l'an 1 564. Tandis que Jean Bullant élevait la façade du couchant, et que Philibert Delorme construisait la façade orientale, et ordonnait les dispositions intérieures, Trébatti sculptait les ornements et particulièrement les figures des frontons qui enrichissent ce côté de Test, bâti par Delorme. Au-dessus de la porte du manège, construit sur l'emplacement occupé aujourd'hui par la rue de Rivoli, il plaça la figure d'un cheval, en pierre, grande comme nature. Mais un ouvrage plus important dut l'iionorer encore davantage. Au milieu des jardins devait être élevée une fontaine colossale; c'est lui qui fut chargé de l'exécuter. Sur un grand piédestal à quatre faces, devait, apparemment, être établie une vasque, d'où se seraient élancées des gerbes d'eau. 11 sculpta le piédestal, d'un seul bloc de marbre, et, sur les quatre faces, il représenta, en bas-relief, ces ligures, plus grandes que nati.re, de deux fleuves et deux naïades, groupées avec des vases et des

conques marines. Il paraît qu'il tomba ici dans quelque exagération. « Ces figures sont d'un grand goût, dit noire historien, mais maniérées, » (Sauvai, t. II, p. 60.) Ce monument ne fut pas terminé, soit par la mort de Tauleur , soit par toute autre cause. Le marbre demeura, pendant longtemps, gisant, dans les jardins, et il reçut entin une autre destination. Ce travail ne pouvait guère avoir été commencé avant les années 1566 ou 1567.

Une entreprise encore plus considérable occupait alors Trébatti. Calherine de Médicis faisait construire, auprès de l'église de Saint- Denis, la rotonde appelée la Chapelle ou le tombeau des Falois. Indépendamment du mausolée qu'elle élevait, au centre de cet édilice, à Henri II, son mari, à ses enfants et à elle-même, quoique vivante, il paraît qu elle avait le projet de consacrer, dans les six chapelles ménagées sur le pourtour, soit des monumenis particuliers en l'honneur de divers princes de la branche de Valois, soit des représentations pieuses du genre de celles qu'on appelait des mystères. C'est en exécution de ce projet qu'on plaça, do son vivant eu après elle, dans la chapelle située derrière le mausolée, à la partie orientale de l'édifice, la statue de Henri II et la sienne propre, couchées et vêtues des babils de cour. (Félib., Ilist. de Saint-Denis, p. 566; Mus. des Mon. franc., n'' 103.) Ces sortes de statues ou de représentations élaient ce qu'on nommait alors, comme dans les siècles précédents, des propriétaires ou des personnes. On sait, qu'en outre, h roi et la reine étaient représentés nus, en état de mort, au-dessus du sarcophage ; et une seconde fois, vivants et à genoux devant des prie-Dieu, sur la voûte du monument. Vraisemblablement, on devait placer dans une des chapelles le mystère de la Résurrection : Germain Pilon avait sculpté, à cet effet, trois figures de marbre, représentant Jésus- Christ qui ressuscitait, et deux soldais. Nous devons supposer qu'on voulait placer, dans une autre chapelle, une Mère de pitié ; car Trébatti sculpta un Christ mort, en marbre, grand comme nature. Il ne paraît pas qu'il ait jamais exécuté la figure de la Vierge, qui devait se grouper avec celle-là. Ces travaux furent interrompus, ensuite abandonnés; et les statues demeurèrent à Paris, dans des dépots, où elles se trouvaient encore sous le règne de Louis XIII. Dans le magasin de marbres du Roi, chez M. Lerambert, dit Sauvai, on voit cinq figures de marbre^ de Pilon : un Christ

ressuscitant, deux Soldais qui gardent le sépuJchre, etc. — Jl y a aussi un Christ mort, qui est lapins belle pièce que Ponce ait jamais faite» — Toutes ces figures, ajoute-l-il, dévoient entrer dans le sépulchre des Falois, mais la disposition n'en est pas sue (t. III, p. 17).

Ces fails nous placent au moins aux années 1568 ou 1570, puisqu'à celte époque la construction de la chapelle n'élait pas terminée. Ils conduisent donc à une conséquence toute naturelle, et que nous avons annoncée en commençant, c'est que Ponce, encore vivant à celle dernière époque, ne peut avoir sculpté ni le tombeau de la famille d'Orléans, terminé en 1504, ni celui de Louis XI f, soit en lolalilé, soit en partie, puisque ce dernier monument porte la date de 1515. Ainsi tombe la fausse tradition, qui donne à un sculpteur italien deux chefs-d'œuvre de la sculpture française du commencement du seizième siècle. Mais nous ne devons pas nous en tenir à celte preuve détournée, pour montrer que le tombeau de Louis XII n'appartient pas àTrébatii. Il existe, à ce sujet, un témoignage direct et sans réplique : c'est celui de Jean Brèche, jurisconsulte, natif et habitant de Tours, qui vivait au commencement et au milieu du seizième siècle. Dans son trailé sur le lilre du Digesle, intitulé : De usu et sigiiificatione verborutn^ cet écrivain, à Toccasion du mot monimentum, nous dit que le magnitique tombeau ou le monument de marbre élevé à Louis XI t dans l'église de Saint-Denis, a été sculplé à Tours par le statuaire Jean Jusie : Fideas monimentum marmoreum, Ludovico XII dicafum, miro et eleganti artiftcio faciumia prœclarissimâ civitate nostrâ Turonensi, à Joanne Justo, statua* rio elegantissimo (p. 410). Le permis d'imprimer de Touvrage de Brèche, donné à Fontainebleau, porte la date du 8 janvier 1 555. Ainsi, ving'.-qualre ans s'étaient à peine écoulés depuis que Juste avait terminé son ouvrage , iet Trébatli vivait encore lorsque J. Brèche rappelait un fait qui devait être alors de notoriété publique. La preuve qui résulte de ce témoignage est donc complète el absolue. D. Félibien {Histoire de Saint-Denis), à qui nous devons Tindicaiion du passage de Brèche, suppose que les deux artistes Trébatli et Juste ont travaillé à ce monument. Il se fonde sur ce que Sauvai dit qu'il a été sculpté à Paris, dans l'hôtel Sai nt-Paul. Mais on sent bien que h\ïi Jusiç ayantà faire transporter

de Tours à Paris un fardeau si considérable, ne termina poia avant le transport les parties les plus délicates, et qu'il dut venir les achever à Paris et à Saint-Denis même. Nous croyons,, en outre, connaître le fait d'où a pu dériver l'erreur que nous avons du combattre. Dans le dépôt de Lerambert, dont nous venons de parler, se trouvait, au temps de Sauvai, avec le Christ, une autre statue de Trébalti, en marbre, représentant Anne de Bretagne nue et en état de mort. Ce fait s'explique de lui-même; car on n'avait pas sans doute dépouillé le tombeau de Louis XII, dans l'église de Saint-Denis, de la statue d'Anne de Bretagne, pour la jeter dans le dépôt de Lerambert : il est donc évident que cette statue, sculptée par Trébatii, n'était p;<s celle du tombeau. Apparemment, Catherine de Médicis avait conçu la pensée d'élever un monument quelconque à Louis XII, prince de la maison de Valois, dans une des chapelles de sa rotonde. C'est cette statue d'Anne de Bretagne, qu'on aura confondue avec celle qui repose sur le sarcophage.

On cite d'autres ouvrages de Trébalti, ou qui lui ont été attribués avec plus ou moins de vraisemblance. — I. Un bas-relief en marbre, où est représenté saint George combattant le dragon. Ce bas-relief, qui se voyait précédemment au Musée des Monuments français, e^l déposé aujourd'hui au Musée d'Angoulême; mais il a été apporté du cliâleau de Gaillon, et cette considération doit empêcher de l'accorder à Trébatti. Sauvai, d'ailleurs, dit, à ce sujet, que de son temps on regardait avec plaisir dans la rue Saint- Denis une basse-taille de Ponce, représentant le combat de saint George contre le dragon (I, 131), ce qui prouve que Ton a'"confondu des ouvrages de deux maîtres. — II. Un bas-relief où se voyait sainte Anne, montrant à lire à la sainte Vierge (Sauvai, il)id.), — lit. Un buste, en bronze, d'Olivier Lefèvre, seignei^r d'Ormesson, exposé au Musée d'Angoulême (n° 40). Ce magistrat y est représc'iié âgé au moins d'une quarantaine d'années; or, il naquit en 1525 ; son buste a dù, par conséquent, être exécuté vers l'année 1565. — IV. Un bas-relief, qu'on voyait autrefois au-dessus de la poite de l'Hôtel de ville de Paris, auprès de la statue d'Henri IV.

