Chapitre I
Le Style
Nous nous inspirerons du remarquable ouvrage de C. de Bériot sur le stjjlc, pour donner à l'élève une idée précise de ce qu'on eutend par style musical. Notre travail ne sera qu"un court résumé avec çà et là quelques rares réflexions personnelles. Nous ne saurions trop engager l'élève qui voudrait approfondir le sujet à étudier sérieusement l'ouvrage de l'illustre professeur.
Rappelons d'abord le rapport de la musique avec les autres arts, rapport que nous établissions en commençant. Les beaux-arts ont pour but de toucher l'àme par les sensations qu'ils font naître. La peinture, la sculpture et autres arts plastiques flattent le sens de la vue pour arriver à éclairer Tesprit et émouvoir le cœur.
La musique charme l'oreille, procure les sensations les plus variées, excite en nous les sentiments les plus divers. Mais contrairement aux autres arts qui expriment des faits positifs, matériels ou mystiques, la musique se manifeste d'une manière plus abstraite, par le seul secours des sons. Nous l'avons dit. la musique est la langue universelle, et, comme toutes les langues.
possède une grammaire. Il y a dans le discours musical, comme dans le discours littéraire, des phrases, des périodes. Ce chapitre aura donc pour objet les règles du discours musical, et sa ponctuation.
Si la musique ne possédait pas un charme poétique tout particulier, Toreille serait bien vite fatiguée des rythmes monotones : les plus belles mélodies elles-mêmes perdraient bien vite leur charme, si elles n'étaient pas revêtues des combinaisons harmoniques qui en sont Tornement indispensable.
Pour bien juger une œuvre d'art, quelle qu'elle soit, et ne pas se laisser influencer par les idées préconçues, il faut des connaissances spéciales, approfondies même, il ne suffit pas d'avoir des yeux pour voir et des oreilles pour entendre, il faut savoir regarder et écouter.
Une œuvre musicale doit être nuancée suivant
1 idée quelle exprime; tantôt la phrase est chantante, gracieuse, passionnée, expressive, rythmique, élégante, résolue. C'est à l'exécutant qu'il appartient de discerner ces différents caractères.
Dans la plupart des cas, le mouvement ascendant de la phrase musicale appelle un crescendo, le mouvement descendant un decf^escendo ou diminuendo. Ces nuances varieront avec les différents sommets de la phrase et seront amenées graduellement.
Parfois même la mesure sera modifiée, mais cette modification existera surtout dans la partie chantante, l'accompagnement devant pour ainsi dire Tignorer.
Dans d'autres cas la mesure sera risfoureuse. Les !3assasres animes réclament souvent un crescendo, le diminuendo convient aux passages retenus, à l'approche des points d'orgue, aux rentrées de motifs.
Tantôt la mesure est accélérée, tantôt soumise au tempo rubaio, mouvement de plus en plus précipité de certains passdges.
Une bonne compréhension de la mesure est indispensable.
L"accent rythmique est au discours musical
^r^^^Ù^^^^ ^^^ ce que l'accent tonique est au discours litté-
raire. Certaines notes comme certains mots
ont une importance spéciale. Il importe donc de les souligner soit
en les allongeant comme les appogiatures, soit en les retardant sur la basse, soit en arpégeant certains accords. Mais il faut bien se garder de tomber dans l'excès qui deviendrait vite un défaut. Il y a aussi dans le discours musical des terminaisons masculines et féminines. Ces dernières réclament presque toujours un diminuendo, selon la nature de la phrase. Certaines notes sont accentuées, telles les syncopes, la première de deux notes différentes liées, un accord formant une harmonie imprévue ou des dissonances insolites.
Certains repos désirent être soulignés, par exemple quand une phrase se termine par une note précédée de son approgiature. Si un trait est composé de notes égales, ou tout au moins aboutit à un groupe de notes égales, il est bon de faire un temps d"arrêt imperceptible sur la note antépénultième.
En résumé l'expression doit être juste et bien appropriée au caractère général de la phrase.
tr. r^f^M.Mirwi. L^ piano est un instrument mélodieux, chan-
LE lOLiJlLK. , , . . , ,
tant, propre a la virtuosité, c est un orchestre en miniature. Il joue aussi un rôle important d'accompagnateur. Mais, comme dit Marmontel, le son n'est pas tout fait au piano. Le toucher peut donc subir diverses modifications :
1'^ L'emploi exclusif des doigts convient surtout aux chants soutenus, au jeu lié (legato).
Il faut donc serrer la touche en appuyant avec une certaine fermeté, et en allégeant de plus en plus le poids du doigt pour arriver à l'extrême douceur.
La rondeur et l'homogénité s'obtiennent par la pression des doigts. Le doigté de subslitution convient aussi au jeu lié et sontenu. Le staccato s'obtient également par l'emploi exclusif des doigts.
2-^ L'intervention du poignet convient au demi-staccato, aux passages légers, fins, aux notes poHées, à l'étude des octaves pour la tlexibilité de la main.
3" L'intervention de l'avant-bras est nécessaire aux passages de force dans les suites d'octaves ou d'accords. Mais il faut éviter de tomber dans la dureté, et tenir compte des différentes accen-
tiiations qui conviennent à lïdée de la phrase. Dans certains cas
l'avant-bras et le poignet interviendront tour à tour.
DE L'EMPLOI JUDICIEUX La musique moderne diffère essen- DES PÉDALES. tiellement de la musique ancienne
quant à l'emploi des pédales. En efTet, nos pianos possèdent actuellement une plus grande étendue que les clavecins et les épinettes, les formules d'accompagnement se présentent sous une forme plus développée, les traits parcourent une plus grande étendue de clavier; les pédales ont donc à jouer un rôle très important. Elles ont pour but principal de soutenir l'assise harmonique. Il faut donc changer la pédale dans les changements d'accords. Elle est nécessaire pour obtenir des harmonies allongées et permettre aux ondes sonores de se développer dans les phrases chantantes, de même pour obtenir des effets moelleux.
Il serait imprudent de conserver la pédale dans les traits composés de notes graves; les noîes élevées peuvent la supporter.
La petite pédale (pédale douce) convient dans les passages d'extrême douceur.
La réunion des deux pédales produit souvent d'excellents effets.
Les différentes parties mélodiques ou har-
