POÉTIQUE. — LES GENRES POETIQUES ET LEURS LOIS I2Ô

apparaît ici comme le dernier et seul résultat de toute vie et de toute pensée, devant cette éternelle et colossale dissonance qui sépare à jamais l'homme et le destin1.

Dans cette analyse, Schlegel môle et confond deux principes d'unité qu'il importe de distinguer. Il en voit un dans le caractère du héros. Cette unité de caractère, moins dramatique que l'unité d'action, et qui, d'après Aristote, ne suffit même pas au poème épique, est du moins comme elle facile à saisir. Un personnage est un être visible. On peut discuter son identité morale. La raison a prise sur lui. Mais à ce principe objectif, Schlegel en ajoute un autre tout subjectif. Il voit, en effet, l'unité A'Hamlel surtout dans l'impression générale qui se dégage du drame. C'est cette impression qui grandit du début à la fin, que tout vient accroître et renforcer. Or cette impression est du domaine des sentiments personnels, dans lequel la discussion est moins aisée, parce qu'elle porte non plus sur un objet extérieur, auquel chacun peut et doit se référer, mais sur des

i. Jugendschriften, I, 10G-107. «Man verkenntden Hamlct oft so sehr, dass man ihn stiickweise lobt. Fine ziemlich inkonsequcnte Toleranz, wenn das Ganzc wirklich so unzusammcnhângcnd, so sinnlos ist, als man stillschweigcnd vorausselzt! Ueberhaupt isl in Shakespears Dramcn der Zusammcnhang sclbst zwar so einfach und klar, dass or offnen und unbefangnen Sinncn sichtbar und von sclbst einleuchtet. Der Grund des Zusammenhanges aber liegt oft so tief verborgen, die unsichtbaren Bande, die Bcziehungcn sind so fein, dass auch die scharfsinnigste kritische Analyse missglûcken muss, wenn es an Takt fehlt, wenn man falsche Erwartungen mitbringt, oder von irrigen Grundsâlzcn ausgebt. Im Hamlct entwickeln sicb aile einzelnen Thcile nothwvndig aus cinem gcmeinschaftlichcn Mittclpunkl, und wirkenwiederum auf ihn zuriick. Nichls ist fremd, ûbcrflùssig, oder zufallig in diesem Meistcrstiick kiinstlerischcr Weisheit. Der Mittelpunkt des Ganzen liegt im Charakterdes Helden. Durch eine wunderbarc Situation, wird aile Stârke seiner edcln Natur in den Verstand zusammengedrângt, die tbâtige Kraft aber ganz vernichtet. Sein Gemuth trennt sich, wie auf der Folterbank nach entgegengesetzten Richtungen aus cinander gerissen; es zerfâlll und gcht unter im Ueberfluss von mùssigcm Verstand, der ihn sclbst noch peinlicher drùckt, als aile die ihm nahen. Es gicbt vicllcicht keine vollkommnere Darstellung der unaufloslichen Disharmonie, welche der cigenlliche Gcgenstand der philosophischen Tragôdie ist, als ein so griinzenloscs Missvcrhâltniss der denkenden und der thâtigen Kraft, wie in Hamlcts Charaktcr. Der Tolaleindruck dieser Tragôdie ist ein Maximum der Verzweiflung. Aile Eindrûcke, welche einzeln gross und wichtig schiencn, verschwinden als trivial vor dem, was hier als das letzte, einzige Résultat ailes Seyns und Dcnkcnserscheint; vor der ewigen Kolossalen Mssonanz, welche die Menschheit und das Schicksal unendlich trennt. » Cf. Goethe. Zum Shakespearestag. «Shakcspcars Theater ist ein schôner Karitâtenkasten... Seine Plane sind, nach dem gemeincn Slil zu reden, keine Plane : aber seine Stûcke drehen sich aile um den geheimen Punkt (den noch kcin Philosoph gesehen und bestinimt bat), in dem das Eigenlhiiniliche unseres Ichs, die prlteodirte Freihcit unsres Wollcns mit dem nothwendigou Gang des Ganzen zusammcnslosst. »

mouvements de l'âme que celui qui les éprouve peut seul constater et contrôler.

Schlegel s'en rend compte, comme le prouve l'analyse plus brève et plus caractéristique encore de Roméo et Juliette. Hamlet est le chef-d'œuvre du drame philosophique, dont l'unité est dans le caractère du héros. Roméo et Juliette est un des plus parfaits poèmes du genre que Schlegel appelle le drame lyrique. « C'est un soupir romantique sur la brièveté de la jeunesse et de ses joies, une plainte harmonieuse sur ces fleurs les plus fraîches du printemps de la vie, sitôt flétries et emportées par le vent du destin. C'est une élégie, dont les douces peines et les joies douloureuses de l'amour forment l'indivisible trame. » Frédéric fait observer que l'unité de ces œuvres, dramatiques par la forme et lyriques par l'inspiration, se ramène à une certaine tonalité musicale, à l'homogénéité lyrique. Il ajoute qu'elle est souvent méconnue, parce qu'elle échappe à la raison et ne peut être perçue que par un sens délicat i.

L'unité dont il est ici question n'a plus même, en effet, comme celle dont il parlait tout à l'heure, un point d'appui solide dans le caractère des personnages. Elle ne tient plus à rien de matériel. Il est déjà difficile de s'entendre sur le caractère d'Hamlet; on peut attribuer son inaction à des causes différentes, et doser à des degrés divers sa folie et sa raison. Mais il est encore bien plus difficile de s'accorder sur l'impression que ce caractère doit produire. De tous les spectateurs, le jeune critique, il s'en rend compte d'ailleurs, est peut-être le seul qui ait ressenti, du moins avec cette force, le désespoir dont il parle. Chez d'autres, la terreur dominera, ou la pitié, ou simplement un intérêt de curiosité. L'unité ainsi conçue n'est que l'âme partout présente, mais invisible, de l'œuvre poétique. Elle procède non pas d'un plan bien arrêté, non pas de la raison consciente, mais directement de l'âme du poète, et de même elle est perçue par l'âme plutôt que par la raiso:i Co n'est plus qu'une unité d'intention, d'inspiration, de sen liment, semblable à celle qui suffît dans une œuvre lyrique ou musicale. C'est

i. Jugendschriften, I, ioa, ligne 43- io3, ligne i5 (Urber das Studium der <jricchisrhcn Poésie).