Il n'est plus question aujourd'hui de la fausse opinion qui attribuait à ce maître la statue de l'amiral Chabot. Tout le monde con^

ANCIENS ET MODEKNES.

vient que celle belle figure esl de Jean Cousin. Quant au caracièro ou au style qui peut distinguer Trébalii, les auteurs qui ont parlé de lui, sous le règne de Louis XIII, disent qu'il est fier en sa manière, et que ses figures sont même un peu trop fièrcs. De nos jours on a douté si les génies de la colonne de François II, d'un style gracieux et élégant, sont de Germain Pilon ou de lui. Ces opinions différentes nous semblent prouver ce que nous croyons en effel,que cet artiste varia .sa manière, soit pour s'arranger avec les maîtres qui dirigeaient les travaux où il était employé, soit pour se prêter au goût dominant. Formé d'abord sur les ouvrages de Michel-Ange, ce que paraît annoncer la statue du prince Carpi, il montra dans celle de Charles de Magny (si elle est de lui) un naturel, une bonhomie, qui rappellent un peu le quinzième siècle, A Fontainebleau, il imita Primalice, et dans la chapelle des Valois, il se rapprocha de Germain Pilon. En tout, c'est un maître de beaucoup de talent, et un étranger que la France doit honorer, puisqu'il lui a consacré une grande partie de sa vie. Deux faits principaux ressortiront néanmoins de celle notice : l'un, que Trébatti n'est nullement l'auteur du Mausolée de Louis XII, et que ce monument appartient en entier à la France ; Tautre, que ce maître n'a exercé aucune influence sur notre école, et qu'il a suivi le mouvement imprimé aux esprits plutôt qu'il ne Ta communiqué.

ADAM DE CRAPONE (1519-1559).

Crapone (Adam de), issu d'une famille noble, originaire de Pise, qui s'était attachée à la maison d'Anjou, naquit à Salon en 1519, et, malgié le préjugé qui semblait encore repousser la noblesse de la culture des sciences, il s'appliqua à l'étude des mathématiques et de l'architecture hydraulique, où il déploya les plus rares talents On peut dire de lui qu'il était né géomètre.

Le désir d'être utile à la ville de Salon, sa patrie, lui fit entreprendre un canal d'arrosage, qui porte les eaux de la Durance depuis le village de Cadenet jusqu'à l'étang de Berre, et fertilise, dans un cours de treize lieues, les terroirs de la Roque, de Lamanon, de Salon, de Grnns, d'Istres, une partie de la Crau et plusieurs autres villages. Ce canal, qui porte le nom de Crapone, et qui est devenu un sujet ijiépuisablc de louanges pour son auteur

dans les pays dont il a multiplié les richesses et augmenté la population, contribue moins cependant à prouver son génie que des projets encore plus utiles demeurés sans exécution. Crapone conçut la pensée de joindre les deux mers , en unissant la Saône et la Loire par un canal qui aurait traversé le Cliarolais. Cette enlreprise, commencée par Henri II, fut abandonnée à la mort de ce prince, et remplacée, sous Henri IV, par le canal de Briare. 11 forma le projet du grand canal de Provence, qui devait porter les eaux de la Duronce, depuis le rocber de Canlc-Perdrix, au-dessus du village de Peyroles, jusqu'à l'élang de Berre, en passant par la ville d'Aix, projet repris sous Louis XIII et sous Louis XIV, un des plus utiles et des plus magnifiques qui eussent pu illustrer nos rois, agrandi et remis en activité dans le siècle dernier, dont Texécution fut même commencée par des actionnaires en 1 752, et abandonnée faute de fonds. Adam de Crapone conçut aussi, non point ridée générale de conduire un canal au travers du Languedoc, idée plus ancienne, et qu'on fait remonter au temps de Charlemagne, mais celle de conduire les eaux de TAriège au lieu appelé les Pierres de Naurouse, et de les diriger ensuite vers les deux mers, en les soutenant par des écluses, d'une part jusqu'à la rivière de l'Aude, et de l'autre jusqu'à la Garonne. C'est ce projet que Riquet a étendu et rendu plus facile en conduisant aux Pierres de Naurouse les eaux recueillies dans la montagne Noire. Au temps de Crapone, les écluses, connues en Italie, ne l'étaient point en France; s'il eût exécuté son plan, c'est lui qui aurait eu le mérite de les y introduire. Cet habile ingénieur fut employé utilement à dessécher des marais à Fréjus et dans le comté de Nice.

Henri II l'envoya à Nantes, pour y démolir les travaux d'une citadelle commencée sur un mauvais terrain. Il y fut empoisonné par les premiers entrepreneurs, à l'âge de quarante ans, et, par conséquent, en Tannée 1559, qui est la dernière du règne de Henri II. Le canal dit de Crapone, le plus ancien ouvrage de ce genre, suivant Lalande, qui ait été exécuté en France, fut commencé en 1557, et terminé dans Fespace de trois ou quatre ans. Henri II en avait donné les eaux à Crapone en forme de fief; mais celui-ci, manquant de fonds pour l'entreprise, les vendit à des prix très-modiquos, et à sa mort ses associés et ses créancier^ formèrent

une compagnio qui acheva l'ouvrage. Adam de Crnpone mourut sans enfants.

JEAN BULLANT (florissait en 1540; mort après 1575).

BuLLANT (Jean), architecle et sculpteur, florissait en 1640, et vivait encore en 1573. Le château d'Écouen, qui a fondé sa répu-, tation, est un des monuments dont la -France peut s'honorer à plus juste lilre. Quelques historiens paraissent croire que le connétable Anne de Montmorency fit élever cet édifice pendant sa disgrâce, qui dura depuis le commencement de Tan 1542 jusqu'en 1547 ; d'autres écrivains pensent, au contraire, qu'il Tavait construit avant de quitter la cour. Quoi qu'il en soit, l'architecture du château d'Écouen olfre généralement un style bien supérieur à celui des édifices que François fit commencer, à Fontainebleau, vers l'an 1 659 ; et il est, d'ailleurs, constant que BuUant n'étudia point son art sous les maîtres employés par ce prince, mais qu'il l'apprit en Italie, en observant et en mesurant lui-même les ruines antiques. Si ce monument présente, dans diverses parties, quelques restes de la manière appelée golhique, on y trouve, en bien plus grand nombre, des beautés conformes au goût des Grecs. Chambray, dans son Parallèle de rarchilecture antique et de Varchitecliire moderne, place Bullant parmi les artistes qui ont suivi les traces de l'antiquité avec le plus d'intelligence et de lumières, et estime qu'il est « le seul de tous les sectateurs de Vitruve qui soit » demeuré dans les termes réguliers du maître, touchant les profils » et les justes proportions des ordres. » Le péristyle majestueux, formé de quatre colonnes corinthiennes, et d'autant de pilastres adossés au mur, qui présente un avant-corps au milieu de la façade, situé à gauche de la porte d'entrée, dans la cour du château d'Écouen, est un des chefs-d'œuvre de cet habile architecle. Le portique et la galerie supérieure, qu'il avait établis à l'entrée de la cour, n'existent plus.

En 1664, Bullant fut chargé, par Catherine de Médicis, de bâtir le château des Tuileries, conjointement avec Philibert Delorme Il serait difficile de distinguer, dans les décorations extérieures de ce palais, qui ont été conservées lors des agrandissements exécutés dans des temps postérieurs, l'ouvrage particulier de chacun des

deux archilectes. On croit que Bullanl y eut la moindre part. C:iih(îiinc de Médicis le chargea, en 1572, de réunir en un seul corps la maison des Filles Pénilenles ei un liotel conligu, dont elle voulait faire son habitation. Ce travail ingrat lui fit moins d'honneur. Le paliis qu'il forma de la réunion de ces anciens édifices, appe'é ^lors l'Hôtel de la reine, et, dans la suite, l'Hôtel de Soissons, o été démoli dans le siècle dernier. La Halle au blé est construite sur le terrain qu'il occupait : il jie subsiste, des travaux de Bullanr, que la colonne astronomique, malheureusement engagée dans les murs de la Halle, mais que cette disposition a donné du moins le moyen de conserver. Suivant. une ancienne tradition, Catherine de Médicis la fit élever pour y observer les astres avec un astrologue nommé Corne de Ruggieri, natif de Florence, qui se trouva enveloppé, en 1 574, dans la conjuration de la Mole et de Coconnas: elle dut, par conséquent, être construite vers l'an 1573.

