PRESQUE TOUS LES ETABLISSEMENTS CONSACRÉS AUX AVEUGLES

Causes et inconvénients de cette coutume. — De tout temps, il y a eu des aveugles qui ont chanté, qui ont joué d'un instrument de musique ; il est donc naturel que Valentin Haùy ait mis une flûte, un violon entre les mains de ses élèves presque aussitôt qu'un alphabet.

Le premier instituteur des aveugles enseignait la musique à ses élèves, plutôt à titre d'art d'agrément et pour attirer l'attention sur eux que comme art professionnel destiné à leur procurer un sérieux moyen de gagner leur vie. De même, c'est à titre de distraction que la musique est enseignée dans les asiles et les ateliers d'aveugles, comme dans les écoles de tout ordre. Peut-être y a-t-il encore une raison pour laquelle cette coutume est si fort en faveur : lorsqu'un curieux parcourt un établissement d'aveugles, il est émerveillé de tout ce qu'on lui montre ; une fort médiocre exécution de quelque morceau de musique provoque des admirations enthousiastes, et cela ravit la personne qui dirige la maison. Il y a lieu de craindre que cette coutume n'ait été dans certaines circonstances très nuisible à la cause des vrais musiciens aveugles. En effet, si dans les établissements qui ne sont pas des écoles de musique complètes et sérieusement organisées, on se bornait à former parmi les pensionnaires,

(1) Rapport présenté au VIe Congrès d'Instituteurs d'aveugles tenu à Cologne en 1888, traduit en allemand, anglais, espagnol, italien.

un chœur ou une fanfare dans le but de leur procurer une récréation agréable et hygiénique, ce serait parfait. Mais s'en tient-on là ? On fait entendre chœur, fanfare, solistes à tout venant ; le visiteur émerveillé, non par la valeur intrinsèque de l'exécution, mais parce que tout ce qui vient des aveugles le remplit d'admiration, félicite chaudement la personne placée à la tête de l'établissement laquelle, le plus souvent, n'est pas sérieusement musicienne ; celle-ci est enchantée, elle sait bien qu'elle n'a pas eu l'intention de former des musiciens émérites, mais à la longue, elle finit par penser qu'il n'est pas très difficile de faire faire des études musicales complètes ; l'établissement s'intitule <v Ecole de Musique », et voilà des générations d'aveugles, quelquefois bien doués, dont on va faire des pseudo-musiciens. D'autre part, le visiteur qui ne connaît qu'un établissement d'aveugles, cédant au sentiment bien humain qui consiste à croire que le spécimen vu d'une chose est un spécimen complet, pense implicitement qu'il a entendu « le type » des aveugles musiciens...

Lorsqu'il en parlera, ce sera avec admiration, mais quelle valeur pratique a cet éloge ? Aucune ; tous ceux qui se sont occupés de patronage le savent bien... Voulez-vous essayer, directeur trop optimiste et peut-être insuffisamment compétent en matière musicale, de demander à cette dame qui hier vous faisait tant de compliments, en visitant votre école, de donner un de vos anciens élèves pour professeur de piano à ses enfants ? — Non, n'est-ce pas ? vous ne le voulez pas, parce que vous savez bien que vous seriez éconduit avec de nouveaux compliments, mais avec une fin de non recevoir aussi polie qu'absolue.

Alors à quoi sert de faire apprendre la musique aux aveugles, dans ces conditions-là, autrement que comme récréation ? et à quoi sert surtout de les faire entendre ? Je ne vois qu'un résultat pratique : celui de toucher le visiteur et de lui faire ouvrir plus largement sa bourse, et dans ce cas, on fait pour ainsi dire pratiquer collectivement aux aveugles la mendicité qu'on réprouve lorsqu'elle est pratiquée en détail. Enfin, si l'on tient absolument, dans les établissements d'aveugles qui ne sont pas de véritables écoles de musique, à faire des exhibitions musicales, exhibitions fâcheuses à tous égards, il faudrait au moins avoir la précaution de dire et de répéter aux visiteurs que ce qu'ils entendent est pour le pensionnaire un simple délassement

et que, dans telle et telle véritable école de musique pour les aveugles. l'on entendrait toute autre chose.

