IL LES COURS PROFESSIONNELS

Admission.

Pour être admis comme élève régulier aux cours professionnels et aux ateliers, il faut, en règle générale :

i° Être âgé de 17 ans ;

2° Posséder les sciences fondamentales et la culture artistique que dorment les cours préparatoires ;

3° Payer une contribution scolaire de 3o florins par an ; les élèves indigents et doués peuvent être admis gratuitement.

Tendance de l'enseignement.

Tout l'enseignement évolue vers quelques spécialités déterminées des arts industriels. L'école se débarrasse ainsi des élèves, qui viendraient encombrer les cours dans le seul but de développer leur talent artistique. Elle a une direction précise, et rejette comme un lest dangereux, tous ceux qui tendraient à dénaturer son enseignement ou à le faire dévier de la ligne qu'elle s'est tracée.

L'Ecole lutte d'ailleurs vigoureusement contre la tendance fatale des élèves vers les arts purs. A Vienne, à Dresde et à Munich comme dans nos écoles de dessin, les jeunes gens ne sont pas loin de penser, au début, que le métier, fût-il artistique, n'est que médiocrité à côté de l'art si charmant de peindre et de modeler pour la gloire et le renom. Mais le modèle en nature des différentes classes, ramène brutalement l'enseignement et les idées dans la voie de l'industrie.

Les fabricants et les membres de l'Association des Arts industriels tout en utilisant, les services de l'Ecole, lui donnent un puissant appui dans la lutte contre ce préjugé.

Lorsqu'ils désirent créer un article nouveau, ils se rendent à l'école pour mettre au concours le modèle de l'objet. Ils paient les frais du concours et allouent une prime à l'auteur du projet, qui réunit le plus de qualités. Ces concours font connaître aux élèves les besoins de l'industrie, et dirigent leur activité dans le sens pratique des métiers.

L'Ecole organise aussi des concours mensuels et un concours annuel pour les élèves des différentes classes. Parmi les sujets nous trouvons .: Ornements pour étoffes, pour châles etc., projets de tapis, d'encadrement

de portes dans tel style, de pièces d'argenterie, de dentelles, de papiers peints, de lambris pour telle salle, etc.

D'étape en étape, les élèves sont ainsi appelés à mettre en œuvre leurs connaissances et leur habileté acquises en créant des projets, pour lesquels on précise les dimensions, la nature des matériaux et toutes les indications nécessaires à l'exécution à l'atelier.

Afin de permettre aux élèves indigents de tirer quelque parti de leurs travaux, la direction leur permet d'exécuter des commandes privées, qui tombent dans le cadre des études. Les relations intimes qui s'établissent de cette manière entre l'atelier et l'école, exercent une influence réciproque très salutaire. Les travaux conçus à l'Ecole d'après la tendance du Musée, servent de modèle à l'atelier et forment le goût des ouvriers; l'exécution de commandes privées à l'Ecole, stimule l'ardeur et l'esprit inventif des élèves.

Division de l'enseignement professionnel.

L'enseignement professionnel procède des trois branches de l'art plastique : de Y architecture, de la sculpture et de la peinture; il est strictement limité aux applications à l'industrie.

I. La classe d'architecture a pour objectif l'étude des métiers qui travaillent le bois, le métal, la pierre, le verre, etc.

II. La classe de sculpture forme les sculpteurs, les stuccateurs, les orfèvres et les céramistes.

III. La classe de peinture conduit à la gravure, à la peinture décorative, aux arts textiles : la broderie, les étoffes, les dentelles etc.

Pour toutes les branches de l'art industriel,

— lorsque l'installation est possible à l'école,

— le maniement de l'outil marche de front avec les études théoriques, la composition avec l'exécution.

Dans ce but, on a organisé des ateliers

i° de ciselure et de repoussage;

2° de sculpture sur bois ;

3° d'émaillerie et de céramique ;

4° de dessin de dentelles ;

5° de gravure sur bois ;

6° de gravure sur métal.

i. Classe d'architecture.

Un cours d'architecture proprement dit n'existe pas à l'Ecole supérieure des Arts industriels de Vienne. On comprend sous

cette appellation tous les métiers, dont les objets rappellant de près ou de loin une forme architecturale.

Parallèlement à l'étude directe de leur métier, les élèves suivent les leçons d'histoire de l'art et d'histoire des techniques, ils assistent aux expériences sur les matériaux et dessinent d'après le modèle vivant.

Le but de la classe d'architecture, comme de toutes les classes professionnelles, est d'initier l'élève à la composition : les trois années d'enseignement préparatoire ont cultivé le goût, les aptitudes, la mémoire des formes, par l'étude patiente de l'ornement emprunté au métier ; l'intelligence s'est ouverte par les cours oraux, et l'imagination créatrice s'est formée par les exercices de composition, par les concours mensuels et annuels. Aussi, le cours de composition avance-t-il très loin les élèves dans leurs métiers respectifs.

Classe des ébénistes.

Les ébénistes et les menuisiers forment une division importante de la classe d'architecture.

L'enseignement de l'industrie artistique du bois donnera une idée de la méthode suivie dans les autres cours.

Les élèves ont devant eux un meuble, qu'ils étudient dans ses parties au double point de vue de l'ornementation et de la structure architectonique. Ces parties sont dessinées en grandeur nature ou en réduction, avec les coupes et les indications indispensables ; une vue pittoresque complète ce dessin. L'étude de la partie mène insensiblement au tout, suivant une marche synthétique très logique.

On comprend que cette première étape n'est franchie qu'après une longue et patiente étude.

Quand l'élève se rend bien compte de la structure du meuble, il s'applique à le transformer en vue des usages modernes et le revêt d'une décoration en rapport avec cette usage et dans un style donné. Parmi les meubles et pièces de menuiserie ou d'ébénisterie servant de modèles, nous avons remarqué deux superbes bahuts Henri II, à deux vantaux : l'un merveilleux par son architecture élégante, l'autre par quatre bas-reliefs — les quatre saisons — et par un médaillon central, sculpture admirable par la délicatesse du modelé et par la grâce de la forme. Les élèves étudiaient le modèle, chacun à son point de vue et le prenaient comme point de départ de