Builant, ainsi qu'un grand nombre d'artistes de son temps, joignit l'art de la sculpture à celui de l'architecture. L'autel de la chapelle d'Écouen, conservé dans le Musée des Petiis-Augustins, et sur lequel on a placé les statues du connétable et de Madeleine de Savoie, sa femme, sculptées par Prieur, passe pour être son ouvrage. Cette opinion est d'autant plus vraisemblable, que la sculpture de ce monument diffère, quant au style, de tous les ouvrages des sculpteurs qui travaillèrent, en France, à la même époque, et qu'elle est, au contraire, parfaitement semblable à celle qui décore rarchitecture du château. Les bas-reliefs qui entourent l'autel sont en pierre de liais; ils représentent les quatre Évangélistes et les Vertus théologales. Celui du retable est en marbre blanc, et représentele sacrifice d'Abraham. Au-dessus de la corniche, est la statue d'un génie qui paraît occupé à écrire l'histoire du connétable.

Builant, qui avait eu l'habileté de se faire, comme architecte, un style à lui et réglé sur l'antique, adopta, comme sculpteur, la manière de dessiner du Rosso, qui entraîna plus ou moins, dans le seizième siècle, presque tous les artistes français. Son dessin est mâle, grandiose, mais un peu sauvage, comme on l'a dit de celui du Rosso et de celui de Bandinelli, que ce maître avait imité; quelques figures offrent des attitudes trop recherchées; le faire ivest pas toujours exempt de sécheresse. L'architecture de Builant

ANCiUNS ET MODERNES.

rcnfei me de plus grand s beautés et moins de défauts. Il nous reste de lui un traité intitulé : Reigle généralle d architecture des cinq manières, à savoir: iuscane, dorique, ionique, corinihe et composite, à Vexemple de Va7itique. Cet ouvrage renferme des dessins de plusieurs temples anciens, tels que le Pantliéo:i, le Théâtre de Marcellus, etc., et les mesures de ce monument, que lauteur dit avoir prises lui -même à Vantique, dedans Rome. Il est daté d'Écouen, Tan 1564, et imprimé à Paris, sous la date de 1568 , in-foL, avec des figures. Bullant avait publié auparavant un Recueil d'horlogéographie, contenant la description, fabrication et usage des horloges solaires, qui fut imprimé à Paris, en- 1551, in-4^, avec des figures, et réimprimé, en 1608, avec des additions de Claude de Boissière.

Les biographes qui ontécritles vies des architectes célèbres n'ont pas tous été justes envers ce maître. D'Argenville n'en a pas parlé; Milizia n'en a dit qu'un seul njot dans l'articie relatif à Philibert Delorme, et ce mot est une critique. 11 faut croire que ces écrivains ne connaissaient pas le château d'Ecouen. Si l'on comparait Bullant, soit à Philibert Delorme, soit à l'abbé de Clagny, ses contemporains, on trouverait que son style offre autant d'élégance, plus de simplicité et plus de gran Jeur. Androuet du Cerceau, dans son ouvrage intitulé : Des plus excellents hâlimenis de France, et Baltard, dans la collection qui a pour titre : Paris et ses monuments, ont publié des gravures représentant l'architecture et la sculpture du châieau d'Ëcouen. On peutaussi consulter ['Encyclopédie méthodique [Dictionnaire d'architecture), au mol Bullant.

LES CATANEO (seizième siècle).

Cataneo (Pietro), architecte, né à Sienne, vers le commencement du seizième siècle, publia à Venise, en 1554, in casa de' figliuoli di Aldo, les quatre premiers livres de son Traité d architecture, in-folio, avec des figures. Le traité complet, divisé ea huit livres, est intitulé : V Architeilura di Pietro Cataneo^ Sanese, ibid., 1 567, in-fol., figures. Cet ouvrage renferme nonseulement les règles des ordres, mais encore des principes de fortification.

Cataneo (Girolamo), archilecle et ingénieur, né à Novare, vers

le même temps, publia successivement les ouvrages suivants : I. Opéra nuova di forlificare, offendp.re, difendere^ far gli alloggiamenti canipali ; agginnlovi un traitato degli esamini de' homhardieri, e di far fuochi arteficiali, Brescia, 1 564, in~4^, figures; — II. Averiimenii e esamini intorno a quelle cose che richiede a un bomhardiere (même ouvrage que la seconde partie du précédent, avec des augmentations). Brescia, 1567, in-i°; — IH. Tavole hrcvissime per sapere con preslezza quanlo file ^anno a formare una giustissirna baltaglia, ibid., 1 567, in-4°; — IV. Nuovo ragionamento del fabricare le fortezze, ibid., 1571, in-4°; — V. Modo de formare con preslezza le moderne batlaglie^ ibid., 1571, avec des figures; — VI* Opéra

del misurare, ibid., 1572, in-4°, figures. Son Traité des fortifications, sous ce tiire nouveau: DelV arle militare libri F, etc., réimprimé à Brescia, en 1584, in ^**, et, en 1608, in-4°, a été traduit et imprimé en français, par Jean de Tournes, à Lyon, en 1564, in-4°, et en latin, à Genève, en 1600, in- 4^.

Cataneo (Danese), sculpieur et arcbitecte, né à Massa di Carrara, mort vers Tan 1573, élève de Sansovino, a laissé, à Venise t à Vérone, quelques monuments qui ont été cités avec éloges.

JEAN BREUGHEL (laOS 1G42)

Breughel (Jean), dit Breughel de FclAtrs, à cause de Taffectation qu'il mettait à se vêtir de celle élotFe, naquit, dit-on, à Bruxelles, vers Tan 1568. Il était fils de Pierre Breughel le Vieux. Orphelin dès son enfance, il fut élevé dans la maison de son aïeule, Marie Bessemer, veuve du peintre Pierre Koeck, et fui placé dans l'atelier de Pierre Goekindt.

Il s'attacha d'abord à peindre des fleurs et des fruits; mais, après avoir vu les beaux sites de l'Italie, il abandonna ce genre de peinture, et s'appliqua au paysage ; c'est à ce dernier genre qu'il doit sa célébrité. Il se plais;iit à représenter de vastes campagnes dans de petits tableaux. Ses fonds* sont riches; ses compositions, très-variées. Il dessinait assez bien les figures, et aimait les sujets où il pouvait en faire entrer un grand nombre. Il en a peint souvent dans des tableaux de Henri Steenwick, de Momper, et de quelques autres artistes, Ilubens, Adrien Van den Velde, Rolten-

ANCIËNS ET MODËRNËS.

hamer, Van Baelen, Henri de Klerk, en ont placé dans les siens. Ses plus beaux paysages se font remarquer par des Ions veris trèsvifs. Son coloris est généralement fin et transparent; sa touche, légère et spirituelle. Le feuillcr de ses arbres ofïVe cependant quclqr.efois un peu de sécheresse ; on lui reproche aussi de trop multiplier les petits objets sur les devants, et de donner à ses fonds une teinte trop bleuâtre. Le tableau d'Adam et Eve dans le paradis terrestre, dont Rubens a peint les figures, et qui fait partie du I\Iusée Napoléon, passe pour son chef-d'œuvre. Ceux des Qiiaire Eléments, qu'on voyait autrefois à Milan, dans la Bibliothèque Ambrosienne, n'ont guère moins de célébrité: on les a vus quelque temps au Musée Napoléon.

Jean Bieughel mourut, suivant Félibien, vers Tan 1642. Gil. Sadeler, Th. Galle, Hoîlar, et d'autres maîtres, ont gravé d'après lui. Il a gravé lui-même plusieurs pièces à l'eau-forte.

11 eut un frère nommé Breughel d'Enfer, parce qu'il se plaisait à peindre des sabbats et des scènes de voleurs. On cite, parmi les meilleurs ouvrages de ce derni»^r maître, un tableau de la Galerie de Florence, représentant Orphée qui joue de la lyre devant Pluton et Proserpine.

PIEURE PUGET (1622-1694).