II. Distinguer les quatre catégories de musiciens que l'on peut former. — En inscrivant renseignement musical au programme d'un établissement d'aveugles, il faut savoir exactement quel but on se propose. Est-ce un passe-temps qu'on veut donner à l'aveugle aisé, un honnête délassement à l'ouvrier ? ou est-ce un art professionnel capable de mettre l'aveugle à même de se faire une position ? cela doit être rigoureusement défini. On peut diviser en quatre catégories les musiciens aveugles formés jusqu'ici : i° ceux qui savent de la musique ce qu'il faut pour chanter dans un chœur, faire une partie de cornet à piston, de violon ou de clarinette dans un orchestre de bal. 2° Ceux qui ont été enseignés dans une école de musique incomplète où ils ont appris un peu de tout et qui ne savent rien à fond, qui, peu ferrés en solfège, ont parfois des notions incohérentes d'harmonie et de composition ; ils sont médiocres organistes et, pour peu qu'ils soient présomptueux, s'imaginent être des musiciens sérieux. 3° Ceux qui. étant capables d'en profiter, ont reçu un enseignement complet, étendu, qui a porté des fruits. 4° Enfin, ceux chez lesquels des maîtres judicieux n'ont pas trouvé l'étoffe de musiciens accomplis et qui ont reçu un enseignement musical proportionné à leurs facultés, enseignement peu brillant, mais pratique et complet en ce qu'il est.

11 faut absolument que les Directeurs d'institutions d'aveugles ne fassent pas confusion entre ces quatre catégories de musiciens et qu'ils sachent quel est le genre d'enseignement musical qu'ils se proposent de donner à leurs élèves.

Le premier convient aux ouvriers ; s'ils restent laborieux et qu'ils aient de l'ouvrage, ils se serviront de leur modeste talent pour se récréer le soir et le dimanche, peut-être pour chanter à l'église du village, faire danser aux noces : rien de mieux, ce sera une distraction et quelquefois un appoint à leur trop maigre salaire d'ouvrier. A la vérité, si la paresse les gagne, ils se feront musiciens ambulants ; ils mendieront en jouant un air de clarinette, en chantant une complainte au lieu de mendier en prose. 11 n'y a peut-être pas grand mal, mais je n'ai pas à m'occuper de ces musiciens-là, car les notions rudimentaires qu'il leur faut ne constituent pas un enseignement musical ; pas plus que l'enseignement qui a été donné aux musiciens de la deuxième catégorie. Ceux-ci ne peuvent être, il me semble, que

$b TRENTE ANS D* ÉTUDES ET DE PROPAGANDE

des aveugles rentiers et paresseux qui cherchent dans la musique un passe-temps, meilleur, sans doute, que le tabac, la boisson et le jeu. Il n'y a pas trop d'inconvénients à leur apprendre ainsi des bribes de ce qu'ils voudront, à condition que ce ne soit pas dans une école sérieuse où ils gêneraient l'enseignement général, et aussi en les persuadant bien qu'ils ne peuvent devenir de la sorte que des médiocrités, et en leur faisant un devoir de conscience de ne pas se donner, dans le monde, comme spécimens du talent que les aveugles peuvent acquérir en musique. La troisième et la quatrième catégorie sont des musiciens sérieux, de valeurs bien diverses sans doute, mais dont la formation nécessite un bon enseignement méthodique qui ne peut être donné que dans de véritables écoles de musique. C'est précisément celui qui fait l'objet de ce travail.

Exigences et Programme

III. Nécessité d'une bonne musicographie tangible : excellence de la musicographie Braille. — Est-il besoin de dire qu'il est impossible de former des musiciens aveugles sérieux, si l'on n'a une bonne musicographie tangible ? En effet, sauf quelques aveugles possédant une organisation musicale exceptionnelle et pouvant se- donner le luxe d'avoir toujours auprès d'eux quelqu'un prêt à leur seriner la pièce de musique dont ils ont besoin, un aveugle ne peut, s'il n'a une bonne musicographie, devenir autre chose qu'un amateur ; il lui est impossible d'acquérir une culture musicale assez développée pour lui permettre de gagner sa vie.

Il ne faut pas, par bonne musicographie, entendre un système qui ne permette que de déchiffrer péniblement une mélodie seule, ou tout au plus un accompagnement d'accords plaqués ou de batteries. C'est là de l'enfantillage et une chose qui ne peut servir qu'à amuser les aveugles aisés et à faire illusion aux typhlophiles peu compétents en musique qui croiront avoir donné aux aveugles un outil, alors que ceux-ci n'auront qu'un jouet.

