DISPOSITIONS GÉNÉRALES

En entrant dans la cathédrale, dont la longueur est de 253 pieds, nous avons sous les yeux un édifice entièrement semblable, dans ses dispositions d'ensemble et dans ses dimensions, à celui de Bayonne. Les détails offrent cependant de notables différences, et nous devons reconnaître que l'église de Pampelune est, sous ce rapport, d'une infériorité marquée. Parmi les étrangetés architecturales de ce monument, nous ferons remarquer le chevet qui, au lieu de faire saillie à l'extérieur par des pans coupés, ne forme qu'un angle aigu, semblable à celui -que l'on donna aux donjons du xv"»« siècle, afin de présenter plus de résistance aux projectiles ennemis. Par suite de ces dispositions, la voûte de la grande nef ne présente sur ce point que

deux baies divisées par un faisceau de trois nervures. A la place de la belle ornementation xiii««»« siècle, du chevet de Bayonne, si richement percé par les galeries du triphorium et par les fenêtres du clérestory, celui-ci ne présente que des murs pleins, sans autre ornement que de légers faisceaux de colonnettes d'angle du xiv"»® siècle, avec de petits chapiteaux fleuris, et des nervures formées de tores et de gorges accolées avec redoublements renaissance (i).

Descendons dans les bas-<îôtés du chevet, formant la galerie du pourtour. Le sanctuaire s'ouvre, sur ses deux basses nefs, par deux grands arcs ogivaux dont la belle largeur ne saurait racheter la pauvreté sculpturale. Au lieu des sept chapelles qui rayonnent ordinairement dans cette partie fondamentale des églises, nous ne voyons de chaque côté que deux larges embrasures placées obliquement, si bien que le centre du chevet se trouve vide et ne présente qu'un angle rentrant d'un effet d'autant plus fâcheux qu'il vient opposer sa pointe à celle du sanctuaire et soumettre ainsi la nef du pourtour au plus singulier étranglement. Chaque chapelle du fond n'a, d'ailleurs, qu'une fenêtre ogivale à deux colonnettes d'angle du xiv«« siècle, sans meneaux.

Après avoir examiné ces détails, occupons-nous de la grande nef qui se compose de six travées. Chaque pilier est formé d'un faisceau de trois colonnettes, parmi lesquelles la centrale offre une grande proéminence, et se trouve séparée des autres par une gorge de la force des colonnes. Chacune se termine par un liteau de face, et supporte un chapiteau à triple volute. Une bande torique, en forme de lien, réunit tous ces chapiteaux au-dessus des arcs des bas-côtés. Les nervures des voûtes, formées d'un tore à liteau frontal, redoublées de gorges et de petits lilets d'un style simple et harmonieux, se croisent à chaque compartiment de voûte. La nef, privée de triphorium, ne présente, à chaque travée, qu'une fenêtre de 3 mètres de haut sur 1 mètre 40 centimètres de large, divisée en trois baies trilobées avec des meneaux différentes, mais conformes aux dessins du xiv*« siècle (2).

(1) Quatre fenêtres à lancettes, <3ivisées par deux trilobés aigus et terminées par deux meneaux supérieurs, presque flamboyants, éclairent celte haute partie de la nef ; mais leur hauteur de 2 mètres est insuffisante, et leur position, immédiatement au-dessous de la voûte, n'est pas d'un effet très favorable.

(2) L'ensemble de ces fenêtres n*est pas d'une grande harmonie; elles sont placées à une liauteur ((ui augmente la niHlité des murailles, et fait

Une rosace d'une disposition assez heureuse éclaire le fond du vaisseau. Quant aux bas-côtés, réduits à la hauteur de la moitié de la nef, ils présentent une disposition de colonnes et de nervures entièrement identique, et, comme Tare d'ouverture qui les fait communiquer avec la grande nef, répète le même agencement, l'ensemble des piliers présente, comme à Bayonne, un faisceau de douze colonnettes dont la base carrée oppose une fausse équerre à l'axe de la nef. La rosace dont nous avons parlé se reproduit à l'extrémité de chaque bas>côté sur un moindre diamètre Si la cathédrale de Pampelune est inférieure en harmonie générale à celle de Bayonne, elle lui devient supérieure, toutefois, lorsqu'on examine ses chapelles ; car ce complément si important des églises gothiques règne sur les deux côtés, tandis qu'à Bayonne, il se trouve supprimé, au raidi, par le rapprochement du cloître (1).