PuGET (Pierre), qui fut en même temps célèbre statuaire, constructeur de vaisseaux, peintre et architecte, naquit à Marseille, le 31 octobre 1622. Sa famille se fait descendre d'une maison déjà illustre à la cour des comtes de Provence de la première branche d'Anjou; elle s'y rattache par Christel de Puget, troisième fils de Jean, lequel Jean fut quatre fois premier consul de la ville d'Aix, en 1541, 1550, 1559 et 1 570. Simon, petit-fils de Christol, et père du statuaire, était architecte. Il paraît qu'il mourut jeune, et ne laissa qu'un faible patrimoine.

L'éducation de Pierre Puget fut extrêmement négligée. Il s'appliqua de bonne heure aux beaux-arts ; mais il les étudia mal. A l'époque de sa jeunesse, les établissements créés par Louis XIV, pour en aplanir la route au génie, n'existaient point encore. L'Italie, lorsqu'il alla y puiser de l'instruction, était tombée dans une

VIES DËâ ARTISTES

décadence d'aulaiU plus funesle, qu'elle croyait avoir fait de nouveaux progrès vers la perfection. Trompé dans la peinture, par un maîire donl il dut, dans la suite, abjurer les leçons; sans guide dans Farchitecure, non plus que dans Fart statuaire; dominé par une âme sensible, mais ardente , par un caractère brusque et impétueux, il se montra pathétique, grac eux, grand, énergique, sublime, mais irrégulier, par la force de celte impulsion intérieure qu'on ne lui apprit point à modérer. La nature Tavait fait artiste, et il fut artiste, comme le vouhdt la seule nature.

A Tàge de quatorze ans, il fut placé auprès d'un constructeur de galères, nommé Roman, qui était aussi sculpteur en bois. A peine un an s'était écoulé, que Roman, ne trouvant plus rien à lui enseigner, se reposa entièrement sur lui de la construction d'une galère. Puget ne se borna point à en diriger les travaux , il en exécuta, en grande partie, les sculptures de sa propre main. Il était âgé de seize ans, quand ce bâtiment fut lancé à la mer.

A dix-sept ans, il était en route pour l'Italie: il voyageait à pied. Arrivé à Florence, il fut réduit à solliciter des travaux pour subsister. Sa jeunesse, et peut-être aussi sa qualité d'étranger, lui fermaient tous les ateliei^s. Déjà ses bardes étaient en gage, lorsqu'il parvint à se faire présenter chez un sculpteur en bois, qui exécutait des meubles pour le grand-duc. Il lui fallut supporter plus d'une humiliation, avant qu'on lui permît de dégrossir un bout de bois. Quand ce travail fut terminé, il demanda la permission d'exécuter un scahellon. Le maître jette sur lui un regard moqueur, en lui disant : « En serez-vous capable? » Puget s'était contenu jusqu'à ce moment. La palience enfin lui échappe : il saisit un crayon ; et, sans répondre un seul mot, il improvise des projets de meubles, de figures, d'enroulements, d'ornements de divers genres, avec tout le feu qui le caractérisait. Le maître le regarde avec étonnement : le dédain se change en admiration; et bientôt, l'estime qu'il conçoit pour ce jeune homme est si grande, qu'oubliant les usages de l'Italie, il le loge dans sa maison, l'admet à sa table, et le traite comme son fils.

Au bout d'un an, Puget est parti pour Rome; il voulait être peintre, et y apprendre son art. Son maître lui donna des recommandations pour un ami du Cortone, qui jouissait alors d'une répulationcolossale. Puissamment sollicité par le maître florentin,

ANCIENS ET MODEUNES.

cet ami accuciilil Puget comme un père, et le présenta au Corlone; lequel, ayant visité ses portefeuilles, le recul auprès de lui avec enij ressèment. Le jeune peintre ne tarda pas d'être employé dans les travaux de son m:iître. La tradition désigne encore, dans le plafond du palais Barberini, deux figures de Triions, regardées comme son ouvrage. Le Cortone, appelé à Florence pour exécuter les plafonds dans le palais Pilti, emmena dans celte ville un si précieux élève. Son attachement pour lui croissait de jour en jour. Mais le besoin de revoir ses parents et son pays commençait à se faire sentir dans l'âme du jeune Marseillais. Son amour pour sa pairie est la plus vive passion que ce grand homme paraisse avoir éprouvée. Si nous en croyons les récits qui se perpétuent encore, le Corlone, qui avait une fille unique, et qui possédait de grands biens, lui fit en vain les offres les plus brillantes.

En 1643, Puget était de retour à Marseille, Sa première production fut un Portrait de sa mère, esquisse rapide, où Ton retrouve, trait pour trait, sa propre image : ce portrait existe dans le cabinet d*un amateur de la ville d'Aix. A peine Puget fut-il arrivé, que des officiers de marine, instruits du génie précoce qu'il * avait manifesté, en construisant une galère à l'âge de seize ans, et ayant vu des dessins de vaisseaux, qu'il traçait pour son amusement, parlèrent de ses talents avec tant d'admiration au duc de Brezé, amiral de France, que celui-ci l'appela auprès de lui, à Toulon, et le chargea de dessiner et de faire exécuter le vaisseau de guerre le plus magnifiquement décoré que son imagination pourrait concevoir. Ce fut alors que Puget, âgé de vingt et un ans, inventa ces poupes colossales, ornées d'un double rang de galeries saillantes et de figures en bas-rehef et en ronde-bosse, qu on imita promptement dans divers ports» et qui ont fait longtemps l'ornement des vaisseaux de toute l'Europe. Lors de l'invention des armes à feu, le système de décoration des bâtiments de mer avait dû changer. Les constructeurs ne s'occupèrent d'abord que de les défendre, autant qu'il serait possible, contre le choc des boulets. Bientôt, cependant, ils devinrent plus hardis ; et déjà, avant Puget, on avait établi à la ponpe une galerie saillante. Plus audacieux encore, ce jeune maître conçut l'idée de joindre à ce premier essai toutes les richesses propres à former un ensemble majestueux et imposant. Le vaisseau qu'il exécuta portait soixante

canons ; la poupe élail ornée de deux galeries, Tune au-dessus de l'autre, de quatre figures colossales en ronde-bosse^ et de plusieurs figures en bas-relief. Cette décoration présentait des allégories en Tiionneur d'Anne d'Autriche, devenue régente du royaume. Ce bâtiment, nommé la Reine, fut terminé en 16 i6.

Peu de temps après, un religieux de l'ordre des Feuillants, chargé par Anne d'Autriche d'aller faire exécuter à Rome une suite de dessins d'après les monuments antiques les plus célèbres de tous les genres, le prit avec lui, pour l'aider dans ce travail. L'observation attentive des édifices de l'antiquité développa chez le jeune Puget un sentiment dont il ne s'était pas encore rendu compte. Sa passion pour l'architecture devint si vive, qu'il voulut tn faire son art favori. On ne lui connaît point de maître dans cet ait, non plus que dans la sculpture en marbre : son génie lui en tint lieu ; mais les emprunts qu'il a faits h l'antique montrent combien il l'avait étudié.

Dans ses projets de travail, il devait être principalement architecte ; la peinture devait remplir ses moments de loisir: la sculpture était ce qui appelait le moins son attention. La fortune en disposa autrement. Revenu à Marseille en 1663, il fut d'abord invité à peindre un grand nombre de tableaux d'église. Les ouvrages de ce genre se succédèrent rapidement. Les villes de Marseille, d'Aix, de Toulon, de Cuers, de la Ciotat, s'embeUirent de ses productions, tandis que quelques petits tableaux se répandaient dans les cabinets de divers amateurs. V Annonciation et la Fisita- {ion de !a ville d'Aix, dont les figures.sont grandes comme nature ; le Sauveur du monde, de. la même proportion ; et les petits tableaux représentant le Baptême de Constantin et celui de CloviSf aujourd'hui dans le Musée de Marseille, ainsi qu'un Portrait de lui, peint de sa main, qui se trouve à Marseille, dans un cabinet riche de ses ouvrages (celui de M. le marquis de Panisse), appartiennent à cette époque. Ces tableaux, indépendamment de ceux dont il nous reste à parler, suffisent pour faire apprécier son talent tout entier.