Ne connaissant pas a fond la musicographie basée sur le New-York System, je n'en parlerai pas ici et la réserverai absolument (i). Mais, à part cette musicographie qui est peut-

(1) Depuis 1888, i'ai été à même d'examiner sérieusement cette musicographie : voir dans la IIIe Partie l'étude qui lui est consacrée.

être très bien faite, mais qui se heurte inévitablement aux mêmes inconvénients qui ont empêché l'alphabet du New-York System d'être adopté en Europe, il n'y a de musicographie sérieuse que celle de Braille, et seule celle-ci réunit toutes les conditions nécessaires : clarté et rapidité de lecture, écriture facile et prompte, avec des moyens parfaitement adaptés aux facultés des aveugles ; correction aisée ; facilité d'écrire toute espèce de musique, même la plus complexe ; possibilité pour les chanteurs d'exécuter en lisant et de lire simultanément paroles et musique ; possibilité pour l'organiste d'accompagner du plain-chant sans le savoir par cœur, en le déchiffrant de la main gauche et en exécutant avec la main droite et la pédale. De plus, la musicographie Braille se prête à de multiples combinaisons, permettant de faire ce qu'on peut appeler des sténographies musicales (M. Ballu, et plus récemment M. Savary d'Odiardi(i) en ont fait des applications des plus intéressantes). Actuellement, en France surtout, une quantité considérable de musique imprimée ou manuscrite dans le système Braille, est en circulation ; mais il faut sans cesse renouveler ce fond, aussi cherchons-nous par tous les moyens possibles à augmenter le nombre des copistes et à multiplier les impressions.

Faute d'une bonne musicographie que l'enfant peut apprendre sans efforts extraordinaires de toucher et d'intelligence, un temps précieux est perdu dans l'école qui prétend, malgré cela, donner l'enseignement musical : le maître est obligé de seriner note par note les exercices, les études, les morceaux ; dans ces conditions, il est absolument impossible d'avoir un enseignement fructueux et de former des musiciens capables d'être comparés aux clairvoyants passablement instruits.

IV. Programme et durée de l'enseignement musical. — Le programme de l'enseignement qu'il convient de donner aux musiciens aveugles doit être complet et pratique. 11 faut le déterminer d'après la nature des musiciens clairvoyants avec lesquels les aveugles seront en concurrence. Pour obtenir la préférence, l'aveugle doit avoir une culture supérieure à celle de son concurrent et offrir, en compensation de son impuissance à exécuter à première vue la musique qu'on place sur le pupitre du piano ou de l'orgue, un savoir plus profond, un goût plus affiné, une érudition plus sûre.

(1 ) Voir dans la IIIe Partie : Un ppuvel essai de sténographie musicale,

On doit donc, pour tracer et maintenir un programme judicieux, suivre attentivement le mouvement musical d'une époque et être parfaitement renseigné sur la valeur des musiciens clairvoyants. Depuis trente ans, leur culture a beaucoup progressé : le savoir théorique, comme la force de mécanisme de la moyenne des musiciens s'est singulièrement accru ; il en résulte que ce qui suffisait, il y a trente ans à l'aveugle, pour soutenir la concurrence des clairvoyants, est, pour lui, aujourd'hui, absolument insuffisant. Autrefois, peu de clairvoyants se destinant au professorat du piano prenaient la peine, surtout en province, d'étudier le solfège, l'harmonie, la composition ; il en résultait pour les aveugles qui avaient fait ces études une supériorité qui leur a permis de lutter victorieusement. Le niveau de la force de mécanisme qu'on trouvait couramment chez les amateurs et même chez la plupart des musiciens de profession était peu élevé ; un pianiste jouant passablement le concerto en sol mineur de Mendelsohn était considéré comme fort ; un organiste exécutant un offertoire de Lefèb.ure, avec partie de pédale ad libitum semblait habile et pour peu qu'il pût improviser avec goût un chant de trompette accompagné à la main gauche par des accords tenus, et, comme partie de pédale, des notes faites par la pointe du pied gauche, il pouvait être rangé parmi les bons organistes.

Aujourd'hui il n'y a pas une ville importante de province qui n'ait son conservatoire de musique, plus ou moins sérieux, il est vrai, mais où l'on apprend la théorie en même temps que la pratique. Les conservatoires de capitales ont beaucoup progressé ; tous ces établissements sont assiégés. Sans doute, il n'en sort pas des « génies », mais une foule de professeurs, d'organistes, dont le mécanisme, le savoir technique sont très suffisants, et qui. déchiffrent convenablement, à première vue, accompagnements, parties de morceau d'ensemble, soli de moyenne difficulté.