Tout, jusqu'ici, nous a présenté des témoignages du xiv"« siècle. Les archives de la cathédrale nous apprennent, en effet, que les deux bas-côtés, en partant du maltre-autel, furent construits par les évêques avant le règne de Charles-le-Noble ; mais ce monarque, fondateur des châteaux d'Olite et de Tafalla, commença la grande nef avant la fin du xiv«« siècle, et sa fille, Dona Blanca, la continua dans les premières années du xv°*« (2).

Quelques détails, cependant, portent des traces évidentes de construction postérieure; nous remarquons, en entrant dans l'église, à droite et à gauche, une première chapelle fermée par un mur, sur lequel est appliqué un grand arc tudor, surmonté d'un astérisque' hautement pédicule. L'encadrement à hauteur

regretter Pabsence d'un tripharium qui anrait po se développer si à Taise sur ces larges pans de murs plats et découverts.

(1) Malgré la régularité de ces chapelles, il faut remarquer que les deux premières, en partant du fond, sont réunies par un arc ouvert, tandis que toutes les autres se trouvent séparées par des murs transversaox. Leurs piliers intérieurs répètent, d'ailleurs, les faisceaux de colonnes que nous avons remarqués dans la nef, avec de très légères différences dans la force des tores d'entrecolonnements. Du côté des murs, les nervures retombent sur des mascarons à fleurs ou à têtes assez grossiers. Chaque chapelle, enfin, reçoit le jour par une fenêtre à deux baies sans lobes, surmontées de tréfleurs au nombre de trois ou de cinq, placées dans des triangles pins ou moins arrondis.

Chaque ouverture possède deux colonnettes d'angle de 3 pouces, avec base prismatique, chapiteaux à deux volutes, voussures de même, soubassements ornés de tores et de doucmes.

(2) Voir le travail manuscrit que le chanoine Firmin Galareta vient de composer sur les différentes péripétie» de eeCte vaste eonatruction.

de Tastérisque est rempli de meneaux flamboyants; les piliers d'angle assez simples sont surmontés de pyramidales' peu ornées. Les deux sacristies du chevet reproduisent des portes analogues, mais plus richement ornées de lobes à Tintrados, de fleurs et de feuillages dans toutes les parties. Or, comme les archives nous apprennent que Catherine de Foix et Jean d'Albret terminèrent la cathédrale, on ne peut douter que ces détails ne remontent à leur règne, qui coïncida avec les premières années du xvi"« siècle.

Quelques fragments paléographiques correspondent également à l'époque de la renaissance; nous allons les parcourir rapidement. Le mur latéral de la porte de la sacristie du nord renferme une pierre entourée de feuillages sur laquelle on lit : A qui esta sepultado^ el illimo, y exmo. senor d. toribio dernier, obso. de pam. virrey. y capitan gnel. en interin de estercino de Navarra^ y de la provincia de Gnypuscoa^ murio à 8 décembre ano 1698.

L'autel de Caporoso, près de la sacristie des chanoines, porte, au pied d'un saint Thomas les mots : Dominus meus et Deus métis. El dans la bande rouge qui règne sur toute l'étendue de l'autel, la dédicace : Hoc opus jussit apponi, petrus mizilla de caporoso, eques panpiion et auditor comptorum regalivm^ ad laudem omnipotentis Dei et genitricis Mariœ^ et beati Thom^ didimi apostoli^ anno Domini in vigilia pentecostœ M. CCCCC.