Vers la fin de l'année 1655, Puget ayant été frappé d'une maladie grave, ses médecins lui conseillèrent de quitter la peinture. 11 se livra, dès ce moment, à la sculpture en marbre, dont aucun monument public ne prouve qu'il se fut occupé jusqu'alors d'une

manière suivie. La porte et le balcon de riiôlel de ville de Toulon furent son premier ouvrage. Ce monument est eniièrement de lui : il en a été rarcliilecle et le sculpteur. Le contrat qu'il fit, à ce sujet, avec les consuls, porte la date du 19 janvier 1656. Son travail fut terminé dans le courant de la même année. Le balcon qui sert de couronnement à la porte, est soutenu par deux Termes ou Allas, dont l'effort met eu coniraciion tous les muscles, ce qui fait apparemment a'iusion aux travaux exécutés dans l'Arsenal par les mallieureux que la loi condamne à ce genre de peine. Le Bernin, lorsqu'il vint en France [iG65), eut la générosité de dire qu'il s'étonnait d'avoir été appelé, puisque le roi possédait un si habile artiste.

C'est une opinion assez générale, à Marseille, que la façade de la maison commune, ou de la Loge de cette ville, e.>t un ouvrage de Puget. Cette tradition, adoptée par Piganiol de la Force et par d'autres auteurs, paraît dénuée de tondement. Ce fut le 7 septembre 1663 que le conseil administratif de la commune délibéra de faire démolir l'ancien hôtel de ville et d'en construire un nouveau. La première pierre du nouvel édifice fut posée le 25 octobre suivant. Cette promptitude donne lieu de croire qu'il y avait déjà auparavant un architecte choisi et des plans arrêtés. Nous avons dit que Puget revint de Rome la même année. A peine arrivé, il dessina un projet de façade beaucoup plus riche et incomparablement plus beau que celui qui a été exécuté. Ce dessin se voit à Marseille, dans le cabinet d'un amateur (M. RoUandin). Mais, soit que la dépense parût devoir être trop considérable, soit que les administrateurs eussent contracté un engagement définitif, son plan ne fut point adopté. L'auteur du monument est, jusqu'à présent, inconnu : il paraît n'en avoir été fait mention nulle part, dans les archives de la ville. Une semblable négligence a quelque chose d'étonnant : mais h s exemples n'en sont pas rares dans notre histoire. Le buste de Louis XIV, qui orne la façade, est d'un sculpteur nommé Morel, qui habitait Marseille. Les quatre bas-rehefs sont de Garavague, que Guys, dans son ouvrage intitulé: Marseille ancienne et moderne, dit élève de Puget et membre de l'Académie Royale Ils n'ont été exécutés qu'en 1718. Il n'y a de Puget, dans tout ce monument, que Técusson aux armes de France, dosit nous parlerons tout à l'heure. Du reste, la gloire de

ce maître s'accroîtrait peu par l'invention de celle façade, quel que puisse en êlre le mérite. Elle est hors de sa manière ; et il s'y montrerait au-dessoiis du grand caraclcre qui lui est propre.

A peine la porte de I hôlel de ville de Toulon venait d'élre achevée, que Puget fut appelé en Normandie, par le mnrqnis de Girardin. 11 exécuta, pour ce seigneur, dans sa ter: e de Vaudreidî, deux sti.tues ou deux groupes, de huit pieds el demi de haul, en pierre de Yernon, dont l'un représenlait Uercule^ l'autre Janus et la Terre. C'est alors qu'il vint à Paris pour la première fois. H y fut connu de Lepaulre, architecte, à Toccasion d*un bas-rtli{ f dont il avait moJelé l'esquisse : celui-ci en fil l'éloge à Fouqtiet, qui, dès ce moment, conçut le projet de le chargrT de toutes les sculptures destinées à l'embellissement de son château de Vaux le- A icomle, et de l'envoyer d'abord, à Carrare, choisir les mai bres nécessaires pour ces importants travaux. Sur ces entrefaites, Mazarin, qui entendit parler de lui, voulut se rattacher, et chargea Colbcrt, alors son secrétaire, de l'engager à quitter le surintendant pour se vouer à son service. Puget n'était pas homme à trahir un engagement : les offres les plus brillantes fureiit rt-jelées ; et peut-être Colbert a-t-il eu le tort de se ressouvenir, étant ministre, d'une négociation où il avait échoué avant de le devenir.

Puget partit de Paris pour Carrare, en !660. On bâtissait, à Marseille, l'hôtel de ville; on s'occupait aussi de l'établissement de la rue d'Aix, du Cours el de la rue de Rome, sur des terrains qui se trouvaient auparavant hors de la ville. Puget fut consulté : il proposa de donner plus de largeur à la rue d'Aix, ce qu'on ne fit point. Mais il dessina des projets de façade pour les maiso:is centrales el pour celles des angles de chacune des îles du Cot^rs, et, heureusement, quelques-uns de ses dessins furent suivis. Du côté gauche du Cours, en allant du nord au midi, à partir de la rue dite de l'Arbre, les maisons qui portent les numéros 2, 4 et 6, et ensuite en commençant à l'angle de la rue de Noailles, celles qui portent les numéros 1, 3, 5, 7, 9, sont regardées comme son ouvrage. Ces édifices offrent, en effet, les formes grandioses qui le distinguent. Les cinq maisons, pariiculièrement, qui suivent la rue de Noailles, numéros 1 à 9, coordonnées entre elles, de mau'ère qu'elles paraissent n'en former qu'une seule, présentent, ainsi réunies, un ensemble plein de granJeur et de majesté, et bien

digne d'une des principales villes du monde. L'idée première de ces bàliments consiste en deux pilastres ioniques ou coriniliiens, qui, du dessus du rez-de-chaussée, s'élèvent aux deux extrémités latérales et montent jusqu'au faîte. Un balcon en saillie, soutenu par des Triions ou des Sirènes, couronne la porte principale; et une corniche, qui règne dans toute l'étendue de Tédifice, complète le beau système de cette décoration. Malheureusement, les propriéiaires ne respectent pas toujours ces inventions du génie. Le Cours de Marseille a déjà éprouvé plusieurs dégradations dans les édifices de Puget, qui en sont le plus bel ornement.

Depuis peu de temps, cet habile maître avait établi sa demeure à Gènes, lorsque Fouquet fut disgracié. Les Génois ne lui permirent ♦pas de retourner en France. Les travaux et les honneurs se succédèrent et le retinrent dans cette ville, qui fut pour lui une seconde patrie. Au moment de la disgrâce de Fouquet, il avait commencé la statue dite V Hercule français. M. Guillaume Sublet des Noyers en fit l'acquisition. Cette statue se voit aujourd'hui dans une des salles d'assemblée de la chambre des Pairs : elle est en marbre, et de six pieds et demi de proportion. Il exécuta ensuite les ouvrages qui ornent la ville de Gènes : ce sont la statue colossale du bienheureux Alexandre Sauli, et celle de Saint Sébastien, de l'église de Carignan; le groupe de V Assomption, de l'hospice dit VAlhergo ; la figure de la Fierge, du palais Balbi ; celle du palais Carréga ; la statue de Saint Philippe Néri ; le Tabernacle et les Anges en bronze doré de l'église de Saint-Syr; l'autel de Notre-Dame des Vignes ; le groupe de V Enlèvement (Tlïélène, du palais Spinola. Il sculpta, pour le duc de Mantoue, un grand bas-relief, représentant aussi VAssomptiqn. Tandis qu'il était prieur de la confrérie de l'Annonciade, on reconstruisit une des chapelles de celte église, sous le titre de Saint-Louis. Constamment attaché à son pays, Puget composa tous les dessins, et paya lui seul la moitié de la dépense.

Suivant le témoignage du père Bougerel, qui cite Tournefort et Jean de Dieu, ce fut le Bernin qui, ayant vu les sculptures de Gênes et la porte de l'hôtel de ville de Toulon, manifesta auprès de Colberl tant d'admiration pour ces ouvrages, qu'il décida ce ministre à rappeler un artiste qui illustrait sa patrie dans l'étranger d'une manière si distinguée. En effets Colbert invita Puget à ren-

lier on France; mais, au lieu de l'appeler à Paris, il le nomma directeur de la décoralion des vaisseaux, à Toulon, avec 3,600 fr. d'appointements. Puget jouissait, à Gênes, de rexistence la plus brillante. La maison Doria l'avait chargé de la construction d'une église paroissiale, dont les dessins étaient déjà tracés. La famille Sauli et la famille Lomellini le gratifiaient chacune d'une pension de 3,600 fr., et lui payaient, en outre, ses ouvrages. Le sénat venait de le choisir pour peindre en entier la salle du grand-conseil. Rien ne put le retenir.