Etant donné cet état des connaissances musicales, il est nécessaire que les aveugles qu'on destine à devenir organistes, professeurs de musique, sachent à fond la théorie et la pratique du solfège ; qu'ils puissent interroger et être interrogés sur toutes les parties de la théorie de la musique ; qu'ils soient capables de solfier à première lecture une leçon de solfège difficile d'intonation et de rythme ; qu'ils puissent harmoniser et réaliser après quelques instants de réflexion, une basse ou un chant

donnés, et cela avec toutes les ressources de l'harmonie : retards, imitations, etc. Qu'ils sachent bien la théorie de la composition et puissent analyser, autant sous le rapport de la forme que sous celui de la structure harmonique, les œuvres qu'ils exécutent et font exécuter. Leur mécanisme doit être assez solide pour leur permettre d'interpréter sur le piano et sur .l'orgue des œuvres telles que le concerto en mi mineur de Chopin, la fugue en la mineur de Bach.

Un minimum de neuf années est nécessaire pour donner a l'aveugle un tel enseignement, surtout lorsqu'on le prend ne sachant rien. Il est à désirer que, dès l'âge de cinq ou six ans, lorsque cela est possible, on essaie les enfants aveugles à la musique. Commencé de très bonne heure et conduit judicieusement, l'enseignement musical trouve peu de natures réfractaires ; il va de soi qu'on suppose chez l'aveugle qui le reçoit une moyenne d'intelligence suffisante.

Si l'on pouvait prendre l'enfant vers six ans et le garder jusqu'à vingt ans dans des classes de musique, alors il ne serait pas nécessaire de beaucoup charger son programme quotidien : deux heures de musique de six à dix ans, trois ou quatre heures de dix à quinze, cinq ou six de quinze à vingt suffiraient pour atteindre le but visé. Mais lorsqu'on prend, à dix ou douze ans, un enfant aveugle ne sachant rien et qu'il faut en neuf années faire un musicien capable de soutenir la concurrence des clairvoyants, c'est différent, et pour réussir, il faut que la meilleure partie du temps et des forces de l'élève soit employée aux études musicales : trois heures de musique pendant les trois premières années, six ou sept pendant les trois suivantes et une dizaine pendant les dernières, ce n'est pas trop, surtout quand l'apprentissage si important de l'accord est ajouté à l'enseignement musical.

V. Part qu'il est possible de faire a l'enseignement intellectuel. — Dans ces conditions, lorsque les études musicales doivent être achevées en neuf ans, que reste-t-il, diront avec stupeur quelques personnes — celles qui ne savent pas ce que doit être un véritable musicien — à donner au travail manuel et à l'enseignement intellectuel?... Très peu de chose. D'abord, pour le travail manuel, c'est une utopie de croire qu'on peut faire d'un aveugle un bon ouvrier et un musicien complet,

surtout en neuf ans (i) ; on ne peut que lui enseigner à titre de « délassement » et pour lui donner de l'adresse de doigts, un travail manuel très simple tel que le filet, la fabrication des chaussons, le tricot, etc. Mais c'est une occupation, non une profession qu'on lui procure là.

En ce qui concerne l'enseignement intellectuel, il faudrait pouvoir en donner un très compléta tous les musiciens, surtout au musicien aveugle, car rien mieux que cela ne peut le placer en bon rang dans le monde et lui permettre d'être reçu dans la société des gens bien élevés. Seulement, il est encore plus important, n'est-ce pas, qu'il soit un musicien capable ? Or, nous avons vu que les études musicales doivent, pour ne pas être illusoires, absorber la meilleure partie du temps et des forces de l'élève. C'est fâcheux mais inévitable, et à ceux qui s'en montreraient trop chagrins, je rappellerai ce qui se fait, par exemple, à l'Ecole de musique religieuse fondée à Paris par Niedermeyer.