Dans l'intérieur de l'église, enfin, différentes dalles renferment les inscriptions tumulaires que nous allons reproduire :

J cannes remia venetus Caroli V Romi Pis Acoaull^ hujus eccles. antites pauper... Sapiœ obiit toleti^ an, di, 1539, 18 januarius, — M. D. C. LXXIIL

Pedro Rochi obispo M. D, C. LXXIII.

Petrus aguado frater minor 1716.

Andréas Joseph vel cinis aut nihilum 1728.

Melchior angélus, doctor et canoni, de Palentia, burgos et Pamplona,

Gaspar de Miranda^ doctor canoni^ de Tolet obisp de Pamplona M. D. CC, LXVIIL

Joannes Laurentius de Irrigoyen, et dutari de Bastan, Honoratus innumerabili, dignitatis. cleric 1778.

Stephanius^ Antonius^ épiscopus Pamplonœ, 1795.

Martinm ab andossilla et Arles doctor et archidico, Pampg^o. 1521.

Nous devons ajouter que Fauteur très estimé de VHistoire ecclésiastique^ Pedro de Aguire, est enterré dans le cloître; mais nous n'avons pu retrouver son épitaphe.

Passons h un autre ordre de détails.

LE CHCEUR.

Ce qui frappe d'abord, en examinant le chœur du côté du chevet, c'est la belle grille de fer qui ferme l'entrée de ce magnifique sanctuaire. On n'y pénètre pas du côté du couchant, comme dans les nôtres, mais du côté de l'est. Les enroulements de ses barreaux, les personnages à graine, mêlés aux feuillages, nous apprendraient suffisamment que c'est une œuvre du xvi"* siècle, alors même qu'une des bandes de fer ne porterait pas l'inscription suivante :

Al honor de Bios et de Sancta M aria ^ esta reja fue fecha par maestre Guillemo Croenat anno 1507.

Après avoir franchi cette œuvre capitale de la serrurerie de la renaissance, les regards s'arrêtent tout d'abord sur le tombeau de l'infante de Gastille, Léonor et de Charles IV, son mari. La première morte à Pampelune en 1416, le second à Olite en 1425.

Ce tombeau, placé à l'entrée du chœur» est formé d'un grand bloc, mesurant 2 mètres QP centimètres de long, 2 mètres de large et 1 mètre 20 centimètres de haut. Les deux statues royales, faites en albâtre, sont couchées sur le couvercle, les mains croisées sur la poitrine. Le roi porte la couronne royale, les cheveux courts, pas de barbe, et appuie ses pieds sur un lion. Son manteau royal est orné d'une riche bordure fleurdelisée. Cette ornementation ne doit pas nous surprendre : les rois de Navarre portaient les fleurs de lys de France, depuis que Louis-le-Hutin, fils de Philippe-le-Bel et de sa femme, Jeanne de Navarre, était monté sur le trône de Pampelune en 1305. Ce n'est donc pas sans bonheur que nous retrouvons ce témoignage de l'ancienne intimité qui unit les deux royaumes pendant plusieurs siècles.

La reine, également couronnée, a les cheveux tressés et recouverts d'une résille sur la tempe. Deux petits chiens, symbole de U fidélité, servent de coussin à ses pieds Chaque

statue repose sa tête sur un carré portant la devise chrétienne : Bonne foi^ bonne foi.

Un dais surmonte leur front, et malgré l'absence de meneaux flamboyants, ce tombeau n'en égale pas moins la richesse de celui de Tudèla, par le bon travail des statues et par la rangée de statuettes qui occupent les quatre faces latérales.

CesstatuQS, (Je 68 centimètres de hauteur, sont au nombrededixhuit et occupent des arcatures en forme de niche. Elles représentent d'un côté des religieux et des religieuses, portant des capuchons rabattus, dans l'attitude de la douleur ;*de l'autre, des cardinaux et des évêques mitres et crosses, conservant dans la cérémonie des funérailles toute la dignité de leur ministère.