Arrivé à Toulon, au commencement de 1669, après un séjour à Gènes de srpt à huit ans, il fut sur-le-champ employé par le duc de Beaufort, alors amiral, à la décoration du vaisseau-commandant {le Magnifique, de 104 canons), que ce prince montait d»ns la malheureuse expédition où il perdit la vie, le 25 juin delà même année. Cette construction fut exécutée avec une extrême précipitation. Comme le duc manifestait un jour du mécontentement de ce que les travaux ne s'achevaient pas aussi rapidement qu'il l'aurait voulu, Puget, impatienté à son tour, lui dit : « Monseigneur, si j> mes services ne sont pas agréables à V. A., je la prie de me » donner mon congé. — Le roi, répondit le prince, ne retient » personne malgré lui. » A ce mot, Puget rentra dans son logis ; et déjà il était occupé à faire une malle pour retourner à Gênes, lorsque le prince lui envoya un de ses pages, et le fit inviter à revenir. Dès qu'il le revit, il fit un pas vers lui, l'embrassa, le pria d'oublier le passé, et lui donna des marques sincères de son estime (Bougcrel). Ce trait rappelle Jules II à Bologne, disant à Michel- Ange : // m'a donc fallu ie venir chercher ! Mais il honore d'autant plus le jugement du duc de Beaufort, que l'artiste français était encore loin d'avoir obtenu l'immense et juste réputation du céli'bre Buonarroti. La poupe du Magnifique était ornée de plusieurs figures en ronde-bosse, de vingt pieds de haut. Ce vaisseau périt dans l'expédition où le duc de Beaufort fut tué. Puget exécuta eiisuiie les décorations de plusieurs galères, notamment de celles qu'on appelait la Commandante, la seconde Commandante, la Victoire^ et de quelques autres vaisseaux. On conserve, dans l'arsenal de Toulon, deux Renommées, deux Tritons, la figure d'un Sauvage, tous en ronde-bosse, et divers bas-reliefs, représentant le Soleil, les Quatre Éléments^ les Quatre Saisons, les Quatre

parlies du jour, et d'autres sujets qui proviennent de ces différenis bâtiments.

Tandis qu'il s'occupait de ces sculptures, il faisait exécuter une machine de son invention, propre à mater et à démàler les plus grands vaisseaux. Celte macliine a été employée, dans le port de Toulon, jusqu'au milieu du siècle dernier. Il construisit aussi une maison pour son habitation : elle est située au voisinage du port, sur u!i angle formé par la rue de l'Hôtel- de- ville et par celle de Bourbon. L'i<lée en est à peu près semblable à celle des maisons du Cours de Marseille, sur une moindre échelle. Puget orna le p'afond d'une des salles, d'une peinture représentant les Trois Parques; il y déposa aussi son portrait, peint par lui même. Le tableau des Parques a péri depuis peu d'années. Le périrait est maintenant à Paris. Quelques églises de Toulon s'embellirent de ses ouvrages. Il sculpia, en marbre, pour le tabernacle des Minimes, deux Anges enfants, que nous avons vus dans le Musée des Monuments français, sous le n^ 555 ; et, pour l'autel de la chapelle dite de Corpus Dominiy dans la cathédrale, deux Anges en adoration, appelés les Adorateurs, encore aujourd'hui existants dans celte église.

Un projet bien plus important flattait sa passion pour l'architecture : c'était la coiisiruciion d'un arsenal. Aucun genre de bâtiment ne convenait mieux à un génie de cette trempe. L'intendant des galères, le duc de Vendôme, gouverneur de la province, le ministre même, avaient approuvé ses plans; une salle d'armes éiait déjà construite. L'intendant de Toulon fit naître des difficultés, il fallut attendre une nouvelle décision de la cour. Dans l'intervalle, les concurrents de Puget employèrent un moyen plus expéditif que les réclamations; ils mirent le feu à la partie déjà élêvée : tout devint la proie des flammes; et, par d'autres machinations, le projet fut abandonné (Bougerel). Navré de douleur, Puget sollicita sa retraite et revint dans sa ville natale. Son premier travail fut d'y construire une maison, où il s'établit avec sa fumille. Cet édifice est situé dans la rue (ie Rome, sur l'angle formé par celte rue et par cel!e de la Palun. La façade la plus étroite, c'est-à-dire celle qui se présente sur l'angle, est la principale. Elle se compose, au-dessus du rez-de-chaussée, de deux pilastres composites, accomj)aguant un b. leon en saillie, et surmontés

d'un fronton qui forme le faite de l'édifice. Ce qui n'est pas moins à remarquer, c'est le caractère religieux de la décoration. On dirait que Puget ait voulu y déjioser Tempreinte du senlimenl douloureux dont il était pénétré quand il construisit ce monument. Dans Tarcliitrave, et dans une portion de la frise, au-dessus de la fenêtre du premier él:»ge, tst ta liée une niche ronde, où éiait consacré un buste du Sauveur, remplacé aujourd'liui par une copie. Dans la frise est trucée celte inscription ; Salvalor mundi, miserere nobis ; el, dans le couronnement qui surmonte la corniche de la pbrte-fenêlre du balcon, se lit cette devise, dont Puget paraît avoir fait la sienne : Nul bien sans peine. Ce monument, plein de goiit et d'élégaii- e, a été dégradé lors de l'établissement d'une boutique, par l'enlèvement du chambranle et de la corniche de la fenêtre du rez-de-chaussée; mais il est connu par un ancien dessin qui, subsiste encore

Un édifice plus important occupait Puget, à la même époque, c'était la Halle aux poissons du quarti r des Acoules, dite aujourd'hui la Balle Pugel. Il en avait obtenu l'adjudication, en i672, pour le prix de 8,350 livres. Cet édifice se compose de vingt colonnes isolées, d'ordre ionique, oisposées sur un carré long, au nombre de cinq sur deux côtés, et de sept sur chacun des deux autres. Les colonnes sont élevées sur des stylobates, entre lesquels régnent trois rangs de marches. Les arcs reposent directement sur les chapiteaux ; la saillie dii toit sert de coruic'ie Toutes ces parlies, habilement combinées, forment un ensemble singulièrement élégant. Puget aimait, dans l'architecture, les pensées neuves, l.ardies, grandes, originales; mais cet amour de la singularité était guidé par un sentiment judicieux qui le trompait rarement. Le trait distinctif de l'édifice dont nous p irlons, ce sont les colonnes en nombre impair sur chaque façade. L'antiquité olTre des exemples d'une semblable licence. L'habile maître a senti que les colonnes en nombre pair auraient donné aux façades une gravité mal assortie avec l'esprit d'un monument où la foule du public qui monte et descend les marches se présente sans cesse en état d'agitation. C'est au nombre impair des colonnes que ce bel édifice doit, en partie, la piquante légèreté qui le distingue.

' Ce dessin a été retrouvé par M. Penchaud, architecte du département, de qui le zèle pour la coîiservation des anciens monuments égale l'habileté.

La sculpture occupait Pugel en même lemps que rarchilcctui e, En 1673, les échevins lui demandèrent un écusson aux armes de France, soutenu par deux anges enfants, destiné à décorer le portail de riiôtel de ville. Il éprouvait une si grande satisfaclion à orner enfin sa ville natale d'une production de son ciseau, qu'il exécuta celui-ci pour 1,500 livres, somme inférieure à ses déboursés. Ce groupe se voit sur la façade de Tliôtel do ville, toujours digue de ce grand slatuaire, quoique muli'é plusieurs fois, dans les orages delà Révolution.

Pendant son séjour à Toulon, Puget avait obtenu, de Colbert, trois blocs de marbre destinés pour Paris, et, dans des moments de loisir, il avait commencé à sculpter, sans aucune destination, le groupe colossal de i>fi7on, et le grand bas-relief d'Alexandre et Diogène. Aucun sujet ne pouvait mieux convenir à la sculpture, et aucun n'était mitux approprié au génie particulier de Puget, que celui de Milon déchiré par un lion. Son ciseau p'ein de feu trouvait, dans une scène si dramatique, l'occasion de développer tout ce qu'il possédait de force et de grandeur dans le style, de vivacité dans la pantomime, de chaleur et d'énergie dans l'expression des affections les plus passionnées de l'âme. Aussi, l'art de la sculpture, qui a produit, sans contredit, des ouvrages plus achevés, n*en a-t-il enfanté aucun qui saisisse le spectateur avec autant de promptitude, et qui le touche plus profondément. Ce groupe, qui n'avait été commencé que pour la jouissance personnelle de rartiste, obtint une juste réputation, avant même d'être terminé.