Le but de cet établissement est de former des organistes sérieux ; le temps de séjour n'est- pas limité : les jeunes gens entrent sachant déjà les éléments de la musique ; de plus, ils sont clairvoyants, c'est-à-dire qu'ils ont un puissant instrument d'étude qui manque aux aveugles, ils n'ont pas besoin de tout apprendre par cœur et lorsqu'ils apprennent une pièce, c'est en l'étudiant qu'ils commencent à la retenir, c'est donc un gain de temps considérable ; enfin, ils n'étudient pas d'instruments d'orchestre et ne font pas l'apprentissage de l'accord et de la réparation des pianos ; eh bien : les élèves de cette école n'ont que deux heures par jour à consacrer à renseignement intellectuel. Le Directeur, M. Gustave Lefèvre, homme très compétent, me disait lui-même qu'il ne voyait pas la possibilité d'augmenter ce temps d'études sans imposer à ses élèves un surmenage qui serait très nuisible à la réussite des études musicales objet principal de l'établissement auquel il gai de sa raison d'être.

Telle est la préparation donnée aux clairvoyants qui se trou-

(i) Il ne faut pas oublier qu'il importe de ne pas surmener les aveugles pendant leur éducation. 11 faut donner une large part aux jeux de grand air, à la gymnastique et à tout ce qui peut favoriser le développement physique.

En effet, l'aveugle, encore plus que le clairvoyant, a besoin pour réussir dans la vie d'avoir une forte santé.

vent tous les jours en concurrence avec les aveugles ; serait-il raisonnable d'espérer le succès pour ceux-ci, si on ne veut pas leur donner une préparation au moins égale à celle de leurs concurrents ? et. d'autre part, est-il raisonnable de former des musiciens aveugles si ce n'est avec de sérieuses espérances qu'ils lutteront victorieusement contre ces concurrents ?

Tant qu'on n'aura que neuf ans pour transformer un enfant aveugle inculte en un musicien sérieux, il faudra donc se résigner à n'inscrire au programme de l'enseignement intellectuel que les choses indispensables, telles que : étude de la religion, de la grammaire, de l'arithmétique, de la géographie et de l'histoire, mais en ne développant un peu que ce qui concerne la géographie et l'histoire nationales (1). Apprendre peu, mais exiger qu'on sache réellement ; puis, par des lectures fréquentes, bien choisies et enchaînées, qui sont une demi récréation, on donnera à l'esprit des futurs musiciens quelque ouverture sur les choses de la littérature et de l'art ; de sorte que, plus tard, s'il en a le temps, le musicien aveugle muni de cet enseignement intellectuel sommaire mais bien assimilé pourra avec ces bases solides travailler à accroître son bagage intellectuel. Tandis que, si avec peu de temps à y consacrer, on veut dans l'école lui apprendre un peu de tout, il ne saura rien et sortira des classes ayant retenu des bribes de géométrie, par exemple, mais incapable de faire une division ou de rédiger correctement et sans commettre d^e grossières fautes d'orthographe la lettre la plus simple.

Ce n'est pas, certes, que je sois ennemi de la culture intel-

(1) « Ce n'est pas sans chagrin que je songe, après tant d'années, à toute la peine que j'ai prise jadis, dans ma vie d'écolier docile et laborieux, pour me mettre dans la tête, avec leurs fréquentes variations, les limites des domaines que les fils de Clovis se sont taillés, après la mort de ce prince, dans la vaste étendue du royaume paternel. Je ne regrette pas moins tout le temps que j'ai passé sur les seigneuries et les évêchés de l'Allemagne du grand Interrègne et celui que m'ont coûté les campagnes de Frédéric II et de Napoléon, avec les dates et les noms de combats que j'ai appris par cœur. J'en suis à me demander si ce n'a pas été là du temps perdu. N'aurait-on pas pu, sans nous retenir sur toutes ces minuties, nous expliquer quelle idée les chefs mérovingiens se faisaient des droits du souverain, nous montrer jusqu'où le morcellement avait été poussé dans le Saint-Empire germanique, et enfin nous définir les méthodes originales de stratégie par lesquelles se sont distingués les uns des autres les grands capitaines de l'âge moderne? » Georges Perrot ; Histoire de l'Art dans V 'Enseignement secondaire.

lectuelle, surtout pour les aveugles et pour les aveugles musiciens, mais il faut être pratique, je le répète encore, et cette culture intellectuelle ne pourra être donnée avec développement que le jour où l'enfant aveugle recevra une bonne éducation dès l'âge de six ans et où, pendant quatorze ou quinze ans, il sera dans des écoles bien organisées avec des programmes sagement gradués et s'enchaînant bien.