Les deux inscriptions suivantes, gravées sur le couvercle en petites lettres angles brusques, sont l'analyse assez exacte de leur règne glorieux et agité : A qui jace sepellido, el de Buena mémoria^ don Karlos IIII de Navarra^ duc de Nemoux, descendient en recta lineà del empera de san Karlos tnagno e de san Luis rey de Francia, e recobro en su tiempo^ una grand pari dé villas e Castillos de su regno que seya en mano del rey de Castilla^ e sus lier ras de Francia que seyan empachadas por los rey es de Francia e de Anglaterra. Este en su tiempo ennoblescioe exalto en dignitates e honores à muchos ricos hombres caballe^ cos et figos d'Algo naturalessuyos^ e fezo muchos notables hedificios en su regno, e fue muy piadoso e misericordioso, e regno, rey XXXVIII agnos e fino lo VIII dia de setebre del agno del mil CCCC. XXVI.

A qui jace la reyna dona Leonor, infanta de Castilla, muger del rey don Karlos IIII fino M, CCCC, XVI.

Les boiseries du chœur seraient dignes d'obtenir un travail tout spécial, et c'est avec regret que nous nous bornons à consacrer quelques pages à leur description d'ensemble. Sculptées, en i550, par Miguel Ancheta, sur du bois d'érable apporté d'Angleterre, elles peuvent être comparées aux plus belles œuvres de ce genre, et sont peut-être supérieures à celles d'Auch et d'Amiens. Le plan général, conforme à celui des chœurs que nous venons de nommer, ne pnésente aucune des particularités extérieures de celui de St-Bertrand de Comminges; il s'appuie contre une paroi nue, semblable à celle qui renferme celui d'Auch, avec lequel l'intérieur, lui-même, a d'ailleurs des traits frappants de ressemblance. Ainsi, chaque haut dossier est occupé par un personnage de quatre pieds de hauteur. Si nous les passons en revue de droite à gauche, nous rencontrerons

successivement : six patriarches ; — trois vierges martyrs; — Madeleine portant Turne des parfums; — sainte Catherine montrant la roue de son supplice; — un saint demi-nu, suivi de deux chiens et portant une assiette ; — saint Roch montrant sa plaie à Tange; — un religieux; — saint Antoine portant un livre, un bâton noueux, et suivi du cochon orné d'un collier à clochettes (1); — un évêque crosse, mitre, portant des pommes d'amour, une dans la main, deux dans sa robe. On sait que saint François d'Assise reçoit quelquefois cet emblème de l'amour divin; — saint Mathieu inspiré par l'ange assis sur son épaule ; — saint Laurent portant son gril; — un prêtre portant la palme du martyre; — un pape; — un évêque, peut-être saint Augustin, muni du livre de l'apostolat; — un autre évêque, portant une église qui ne paraît pas être la cité de Dieu; il doit représenter saint Saturnin, fondateur de l'église de Pampelune, ou l'évêque Pedro Roda, constructeur de la basilique romane.

— Nous rencontrons ensuite saint Jérôme presque nu, un caillou à la main droite, la croix à la main gauche, dans l'attitude que lui donnent ordinairement Ribera et quelques autres peintres espagnols. Un lion, placé sur la porte d'une caverne, exprime la pensée du désert dans lequel vivait le célèbre solitaire de la Thébaïde; — une sybille; — saint Paul avec l'épée qui doit le décapiter ; — saint Mathias avec la hache ; — saint Jacques-le- Mineur avec un bâton ; — saint Thomas, patron des architectes, avec une équerre et un livre ; — un saint très jeune, sans barbe, aVec un livre et un bâton de voyage; — saint Jacques-le-Majeur, avec un bourdon de pèlerin ; — saint Jean avec le calice renfermant le St-Esprit. — Dans le haut dossier du siège central, nous remarquons le Christ avec la croix de résurrection.