Le Nôtre, ayant eu occasion de le voir, en fit un si digne éloge à Colbert, à Louvois, et au roi lui-même, que Puget reçut Tordre de le terminer, et de l'envoyer à Versailles. La caisse qui le renfermait y arriva au printemps de l'année 1683, et fut ouverte en présence de Louis XIV et de sa cour. Plusieurs historiens ont rapporté l'exclamation échappée à la reine Marie-Thérèse, à l'instant où la figure se trouva dévoilée : j4lil le pauvre homme ! Ce cri de la pitié ne fut pas le seul éloge donné, dans cette occasion, au chef-d'œuvre de la sculpture française. Lebrun, qui se trouvait présent à cette scène, en fit connaître quelques détails à Puget, dans une lettre qu'il lui écrivit, en date du t9 juillet : « Lorsque » Sa Majesté, lui dit-il, me fit l'honneur de me demander mon » sentiment, je tâchai de lui faire remarquer toutes les beautés de

» voire ouvrage. Je n'ai fuit en cela que vous rendre justice; car, » en vériié, colle figure m'a semblé très-belle dans toutes ses par- » tics, et trava liée avec un grand air... Je vous lémoignois (dans » une précédente lettre) l'esiime que je fais de votre mérite, et » vous demandois part en votre amitié ; faisant plus de cas de l'af- )) fection d'une personne de vertu comme vous, que de celle des » plus qualifiés de notre cour. » (Bougerel, p. 35, 36.) Nous avons dû rapporter celte lettre presque en entier, parce qu'elle prouve que Lebrun ne fut point envieux de Puget, comme on l'a faussement supposé, et qu'il n'est pas vrai que celui-ci ait abandonné la capitale à cause des dégoûts que le premier peintre lui faisait éprouver. On y voit, en outre, que Puget n'avait pas quitté sa retraite pour venir solliciier des louanges à Paris, et qu'il était demeuré au milieu de ses travaux, tandis que son ouvrage venait former le plus bel ornement des jardins de Louis XIV ; trait de caractère qui dément beaucoup de fausses chroniques, et qui ne devait pas nous échapper. Le roi, satisfait de la beauté du MiloUy chargea Louvois de demander à Puget s'il avait commencé quelque figure qui pût servir de pendant à celle-là, et de s'informer en même temps de son âge. La réponse de Puget, en date du 20 octobre 168 3, renferme des mois naïfs, qui nous oifrent le portrait le plus fidèle de l'esprit et du caractère de ce grand homme. Il propose d'abord son groupe d'Andromède^ auquel il avait déjà travaillé pendant cinq ans. a Je suis dans ma soixantième année, » dit-il ensuite au minisire, mais j'ai des forces et de la vigueur, » Dieu merci, pour servir encore longtemps. Je suis nourri aux » grands ouvrages; je nage quand j'y travaille, et le marbre » tremble devant moi, pour grosse que soit la pièce.» Il fait, après cela, une description abrégée de quelques ouvrages dont i! a conçu ridée pour l'embellissement de Versailles : puis, oubliant VAlexan^ dre Saulif le Saint Sébaslieny le Milon, et tant d'autres belles figures, il ajoute, avec la candeur qui le distinguait: « Toutefois, w Monseigneur, avant que de penser à aucun aulre ouvrage, je » crois, sauf votre bon plaisir, qu'il faudra atlendre que mon An- » dromède soit posée à sa place ; et j'espère qu'alors vous serez » plus persuadé de ma suffisance. » (Bougerel, p. 38 à 4 3.) Louis XIV, en elfel, lui fit demander le groupe d'AndromèdCy nui fut placé dans le parc de Versailles, en i68 5 ; Pugel ne quitta

pas plus la ville de Marseille, dans cette occasion, qu'il ne Tavail fait lors de l'envoi du Milon. 11 chargea François Pugel, son fils, de présenter ce monument au roi. Ce fut à François que Louis XIV adressa ces nobles paroles: « Votre père est grand et illustre; il » n'y a personne dans l'Europe qui le puisse égaler. » Mais cet hommage rendu au génie, par un roi digne de l'apprécier, n'eut point d'autre effet que de proclamer le mérite d'un artiste qui approchait du terme de sa carrière. Puget ne reçut, d'ailleurs, aucune récompense, aucune dislinciion. Le groupe d'^ncîrowèJe ne lui fut payé que quinze mille francs. Sept ans après, il exposait encore au roi, que le marbre lui coûtait, avec les frais de transport, neuf mille cinq cents francs; qu'il avait, en outre, payé des ouvriers, supporté d'autres frais, et qu'il ne lui restait presque rien, pour un travail de six années : son placet demeura sans réponse. En 1685, il travaillait encore au bas-relief de Diogène, et il exécutait des dessins et des modèles de plusieurs figures qu'il avait annoncées à Louvois, pour l'embellissement de Versailles. C'était, entre autres, une Statue équestre de Louis XIV. Il s'agissait aussi d'une figure d'Apollon, de trente-huit pieds de haut, qui aurait été élevée audessus du canal, et portée de chaque côté par des rochers où se seraient groupés des Tritons et des Sirènes

Quelques tableaux de Puget prouvent, par l'époque à laquelle ils appartiennent, qu'il n'avait pas totalement abandonné la peinture. Il n'avait pas non plus cessé d'exécuter de ces dessins à l'encre de Chine, où il a représenté, avec tant d'esprit et de vivacité, des sujets de marine de divers genres, des vaisseaux amarrés ou flottants, des orages, des combats maritimes, des poupes de navires enrichis de divers ornements.

Tandis qu'il s'occupait des projets de Versailles, la ville de Marseille voulut ériger une statue équestre, en bronze, à Louis XIV, et construire une place qui serait consacrée à ce monument. Puget fut d'abord choisi, tant pour donner des plans des édifices, que pour exécuter la statue. La place devait occuper un terrain alors obstrué par des bâtiments du parc Royal, et qui font aujourd'hui partie de celle de la Canebière. Plus de deux ans furent employés à tracer des dessins, et à faire un modèle de la statue dans de petites proportions. Le cheval était représenté au galop : il devait être soutenu, s'il le fallait, par des figures de soldats ennemis, morts ou mou-

rants; ce qui aurait été le premier exemple d'une statue équestre dans un semblable mouvement. Le prix était fixé à cent cinquante mille livres; l'artiste fournissait tous les lîiatériaux. [Archives de Marseille.) Déjà était dressé un atelier pour l'exécution de la figure en grand. Tout à coup, sous le prétexte d'une économie de douze mille livres que faisait espérer un sculpteur nommé Clérion, Texécution fut suspendue; le contrat fait avec Puget fut regardé comme non avenu, et le projet de Clérion adopté. Quelques-uns ont prétendu, qu'un échevin, de qui la maison devait se trouver masquée par les nouveaux bâtiments, fut cause de cette déterm'nation. D'autres ont dit que Puget avait refusé à cet administrateur une statue pour ses jardins. On sent combien la douleur de ce grand homme dut être vive. Il partit sur-le-champ pour Paris, à l'effet de réclamer Texécution de son contrat, Louvois le présenta à Louis XIV. Ce prince lui répéta les paroles honorables qu'il avait adressées à son fils, à Toccasion du groupe à* Andromède^ et lui donna, de sa main, une médaille d'or, perlant pour légende, les mots : Félicitas publica» Mais sa réclamation demeura sans effet. Après six mois de séjour à Paris, où il était arrivé dans l'été de l'année 1688, il repartit pour Marseille sans avoir rien obtenu. Clérion ne réussit pas davantage : aucun des deux projets ne fut exécuté.