VI. Programme de l'enseignement musical réduit. — Après avoir examiné quel enseignement doivent recevoir les aveugles destinés à devenir des musiciens complets, des artistes, examinons quel genre d'enseignement il convient de donner à la quatrième catégorie de musiciens que l'on peut former.

Il est question, on s'en souvient, des aveugles qui sont susceptibles d'une certaine culture musicale sans être capables cependant de parvenir à un entier développement et auxquels il convient de faire étudier la musique comme métier plutpt que comme art professionnel. C'est donc un enseignement essentiellement pratique et bien proportionné aux aptitudes de chaque individu qu'il faut alors donner. Ici. le but est de préparer des organistes, des chantres de village ou d'établissements hospitaliers, tels qu'hospices, orphelinats, asiles. Pour bien réussir dans ces fonctions, il n'est pas nécessaire d'avoir été formé à la grande musique classique, de savoir interpréter une sonate de Beethoven, un concerto de Chopin, une fugue de Bach, attendu qu'on n'a jamais l'occasion de faire entendre ces pièces, et pour ce qui est d'une fugue de Bach, on n'aurait même pas la possibilité de l'exécuter sur l'harmonium ou l'orgue rudimentaire avec clavier de pédales incomplet que l'on trouve généralement dans ces églises ou chapelles. Non, ce qu'il faut, c'est de bien savoir le solfège pratique, parce qu'il est toujours nécessaire d'avoir assez de connaissances harmoniques pour harmoniser sans grandes subtilités scolastiques un chant de cantique, une romance etc., pouvoir, au besoin, composer un petit chœur, un cantique ou une romance, mais très simples, improviser un court prélude, et savoir harmoniser le plain-chant. Il faut avoir dans la tête un répertoire de morceaux faciles et chantants pour orgue ou harmonium, les cantiques les plus connus qui sont demandés partout et les plains-chants qu'on chante journellement. Enfin il est nécessaire que ces musiciens aient été exercés à accompagner des offices, plains-chants, cantiques, etc,

Tout cela n'exige ni une grande capacité musicale, ni un brillant mécanisme, mais il faut surtout une préparation bien comprise, un programme d'études à part de celui qu'il convient de faire suivre aux musiciens aptes à devenir organistes d'églises importantes, professeurs de musique dans une ville ou dans une maison d'éducation, artistes en un mot. En effet, est-il possible de placer dans une même classe, d'imposer le même programme à ces deux catégories de musiciens qui doivent se gêner mutuellement ? Le professeur n'est-il pas fatalement attiré vers ceux qui sont susceptibles de recevoir l'enseignement dans sa totalité ? Bon gré. mal gré, ne négligc-t-il pas les autres, qui. de leur côté, sont tentés, par amour-propre, d'imiter le plus possible leurs camarades de classe mieux doués et qui recueillent les meilleurs soins du professeur? Alors ils «s'enflent» s'évertuent à composer, eux aussi, des morceaux classiques, à improviser dans le grand style, à jouer sur le piano des concertos qu'ils écorchent, et sur l'orgue, des fugues qu'ils estropient. Tout leur temps se passe en vains efforts ; il leur faut plusieurs mois pour apprendre une de ces pièces ; quelquefois un semblant de réussite leur fait illusion : c'est un mirage qui leur donne un Mal encouragement ; les années passent et ils quittent l'école <s fruits secs », c'est-à-dire incapables de tenir un emploi important, et ne sachant pas ce qu'il convient de savoir pour occuper un des modestes postes dont je parlais plus haut. Et j'ai supposé ici des élèves énergiques, ayant 'de l'amourpropre et voulant imiter leurs camarades mieux doués. Beaucoup ne seront pas ainsi ; se voyant, faute d'aptitudes assez marquées, rélégués au dernier rang, sachant qu'ils ne peuvent prétendre à aucun prix, à peine à un troisième accessit — encore à condition que la classe ne soit pas nombreuse — ils se décourageront, s'adonneront à la paresse. Tandis que les mêmes individus placés dans une classe ad hoc, ayant un programme judicieux, recevant les soins d'un maître qui, tout au moins dans l'enceinte de la classe, ne peut faire implicitement ou explicitement des comparaisons humiliantes pour l'élève et qui sont pour celui-ci une constante tentation, ces élèves, dis-je, auront beaucoup plus de chances pour arriver à être des musiciens modestes, sans doute, mais complets en ce qu'ils sont, très capables d'occuper des. postes en rapport avec leurs facultés, en un mot, de gagner honorablement leur vie.