— A la suite du Christ, et, par conséquent, à sa droite, nous voyons saint Pierre portant les clés; — saint André, la croix;

— saint Antoine tenté par un diablotin qui le tient par une chaîne de fer; — saint Thomas armé d'une pique; — saint Mathias, d'une hache à manche court; — saint Jude, d'une scie, instrument de son supplice; — saint Jean-Baptiste couvert de

(1) On sait que cet animal domestique, dont on s'explique si peu la présence auprès du premier solitaire, ne se trouye pas dans l'ornementation des églises d'Orient; les peintres grecs se bornent à faire dire au s^int solitaire : Les appétits du ventre ne me séduisent pas; l'obéissance et la force domptent les déirons.

Nos artistes, qui supprimèrent généralement toutes ces légendes écrites, n'auraient-ils pas voulu indiquer ces appétits du ventre, en plaçant le cochon, qui en est l'emblème, près du saint qui recommande leur mépris?

la peau d'un mouton, et portant un a^eau sur un livre; — saint Marc avec le lion ; — l'ange saint Michel donnant un coup d'épée au démon qui se roule à ses pieds avec impuissance ; — range Gabriel priant les mains jointes; — Raphaël dans la même position; — un évêque levant sa main bénissante; — même sujet ; — saint Georges à pied, armé d'un bouclier, terrassant le dragon d'un coup de lance ; — saint Sébastien dépouillé de ses vêtemehts, attaché à l'arbre de son martyre ; — un évéque bénissant; — saint Martin donnant la moitié de son manteau au mendiant; cette seconde statuette est de très petite dimension; — un évêque bénissant ; — saint Dominique portant le modèle d'une église dans sa main, et suivi d'un chien tenant un flambeau dans sa gueule ; — sainte Magdeleine portant l'urne des parfums ; — la Force présentant une tour; — sainte Luce portant sur un plat les yeux que les bourreaux lui ont arrachés ; — sept patriarches, parmi lesquels on remarque David avec sa harpe, et Abraham en costume de guerre.

On ne peut songer à l'incohérence qui règne dans la distribution de ces hauts dossiers, non seulement à Pampelune, mais dans tous les chœurs de nos cathédrales, sans gémir de l'indifférence religieuse avec laquelle les sculpteurs s'occupaient de ces vastes décorations. Il leur eût été facile de donner à la disposition des personnages de l'Ancien et du Nouveau Testament un ordre chronologique, en rapport avec la marche de l'ancienne et de la nouvelle loi. Mais loin de suivre cette pensée logique, tout élémentaire, ils abandonnèrent au hasard les œuvres les plus remarquables de leur ciseau, et privèrent ainsi les boiseries de leur principale valeur symbolique.

Les imagers de Pampelune ne surent pas s'écarter des défauts de leur siècle, acceptés comme les nouvelles lois de la sculpture. Ils placèrent, au-dessous de chaque statue, ces petites fantaisies renaissance où dominent les nudités mythologiques, amours, satyres, chevaux, oiseaux, cariatides, renommées, hommes engaînés dans des fleurs, enfants jouant à toutes sortes de jeux, dragons ailés, bucranes ou têtes de béliers et de vaches disséquées, vases antiques, guerriers à cheval, captifs romains. On comprend, à la supériorité du dessin et à l'habileté de la composition, que cç genre de décorations profanes avaient toute leur préférence. La confection des personnages sacrés, dont le type leur était imposé par la tradition, au contraire, n'étaient pour eux qu'une nécessité fâcheuse dont ils auraient voulu s'affranchir. Nous devons remarquer encore, entre ces personnages, ces arabesques et les grandes' statues qui les sur-

montent, un petit cartouclie, évidemment destiné à recevoir la nom des héros bibliques ; mais ces noms ne furent jamais gravés. Une jolie petite tête renaissance, d'une composition toujours variée sort d'une fenêtre à chaque bout du car-^ touche.