Revenu dans sa patrie, Puget ne parut occupé que du besoin de s'unir à ses concitoyens par de nouveaux liens. Il bâtit une maison dans un jardin situé hors de la ville, sur des terrains occupés aujourd'hui p^r la rue de la Troisième Calade, et par les maisons qui la bordent au nord. Dans la partie supérieure, vers la rue Fontgate, était l'édifice principal, composé d'une salle ronde, éclairée par un dôme et accompagnée de deux pavillons. Dans la partie inférieure, sur la rue de la Palun, il construisit une chapelle, où il établit une fondation pieuse. Le milieu de l'emplacement était occupé par des plantations. Un des pavillons subsiste encore, semblable, par la noblesse du style, à une ruine antique entourée d'éilifices modernes (dans l'enceinie de la maison de la Troisième Calade, qui porte le 11° 27). C'est dans cette habitation, quePugel passa ses dernières années, travaillant sans cesse, et se vengeant, par rexcellence des ouvrages qu'il léguait à la postérité, de l'inconcevable indifférence de ses contemporains. L'énergie de sa main se soutint jusqu'à la fin de sa carrière.

C'est de l'an 1689 à 1694, qu'il construisit Téglise de Thospice de la Cliai iié. Une nef ovale, ceinte de douze colonnes d'ordre corinlliien, qui soutiennent un tambour et une coupole également ovales; un vestibule et trois chapelles, disposés autour de ceiîe nef, l'un en face de l'autre, en forme de croix : telles sont K s parties principales dont se compose rintérieur de cei édiGce. Le dehors, isolé de toutes parts, est décoré, dans tout son pouriour, de pilastres corinthiens. Le tambour et la coupole, élevés au-dessns de ce premier ordre, font admirer une noblesse et une gravité éminemment convenables à la maison de piéîé que ce petit temple décore. Puget ne vit point terminer ce monument. Ce fut son fils qui en dirigea la construction après lui. Le portique extérieur, qui devait être orné de quatre colonnes, n'a point été achevé. La dernièi e pi oduction du ciseau de ce grand maître, fut un de ses plus beaux ouvrages. Tout ce que sa jeunesse avait imprimé, dans le marbre, de feu et de mouvement, s'y trouve réuni. Jamais il n'avait donné à la pierre plus de souplesse, à une scène dramatique plus de vérité, à l'expression de la douleur plus de justesse et d'éiiei'gie. Cet admirable ouvrage est le bas-relief représentant la Pcsle de Milan, qui se voit U Marseille, dans la salle du conseil delà Santé. Puget l'avait commencé pour M. de la Chambre, curé de la paroisse de Saint-Barihélemi, de Paris. 11 ne vécut pas assez pour le terminer enlièremenl; et ce travail est demeuré dans un état d'imperfection, dont on s'aperçoit à peine. Les administrateurs l'ont acquis du peiit-fds de Pugfl, moyennant dix mille livres, et une rente viagère de cinq cents livres. Il a cinq pieds de haut, sur trois et demi de large, et renferme quinze figures de diverses proportions.

A tous les arts du dessin, Puget joignait le talent de la musique. Il chantait et jouait habilement de divers instruments. Cet amusement embellit sa vieillesse. Son casin de la rue Fontgaiey animé par sa présence, était devenu le temple des beaux-ans. C'est là que ce grand homme cessa de vivre, après une courte maladie, le 2 décembre 1694.

Il a produit trop d'ouvrages pour que nous puissions les mentionner tous. Aux tableaux que nous avons déjà cités, nous joindrons, parmi ceux dont les figures sont grandes comme nature, une Sainte Famille, tableau d'un dessin noble et d'une boiine couleur, où la ligure de saint Joseph paraît être le portrait de

Puget (à Aix, chez M. Boyer de Fonscolombe) ; la P'ierge, V Enfant Jésus et Saint François (dans l'église cathédrale de Toulon) ; une Annonciation (tableau relouché, dans la même église) ; une Focation de saint Mathieu (dans l'église de Cliâleau-Gombert, au terroir de Marseille) ; un Saint Jean-Baptisle dans le désert (autrefois dans la galerie du Palais-Royal); une Adoration des bergers, esquisse vendue publiquement à Paris, vers les années 1804 ou 1806. Parmi les tableaux de petite dimension, nous ne devons pas oublier une J^ierge regardant l'Enfant Jésus couché sur un coussin, tableau singulièrement remarquable par le bel empâtement et l'énergie de la couleur (dans la collection de M. le marquis de Panisse, au château d'Entrevènes) ; un tableau, d'un ton fin et transparent, représentant l'intérieur d'une chapelle que Puget devait construire dans l'église cathédrale de Toulon, et où il a reproduit son tableau de V Annonciation (à Aix, dans le cabinet de M. le marquis Magnan de la Roquette); une Sainte Kamille, d'un coloris qui tient de celui du Corlone, mais fin et riant, qu'on voyait dans le cabinet de feu M. Dufourny, architecte; une Vierge enseignant à lire à V Enfant Jésus, et une Fuite en Egypte, qui faiL^ait partie de la collection de Boyer d'Aguilles, et qui ont été gravées par J. Coëlmans; une Education dAchilky un Déluge universel, etc., etc.

Parmi les ouvrages de sculpture, nous devons citer un Portrait de Louis XIF, en médaillon, et une statue de Faune, l'un et l'autre en marbre (chez M. de Panisse) ; une Tête du Sauveur, aussi en marbre, qu'on dit provenir de la collection de Boyer d'Aguilles (à Marseille , chez M. Germond) ; un bas-relief en marbre, représentant Saint Je an- Baptiste enfant; un modèle en terre cuite de la Statue équestre de Louis XIV, projetée pour la ville de Marseille, où le cheval est représenté au galop ; un modèle du Milon, aussi en terre cuite (à Aix, dans le cabinet de M. Magnan de la Roquette); un modèle en cire de la Statue équestre de Louis XIV, projetée pour Versailles, où le cheval porte sur trois pieds, conformément à la lettre de Puget à Louvois (à Marseille, chez un amateur), etc. M. de Panisse, que nous avons cité plusieurs fois, possède des dessins représentant la poupe du vaisseau nommé la Reine, et celle du Magnifique, ainsi que ceux de la place Royale, projetée Dour la vi le de Marseille. Dans

la belle suite de dessins de M. le marquis de La Goy, on en voil un de la main de Puget, représentant une chapelle du Saint Sacrement, projetée pour la cathédrale de Toulon. M. de Bourguignon de Fabregoule, à Aix, conserve, dans sa riche collection, le dessin du Tabernacle, projeté pour l'église de l'Annonciade de Gênrs. Le Cabinet du Roi renferme plusieurs dessins de marine. Il s'en trouve dans divers cabinets. La Révolution a causé la perle de plusieurs grands tableaux de Puget : on ne retrouve plus, à Toulon, un Saint Félix; à la A'aletie, un Saint II er ment air un Saint Jean écrivant V Apocalypse^ une Agonie de saint Joseph.

Puget, comme tous les hommes doués d'un génie original et irrégulier, a été diversement apprécié. Ceux qui ont cherché dans ses ouvrages la pureté des contours antiques, n'ont voulu y reconnaîlre rien de bien, par la raison qu'ils y ont rencontré rarement ce goût exquis et celle correction achevée. D'autres, frappés de ses écarts, mais étonnés de la vérilé qu'il imprime dans les méplats des chain's, l'ont appelé le Ruhens de la sculpture. D'autres enfin, admirant la variété de ses talents, sa fierté, sa grandeur, sa pathétique expression, l'ont surnommé le Michel- Ange de la France. Aucun de ces rapprochements n'est parfaitement exact : Puget ne ressemble à personne. Les chairs que forme son ciseau sont pénétrées d une chaleur dont l'art de Rubens n'approche point, malgré la magie de ce grand peintre. Recherchet-on, dans la sculpture, l'expression des alFeciions de l'âme? Puget se montre au moins l'égal de Michel-Ange, et peul-êîre il le surpasse. Considère-t-on plus particulièrement la noblesse et l'élégance du style? Michel- Ange, au contraire, est supérieur à Puget. Dans la peinture, celui-ci soutiendrait rarement la comparaison. Michel-Ange est grand par son savoir ; Puget doit davantage à son organisation. Tout, ou presque tout, en lui, est le produit du sentiment. Ses émotions le dirigent plutôt que la théorie de Tart : on peut même douter qu'il se soit jamais fait une théorie; mais son âme élève son ciseau, parce qu'elle est elle-même forte et élevée. Dans la composition de ses tableaux, il est généralement simple : il se livre aussi, moins habituellement que dans la sculpture, à son effervescence naturelle. On dirait quelquefois que la crainte de tomber dans le fracas de son maître a retenu sa main. Il y a, par