La seule particularité que le chœur de Parapelune partage avec celui de saint Bertrand de Comminges, c'est l'emploi de la marqueterie dans la décoration des bas dossiers de chaque stalle et des accoudoirs. Chaque bras, chaque miséricorde, chaque séparation renferme encore une foule de sujets capri-^ cieux, très habilement sculptés; mais des scènes religieuses, nulle part! et cependant l'intérieur de chaque stalle ne renferme pas moins de cinq sujets.

Une riche corniche renaissance, régnant au-dessus des grands personnages, complète cette magnifique boiserie Les souvenirs du xv°*« siècle n'y dominent pas, comme dans celle d'Auch, qui ne représente que des ogives pyramidales, des pinacles et mille découpures du style gothique. Miguel Ancjieta avait rompu avec toutes les traditions gothiques et s'était franchement laniîé dans la nouvelle école. La frise qui s'avance en forme d'arcades plein-cintre ou de dais continu, repose, entre chaque haut dossier, sur des chapiteaux carrés, soutenus par des cariatides fantastiques, terminés en feuillages. Dans le couronnement, enfin, nous trouvons une petite tête profane, correspondant à chaque cariatide, et mille caprices renaissance se jouant dans les intervalles. Ce magnifique couronnement de l'œuvre se termine par de gracieuses têtes d'hommes, de femmes et d*enfants, correspondant, par deux, à l'intérieur de chaque stalle.

En résumé, nous constatons dans le chœur de Pampelune moins d'excentricité que dans celui de St-Bertrand de Comminges; plus d'ensemble et de mérite général ; autant de richesse que dans celui d'Auch; et tout autant d'harmonie que dans celui d'Amiens.

Après avoir \i§ité l'intérieur de k cathédrale, nous nous dirigerons vers la chapelle Barbazana, placée au-dessus du caveau des évêques et des chanoines, et formant une espèce de dépendance de la sacristie du sud. Cette belle salle, voûtée à huit compartiments sillonnés de nervures renaissance, ressemble à une salle des gardes, et n'éveille aucune pensée de recueillement. C'est au milieu de cette vaste pièce, cependant, que s'élève le tombeau de Pévêque Barbazano, dont la

position, entièrement détachée, rappelle celui de Charles-le- Noble, dans le chœur de la cathédrale. Il forme un carré de iO centimètres seulement d'élévation. Son couvercle, aux angles frétés et crénelés, ornés de tores, de doucines et de filets, supporte la statue couchée de Tévèque; elle croise ses mains aplaties sur son abdomen, appuie sa tète sur un carré soutenu par deux anges, et ses pieds sur un lion (1).

Cette œuvre de sculpture, d'un dessin assez correct, laisse beaucoup à désirer sous le rapport de rornémentation et des accessoires. Barbazano, fondateur de cette chapelle et des deux galeries du nord et de Test du cloître, méritait un tombeau plus digne de ses bienfaits. Mais la modestie est une vertu assez estimable et assez rare, pour que nous pardonnions la simplicité de ce monument, qui semble donner un précieux témoignage de celle de ce prélat rocommandable.

Barbazano était un homme d'esprit, qui savait réunir une vive piété à cette plaisanterie satyrique si chère à nos ancêtres; il mourut en 1316, après avoir établi la confrérie du St-Sacrement, et introduit dans ses statuts : que tout confrère qui mangerait des perdrix le jour de la réunion de la congrégation^ serait inexorablement excommunié. Quel pouvait être le motif de cette rigueur extraordinaire? Le pieux évêque voulait-il combattre chez les chanoines l'amour de la chasse ? voulait-il donner une leçon d'abstinence? Professait-il, enfin, une aversion incurable contre un oiseau que les bestiaires du moyen-âge ont sévèrement traité?... (2) 11 serait difficile de trouver, au milieu de ces différentes suppositions, le véritable motif dQ la menace de l'évêque.